Tyler - Logan ( ready to hang )

Mit dem Titel Logan ist dieses dynamische zeitgenössische Kunstwerk eine einzigartige asymmetrische Wandkomposition, bestehend aus vier individuellen Deckenbildern/Leinwänden in unterschiedlicher Größe (38×38 cm, 31×31 cm, 23×23 cm und 15×15 cm), die zu einer versetzten Struktur zusammengestellt sind. Der Künstler mischt gekonnt die Codes von Pop Art, Street Art und Abstract Expressionism, um Themen wie Identitätsfragmentierung, Aktion und Erinnerung zu erforschen.
Der visuelle Kern zeigt originelle X-Men (Marvel) Comicheftausschnitte, die auf die Oberfläche der Leinwände geklebt wurden. Diese narrativen Fragmente werden sorgfältig ausgewählt und angeordnet, um ein geordentes Chaos zu schaffen. Intense Kampfszenen, Nahaufnahmen von Wolverine (von seinem klassischen Blau-Gelb-Kostüm bis zu dunkleren, modernen Interpretationen) und übergroße Ausdrücke von Schmerz und Wut sind durchgängig zu sehen. Die untere zentrale Platte zeigt einen besonders eindrucksvollen Schmerzensschrei.
Diese figürlichen Elemente werden dann unter einer Schicht grafischer Abstraktion und expressiver Malerei vertieft und neu organisiert. Feine geometrische Linien neben dreieckigen, quadratischen und kreisförmigen Formen werden mit Markern und Farbe gezogen, wodurch ein Netzwerk von Verbindungen und Spannungen entsteht. Eine lebendige, kontrastreiche Farbpalette kommt zum Einsatz: Neon-Fuchsia, 0A7 ACIDgelb, helles Rot, tiefes Schwarz, Grau und Kobaltblau.
Das Kunstwerk spielt mit Texturen, indem die Flachheit des Comic-Papiers mit dem taktilen Relief von Malerei und Markerstiften verbunden wird. Strukturierte Grau- und Schwarztöne verleihen eine industrielle Tiefe. Ein großes abstraktes Pinselstrichthema im oberen linken Bereich, das an ein zerlegtes Ideogramm erinnert, dominiert den oberen Abschnitt. Insgesamt ist das Werk eine faszinierende Erkundung der Auswirkungen populärer Bildsprache auf die zeitgenössische Psyche, fragmentiert und durch die Gestik des Künstlers wieder verbunden.
(X-men Nummer 151 "péché originel 1/4" )

Tribute to Marvel

ORIGINAL PAINTING

•Der Maler: Tyler / Benoit Saint-blancard
Geboren aus dem Chaos der Straßen, vom Himmel strukturiert: eine einzigartige Vision der geometrischen Abstraktion.
Eine unkonventionelle Reise
Mit 31 Jahren hat der Künstler Tyler eine so einzigartige Biografie wie seine Leinwände. Geformt durch einen Hintergrund, der zwischen der strukturierten Urbanität von Bordeaux und der intensiven Lebendigkeit der Réunion-Insel verläuft, wurzelt seine Kreativität früh. Im Alter von 14 tauchte er in die Welt der Graffiti ein. Diese Street Art verschaffte ihm frühzeitig Beherrschung des Sprühtons und ein unmittelbares Verständnis für dynamische, spontane Gesten.
Sein Leben nahm dann eine entscheidende Wendung, als er Militär-Parachutist wurde. Aus dieser Erfahrung gewann er nicht nur unerschütterliche Disziplin und Strenge, sondern auch eine neue Perspektive: eine fragmentierte, kartografische und strukturierte Sicht auf Landschaften von oben, in der sich Formen wie Koordinaten oder Baupläne verweben.
Der Wechsel zur Leinwand: Von der Wand zum Keilrahmen
Vor zwei Jahren wagte er eine wesentliche künstlerische Wende, indem er seine urbane Expertise auf die Leinwand übertrug. Dieser Schritt vom Wandbild zur Leinwand ist nicht bloß ein Übergang, sondern eine völlige Neuerfindung. Er widmet sich nun vollständig der geometrischen Abstraktion und flutet sie mit jahrelanger Street-Art-Erfahrung.
Der Stil: Kontrolliertes geometrisches Chaos
Seine Arbeiten sind eine faszinierende Verschmelzung des instinktiven Chaos der Graffiti-Szene und der Präzision technischer Zeichnung. Durch seine Werke zerlegt und rekonstruiert er Formen.
Architektur und Fragmentierung: Seine Arbeiten sind stark geprägt von der Verwendung zerlegter Geometrie — Dreiecke, Quadrate und feine Liniengitter.
Verschmelzung der Techniken: Er schichtet Texturen, spielt mit Transparenz und Opazität. Der Einfluss von Graffiti zeigt sich in der Farbanwendung und der Energie flacher Farbflächen, während feine Linienführung und Schablonen eine quasi-engineering-Rigor wiedergeben.
Energetische Farbpalette: Seine Farbpalette schwankt zwischen rohen urbanen Tönen und lebendigen Neons, wodurch markante, auffallende Kontraste entstehen.
Jetzt mit Sitz in Tarbes konzentriert sich der Künstler auf die Weiterentwicklung seiner Leinwandarbeiten. Eine Mischung aus eiserner Disziplin und einer reichen Geschichte der Street-Creation macht ihn zu einem aufstrebenden Talent, das man aufmerksam beobachten sollte, und er bietet eine reife, strukturierte und eindeutig zeitgenössische Vision von abstrakter urbaner Kunst. si