Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Die Arbeit entsteht aus einem idealen Dialog mit der Forschung von Bernard Aubertin, einem Künstler des Nouveau Réalisme, der Rot, Wiederholung und Materie zu zentralen Elementen seiner Poesie gemacht hat. In seinen Werken wird die Serialität einfacher, alltäglicher Elemente zu einer Sprache, die Spannung, Energie, Zerstörung und Transformation hervorrufen kann.

In diesem Werk wird die Tradition jedoch durch ein charakteristisches Element meiner Forschung neu interpretiert: die Schraube.

Anstelle der Nägel, die Aubertin benutzte, verwende ich Hunderte von Schrauben, angeordnet nach einer präzisen geometrischen Struktur auf der roten Oberfläche. Die Schraube, ein Element, das gewöhnlich dem Zusammenbau, der Konstruktion und der Mechanik zugeordnet ist, wird hier zu einem autonomen künstlerischen Element transformiert. Ihre Wiederholung erzeugt eine dreidimensionale Oberfläche, in der Licht, Schatten und Tiefe die Wahrnehmung des Werks ständig verändern.

Das Rot umhüllt die Komposition wie eine energiegeladene Oberfläche, während die Schrauben aus der Ebene hervortreten und eine Art visuelle Vibration erzeugen. Aus einer frontaleren Sicht wirkt die Komposition ordentlich und minimal; seitlich betrachtet tritt jedoch ihre wahre dreidimensionale und materielle Natur zutage.

Das Werk will kein bloßes Zitat von Aubertin sein, sondern eine zeitgenössische Neubearbeitung seiner Sprache, indem der Nagel durch die Schraube ersetzt wird und ein industrielles Objekt zu einem künstlerischen Zeichen wird.

Die Schraube wird so zum Symbol von Aufbau und Zerstörung zugleich: Das, was normalerweise dazu dient, zu verbinden und zu befestigen, wird genutzt, um eine unruhige, intensive und zutiefst materielle Oberfläche zu schaffen.

Genau in diesem Spannungsverhältnis zwischen Ordnung und Spannung, Aufbau und Zerstörung, Zweidimensionalität und Dreidimensionalität entsteht die Identität des Werks.

Werk des Künstlers Alessandro Padovan, weltweit bekannt für seine Screw Art-Technik.

Das Werk ist durch eine Plexiglas-Vitrine veredelt.

Die transparente Vitrine isoliert und schützt und verwandelt das Werk in eine zeitgenössische Reliquie.

Die Werke dieses zeitgenössischen Künstlers fügen sich in die Linienführung der Pop Art, Screw Art, der konzeptuellen Kunst und der urbanen Kunst ein, und erinnern im visuellen Sprachgebrauch und kulturellen Einfluss an die Arbeiten großer Namen wie Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami und Damien Hirst.
Allerdings dialogisiert die künstlerische Forschung zugleich mit dem Imaginalum von Luxus, ikonischer Mode und globalem Design und ruft Symbole und Marken hervor, die universell erkannt werden wie Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

Die Werke sind weder Replikate noch offizielle Kooperationen mit den genannten Künstlern oder Marken, sondern originale Kreationen, realisiert mit einem persönlichen Stil, der eine Kritik und eine Neuinterpretation des Konsumismus, des symbolischen Wertes der Marke und der Kunst als zeitgenössisches Kulturerzeugnis widerspiegelt.

Dieser Ansatz macht die Werke besonders attraktiv für Sammler und Liebhaber zeitgenössischer Kunst, Luxus-Pop-Art, konzeptuelle Street Art und von großen ikonischen Marken inspirierte Kunst, wobei sie eine starke eigenständige künstlerische Identität behält.