Arturo Petrocelli (1856-1926) - Il falconiere






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Öl auf Leinwand von Arturo Petrocelli (Neapel 1856–1926), Titel Il falconiere; ca. 1880 in Italien, 53 × 90 cm, signiert rechts unten, mit Rahmen.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
ARTURO PETROCELLI
Napoli, 1856–1926
“ Il falconiere “
XIX. Jahrhundert
Olio su tela
Firmato in basso a destra: “A. Petrocelli”
Opera pubblicata
Misure: 90 x 53 cm in cornice
Tela: 67 x 31 cm
Descrizione
Wichtige und vielschichtige史ische Szene in Kostümen, im Freien vor einer monumentalen Architektur. Im Zentrum der Komposition eine elegante Gruppe von Gentlemen und Damen in seicentesken Gewändern, versammelt um die Gestalt des Falkners, während auf der linken Seite eine Figur den Arm hebt, auf dem der Falke ruht.
Die Szene entfaltet sich horizontal nach einer fast teatralischen Anordnung. Petrocelli konzentriert den narrativen Kern in der Mittelzone, beherrscht von der jungen Dame mit weitem rosafarbigen Mantel, um die sich Ritter, Würdenträger, Rüstkammern und andere Figuren gruppieren. Im Vordergrund kniet ein Mann nieder und führt ein weiteres narratives Element ein, das die Tiefenwirkung der Komposition verstärkt.
Besonders sorgfältig ist die Beschreibung der historischen Kostüme, der Federn, der Rüstungen, der Waffen und der Stoffbahnen. Die farbige Lebendigkeit der Zentralfiguren kontrastiert mit den dunkleren, atmosphärischen Tönen der Architektur, während die landschaftliche Öffnung links der Szene Atemraum verleiht.
Das Werk bezeugt die geschichtlich-narrative Seite von Petrocellis Schaffen und seine Ausbildung im neapolitanischen Akademie-Umfeld. Der Künstler, Sohn des Malers Vincenzo Petrocelli, besuchte tatsächlich die Kunstschule von Neapel und war Schüler von Domenico Morelli; er widmete sich insbesondere der Figur und der Genre-Malerei und nahm regelmäßig an Ausstellungen der Promotrice “Salvator Rosa” teil.
Periodo e inquadramento
Das Werk gehört zur neunzehnten Jahrhunderts-Produktion von Arturo Petrocelli, vermutlich dem letzten Viertel des 19. Jahrhunderts, ungefähr:
ca. 1880/1890
Die Rekonstruktion in Kostüm, die scenografische Inszenierung und die Aufmerksamkeit für die historische Erzählung spiegeln die neapolitanische Malerkultur wider, in der sich Petrocelli ausbildete, insbesondere den Morellianisch-Unterricht, der jedoch von dem Künstler in eine dimensionere, eher anekdotische und narrative Form übertragen wurde.
Historische Quellen belegen Petrocelli bei nationalen Ausstellungen bereits 1877 und 1883 sowie als regelmäßiger Aussteller der neapolitanischen Promotrice zwischen 1875 und 1896.
Unterschrift
Unten rechts befindet sich die kursive Unterschrift:
“A. Petrocelli”
Rahmen
der Gemälde wird in einen bedeutenden, holzgeschnitzten und vergoldeten Rahmen präsentiert, im historisierenden Stil, bestehend aus mehreren konzentrischen Modulen von Zierleisten.
Die goldene Innenleiste, relativ breit und dem Gemälde zu geneigt, wird von weiteren Perlinatur- und gedrehtem Motiv-Verzierungen begleitet; der dunkle äußere Umriss schafft einen eleganten chromatischen Kontrast zur Vergoldung.
Condition Report
Allgemeiner Erhaltungszustand: gut, entsprechend dem Alter.
Der Textilstoff scheint auf einem alten Holzrahmen montiert zu sein, der von hinten sichtbar ist; es ist eine lokalisierte Behebung durch Stoffflicken im oberen rechten Bereich der Rückseite sichtbar, was auf eine frühere Reparatur hindeutet.
Die Maloberfläche zeigt eine verbreitete Rissbildung (Craquelure), insbesondere in helleren Bereichen und in architektonischen Flächen, zusammen mit Abnutzungen, leichten Abnutzungen und Uneinheitlichkeiten der Oberfläche, die dem Alter des Werks entsprechen.
*** Fototext
Die Fotografien des Werks wurden unter Einsatz von Studiobeleuchtung und Profi-Fachlampen aufgenommen, um eine bessere Lesbarkeit der Komposition, der Details und der Malmasse zu ermöglichen. Diese Beleuchtung kann zu leichten Abweichungen in der Farbwahrnehmung und Helligkeit gegenüber der direkten Betrachtung der Arbeit führen. Die Fotos dienen ausschließlich illustrativen und dokumentarischen Zwecken.
Der Rahmen wird kostenlos und als Geschenk mit dem Werk geliefert und ist daher als Zubehör zu betrachten, das nicht in die wirtschaftliche Bewertung des Gemäldes einbezogen wird. Aufgrund der natürlichen Zerbrechlichkeit alter und vergoldeter Rahmen können Schäden, Abplatzungen, Brüche oder Verluste von Rahmenbestandteilen während Transport oder Versand nicht Gegenstand von Rückerstattung, Entschädigung oder Beanstandung des Werts des Gemäldes sein. Die Verpackung wird dennoch mit größter Sorgfalt vorbereitet, um, soweit möglich, einen sicheren Transport zu gewährleisten.
Versicherter Versand
Gutachterliche Expertise
*** Aus historischen Gründen kann das Werk außerhalb der Europäischen Gemeinschaft nicht versandt werden / versicherter Versand in Holzkassette
Der Verkäufer stellt sich vor
ARTURO PETROCELLI
Napoli, 1856–1926
“ Il falconiere “
XIX. Jahrhundert
Olio su tela
Firmato in basso a destra: “A. Petrocelli”
Opera pubblicata
Misure: 90 x 53 cm in cornice
Tela: 67 x 31 cm
Descrizione
Wichtige und vielschichtige史ische Szene in Kostümen, im Freien vor einer monumentalen Architektur. Im Zentrum der Komposition eine elegante Gruppe von Gentlemen und Damen in seicentesken Gewändern, versammelt um die Gestalt des Falkners, während auf der linken Seite eine Figur den Arm hebt, auf dem der Falke ruht.
Die Szene entfaltet sich horizontal nach einer fast teatralischen Anordnung. Petrocelli konzentriert den narrativen Kern in der Mittelzone, beherrscht von der jungen Dame mit weitem rosafarbigen Mantel, um die sich Ritter, Würdenträger, Rüstkammern und andere Figuren gruppieren. Im Vordergrund kniet ein Mann nieder und führt ein weiteres narratives Element ein, das die Tiefenwirkung der Komposition verstärkt.
Besonders sorgfältig ist die Beschreibung der historischen Kostüme, der Federn, der Rüstungen, der Waffen und der Stoffbahnen. Die farbige Lebendigkeit der Zentralfiguren kontrastiert mit den dunkleren, atmosphärischen Tönen der Architektur, während die landschaftliche Öffnung links der Szene Atemraum verleiht.
Das Werk bezeugt die geschichtlich-narrative Seite von Petrocellis Schaffen und seine Ausbildung im neapolitanischen Akademie-Umfeld. Der Künstler, Sohn des Malers Vincenzo Petrocelli, besuchte tatsächlich die Kunstschule von Neapel und war Schüler von Domenico Morelli; er widmete sich insbesondere der Figur und der Genre-Malerei und nahm regelmäßig an Ausstellungen der Promotrice “Salvator Rosa” teil.
Periodo e inquadramento
Das Werk gehört zur neunzehnten Jahrhunderts-Produktion von Arturo Petrocelli, vermutlich dem letzten Viertel des 19. Jahrhunderts, ungefähr:
ca. 1880/1890
Die Rekonstruktion in Kostüm, die scenografische Inszenierung und die Aufmerksamkeit für die historische Erzählung spiegeln die neapolitanische Malerkultur wider, in der sich Petrocelli ausbildete, insbesondere den Morellianisch-Unterricht, der jedoch von dem Künstler in eine dimensionere, eher anekdotische und narrative Form übertragen wurde.
Historische Quellen belegen Petrocelli bei nationalen Ausstellungen bereits 1877 und 1883 sowie als regelmäßiger Aussteller der neapolitanischen Promotrice zwischen 1875 und 1896.
Unterschrift
Unten rechts befindet sich die kursive Unterschrift:
“A. Petrocelli”
Rahmen
der Gemälde wird in einen bedeutenden, holzgeschnitzten und vergoldeten Rahmen präsentiert, im historisierenden Stil, bestehend aus mehreren konzentrischen Modulen von Zierleisten.
Die goldene Innenleiste, relativ breit und dem Gemälde zu geneigt, wird von weiteren Perlinatur- und gedrehtem Motiv-Verzierungen begleitet; der dunkle äußere Umriss schafft einen eleganten chromatischen Kontrast zur Vergoldung.
Condition Report
Allgemeiner Erhaltungszustand: gut, entsprechend dem Alter.
Der Textilstoff scheint auf einem alten Holzrahmen montiert zu sein, der von hinten sichtbar ist; es ist eine lokalisierte Behebung durch Stoffflicken im oberen rechten Bereich der Rückseite sichtbar, was auf eine frühere Reparatur hindeutet.
Die Maloberfläche zeigt eine verbreitete Rissbildung (Craquelure), insbesondere in helleren Bereichen und in architektonischen Flächen, zusammen mit Abnutzungen, leichten Abnutzungen und Uneinheitlichkeiten der Oberfläche, die dem Alter des Werks entsprechen.
*** Fototext
Die Fotografien des Werks wurden unter Einsatz von Studiobeleuchtung und Profi-Fachlampen aufgenommen, um eine bessere Lesbarkeit der Komposition, der Details und der Malmasse zu ermöglichen. Diese Beleuchtung kann zu leichten Abweichungen in der Farbwahrnehmung und Helligkeit gegenüber der direkten Betrachtung der Arbeit führen. Die Fotos dienen ausschließlich illustrativen und dokumentarischen Zwecken.
Der Rahmen wird kostenlos und als Geschenk mit dem Werk geliefert und ist daher als Zubehör zu betrachten, das nicht in die wirtschaftliche Bewertung des Gemäldes einbezogen wird. Aufgrund der natürlichen Zerbrechlichkeit alter und vergoldeter Rahmen können Schäden, Abplatzungen, Brüche oder Verluste von Rahmenbestandteilen während Transport oder Versand nicht Gegenstand von Rückerstattung, Entschädigung oder Beanstandung des Werts des Gemäldes sein. Die Verpackung wird dennoch mit größter Sorgfalt vorbereitet, um, soweit möglich, einen sicheren Transport zu gewährleisten.
Versicherter Versand
Gutachterliche Expertise
*** Aus historischen Gründen kann das Werk außerhalb der Europäischen Gemeinschaft nicht versandt werden / versicherter Versand in Holzkassette
