Scuola lombarda (XV) - San Rocco - XL format

Maler des nördlichen Italiens, lombardisches Umfeld, Ende des 15. Jahrhunderts.

San Rocco

Eier-tempera auf Holztafel, Maße 132 × 44 cm

Werk aus einer italienischen Museumsammlung
15. Jahrhundert, 1450/1480


Die Tafel zeigt San Rocco in voller Figur, nach einem ikonographischen Modell, das im norditalienischen Raum gegen Ende des Quattrocento besondere Verbreitung fand. Der Heilige ist in Pilgerkleidung dargestellt, mit dem langen Burschenstab, während er den Mantel an der Oberschenkelstelle hebt, um die Wunde zu zeigen, zentrales Attribut im Zusammenhang mit seinem Schutz vor der Pest. Die Verbreitung des Kults des Heiligen Rocco und der damit verbundenen Ikonografie in Italien intensiviert sich gerade im Verlauf des XV. Jahrhunderts.

Die Figur, monumentale trotz des engen Formats und der stark vertikalen Ausrichtung der Tafel, nimmt den Großteil des bildnerischen Raums ein. Der rote Mantel, das Gewand in grün-bläulichen Tönen, der große strahlende Heiligenschein und die am Hintergrund grob skizzierte Landschaft konstruieren eine Komposition von unmittelbarer devo­tionaler Lesbarkeit. Besonders charakteristisch sind die deutliche Konturzeichnung, die lineare Beschreibung von Haaren und Bart, die vereinfachten Falten des Gewandes und der Einsatz klar abgegrenzter Farbfelder.

Diese Elemente, zusammen mit der Frontalkonzeption der Darstellung und der erzählerischen Zurückhaltung, verweisen auf eine figürliche Kultur, die noch stark an die spätgotische Tradition Norditaliens gebunden ist, aber bereits nahe an den volkstümlichen und devo­tionalen Erfahrungen lag, die sich zwischen Lombardei und den angrenzenden Gebieten gegen Ende des 15. Jahrhunderts entwickelten. Zum Kontextvergleich sind in der lombardischen Region vierzehnte­nte Flächen von Heiligen-Rocco-Darstellungen mit derselben Pilgersonnkiconografie des Pilger mit Stab und sichtbarer Wunde dokumentiert.

Von besonderem Interesse ist der hölzerne Unterbau, der in seiner imposanten vertikalen Struktur erhalten ist. Die Rückseite zeigt breite Platten mit deutlich sichtbarer Maserung, zahlreiche Zeitspuren und eine horizontale Verstrebung; zudem sind alte Löcher vorhanden, die auf holzwurmbefallene Befestigungen und spätere Änderungen des Aufhängesystems zurückzuführen sind. Die Oberfläche der Malerei weist verbreitete Abnutzungen, Abrasionen, kleine Fehlstellen und konservatorische Eingriffe auf, die sich im Laufe der Zeit angehäuft haben, ohne die vollständige Lesbarkeit des Bildes zu beeinträchtigen.

In Bezug auf Format und Konzeption lässt sich plausibel eine ursprüngliche kirchliche Bestimmung vermuten, möglicherweise als Element eines devo­tionalen Apparats oder einer weitergegliederten Struktur; die Bezeichnung als Segment eines Polyptyhons erfordert jedoch eine direkte Prüfung der Holzkonstruktion. Unabhängig davon sind autonome Tafeln und Segmente mit San Rocco in der Produktion des Norditaliens gegen Ende des Quattrocento und Anfang des Cinquecento gut dokumentiert.

Die Tafel stellt eine bedeutende Zeugenschaft der devo­tionalen Malerei des spätmittelalterlichen Norditaliens dar, besonders wirkungsvoll durch die Archaisierung der figürlichen Sprache, die bedeutende Größe und der Erhalt des alten Holzuntergrundes.

CONDITION REPORT

Das Gemälde präsentiert sich in insgesamt gutem Erhaltungszustand, der mit der Epoche und der natürlichen Alterung der Arbeit vereinbar ist. Die Malfläche zeigt difusierte und markante Craquelure, insbesondere in den dunklen Bereichen, sowie physiologische Uneinheitlichkeiten der Vergoltung, Abriebspuren und Indikationen früherer konservatorischer Eingriffe und Ergänzungen.

In der Summe bewahrt das Werk eine gute Lesbarkeit des Bildes, insbesondere von Gesicht und Händen, und behält die charakteristischen materiellen Merkmale und die Zeitzeichen eines sehr alten Gemäldes bei.

~ Historisch-kollektionärer Hinweis ~

Aufgrund von Alter, Ikonographie, Formaten und devo­tionalem Charakter weist diese Tafel des 15. Jahrhunderts, die San Rocco darstellt, Eigenschaften auf, die eine Wertschätzung im musealen Bereich, insbesondere in einem Diözesanmuseum oder einer Sammlung alter christlicher Kunst, vollkommen plausibel machen. Es handelt sich nicht nur um ein dekoratives Objekt, sondern um eine materiale Zeugenschaft der religiösen und figürlichen Kultur des Norditaliens des Quattrocento, die uns durch mehr als fünf Jahrhunderte Geschichte erhalten geblieben ist.

Der Erwerb einer Arbeit dieses Niveaus bedeutet daher, ein authentisches Fragment des historischen-künstlerischen Erbes Italiens zu bewahren. Die zeitliche Seltenheit, die Präsenz des antiken Holzuntergrunds, die sofort erkennbare Ikonografie und die starke historische Identität erhöhen das Interesse für den spezialisierte Sammler.

Im Hinblick auf Vermögenswerte können antike Werke dieser Art überdies eine interessante Form der Diversifikation und der Werterhaltung auf lange Sicht darstellen, sofern zu marktgerechten Bedingungen erworben und von angemessener Dokumentation und wissenschaftlicher Begleitung begleitet. Im Gegensatz zu reproduzierbaren Gütern ist ein vierzehntes Jahrhundert Tafeln per se ein uniques, fertiges und unwiederbringliches Gut: Sein erster Wert bleibt kulturell und sammlerisch, während eine eventuelle zukünftige wirtschaftliche Neubewertung naturgemäß nicht garantiert werden kann.

*** Fotohinweis
Die fotografischen Abbildungen des Werks wurden mit professioneller Studio-Beleuchtung und Studioblichtern erstellt, um eine bessere Lesbarkeit der Komposition, der Details und der Malmaterie zu ermöglichen. Diese Beleuchtung kann zu leichten Abweichungen in der Farbwahrnehmung und Helligkeit im Vergleich zur direkten Betrachtung der Arbeit führen. Die Fotografien dienen ausschließlich illustrativen und dokumentarischen Zwecken.

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Gutachterliche Attribution Expertise

*** Aufgrund historischen Interesses wird die Arbeit außerhalb der Europäischen Gemeinschaft nicht versandt