Matthew Houston (1961) - Marie

C-Typ-Fotodruck auf Fujicolor Crystal Archive Paper
Signiert auf der Rückseite des Drucks.
Auflage am Rückseitigen montiert signiert
Das begleitende Provenienz-Papier ist ebenfalls signiert und trägt den Studio-Stempel.
Abmessungen des Drucks 27,5 x 21,5 cm und der Passepartout/Montage 39,5 x 29,5 cm

Aus einer Serie von Ausgaben, hergestellt aus Polaroid-Originalen.
Dies stammt von einer 8x10-Polaroid-Transparenz
Sehr guter Zustand
Präsentiert in einem durchsichtigen Mylar-Schutzumschlag von Museumsqualität.

Ungeheftet und flach versendet mit steifer Schutzhaltung per Einschreiben.

Dies ist eine der Serien von C-Typ-Ausgaben aus Polaroids, begonnen in den späten 1990er-Jahren und fortgeführt in den frühen 2000er-Jahren. Die kleine Bühne befand sich auf einem Segelsschiff, das in den London Docks vor Anker lag. Matthew Houston hat in Europa weit verbreitet ausgestellt, von Kettle’s Yard in Cambridge, UK, 1986 bis zuletzt in Paris mit Art-Icon im Mai 2026.

Matthew Houston (geboren 1961) ist ein zeitgenössischer Künstlerfotograf, bekannt für seinen eindringlichen Einsatz von Mittelformat- und Großformatkameras sowie experimentellen analogen Prozessen, insbesondere der Polaroid-Fotografie. Seine Arbeiten erforschen häufig die Schnittstellen von Theater, Performance und bildender Kunst und übersetzen die flüchtige Natur live aufgeführter Performances in bleibende physische Artefakte.
Wesentliche Aspekte seines Werks
Analoge & Polaroid-Meisterschaft: Houston nutzt die unmittelbare, aber unberechenbare Natur des Polaroid-Films. Oft vergrößert er diese-intimen Formate zu hochwertigen, großformatigen Silbergelatine- und C-Typ-Ausstellungsdrucke.
Bühnen & Stilleben: Sein Œuvre umfasst stark strukturierte Stillleben, wie seine Serie Stages & Still Life, die Fundobjekte, architektonische Formen, keramische Formen und Textilien in selbst gebauten Miniaturbühnen kombiniert.
Theatralische Porträtfotografie: Er arbeitet häufig mit Tänzern, Schauspielern und Performance-Künstlern zusammen. Er behandelt den Kamerarahmen als kleine Theatralische Bühne, fängt dramatische Posen und texturelles, stimmungsvolles Licht ein.
Ästhetik: Durch die Nutzung der Chemie der Sofortfilme weisen seine Fotografien deutliche, organische Grenzlinien, reiche chemische Tonverschiebungen und eine moody, malerische Anmutung auf, die die greifbare Natur der traditionellen Fotografie betonen.
Seine limitierte Druckerei-Editionen und ursprüngliche Polaroid-Werke werden von Kunstinstitutionen und Sammlungen weltweit präsentiert.

"Matthew Houston studierte Druckgrafik an der Central School of Art, London, und erwarb später einen First-Class-Abschluss in Fotografie am London College of Printing. Er begann damit, Models, Schauspielerinnen und Tänzer auf einer kleinen Bühne zu fotografieren, die er errichtete, während er eine Kabarett-Show auf einem Segelschiff leitete. Diese Bühne war der Schauplatz vieler seiner Großformataufnahmen und Polaroids in den späten 1990er-Jahren. Houston bemerkt, dass die Bühne selbst die Einbeziehung einer Person nahelegte und als Sockel für seine Motive diente. Seine Fotografien sind bekannt für ihre intime, oft nostalgische Qualität und das Ergebnis eines "offenen Experiments" mit seinen Sujets. Er konzentriert sich darauf, eine gemeinsame Basis mit dem Model zu finden und das Natürliche Geschehen festzuhalten. Manchmal enthalten seine Fotografien subtile Bezüge zu mythologischen Gestalten und Gemälden. Dies ist nicht als festes Thema gedacht, sondern als ein "sanfter Verweis", der sich aus der bühnenähnlichen Umgebung seiner frühen Porträts ergibt."*
*Aus Ausstellungs katalog, London 2014

"Die kleine Bühne, die ich gebaut habe, war Teil des Studios, und ich begann, Fotografien von Darstellern, Freunden, Schauspielern und Models zu machen. Die Verwendung von Polaroid-Film gab dem Material die Chance, ebenfalls Teil des Bildes zu sein. Polaroid ist bekannt für allerlei Eigenheiten und Unfälle, die eine Erinnerung an den Prozess sind. Wie bei anderen Fotografien, die ich gemacht habe, ist es mir wichtig, dass Material und Prozess weiterhin enthalten und sichtbar sind."**
**Aus dem Interview – Saatch Art

Ein Auszug aus einer Ausstellungskritik, die ich entdeckt habe - BIP off, Liege - von Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."