Reinata Sadimba (1945) - A Relaxada






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Künstlerin Reinata Sadimba (1945) präsentiert A Relaxada, eine 25×25 cm große Keramik-Skulptur aus Mosambik, datum 2026, handsigniert, braune Farbe, in ausgezeichnetem Zustand und ohne Ständer.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Technik: Keramikskulptur
Dimensão: 25x25
Titel: Die Gelassene
In perfektem Zustand
In dem Werk von Reinata Sadimba wird eine essentielle Rostität definiert: Es gibt kein Porträt, sondern vor allem die primordial-subjektive Haltung, die aus einer Stilisierung hervorgeht, die Ziel hat. So beobachten wir im Werk die Augen, den Mund, die Ohren und die Nasenlöcher, die durch Einkerbungen und Risse ausgedrückt werden und sich zu wiederholen scheinen, Ausdrücke, die auf die im Inneren wahrnehmbare Innerlichkeit in ihrer Skulptur verweisen, als ob Reinata mit geschlossenen Augen schnitzte — oder, anders gesagt, als ob sie eine Sicht hätte, die auf einen blinden Punkt verankert ist und von ihren Händen verbreitet wird, während sie das Tonmaterial ertastet, um eine Figur zu formen, exemplarisch gearbeitet, die die Schönheit der Gelassenheit ausdrückt.
Versand in Holzkiste und geschützt durch Luftpolsterfolie und Styropor
Biografie
Reinata Sadimba ComIH (Mueda, 1945) ist eine mosambikanische Keramik-Künstlerin, deren Arbeiten in verschiedenen Kunstinstitutionen weltweit ausgestellt wurden.
Werdegang
Reinata erhielt eine traditionelle Ausbildung der Makonde-Ethnie, die die Herstellung von Gebrauchsgegenständen aus Ton umfasste. Sie erlernte die Keramikkunst bei ihrer Mutter, zunächst um ihre Familie zu ernähren, nachdem sie ihren Vater sehr jung verloren hatte, und später, weil der Ton ihr erlaubte, Dinge zu „sagen“, die sie nicht anders erzählen konnte. Reinatas Arbeit ist stark von ihren persönlichen Erfahrungen geprägt. Jung verheiratet und zweimal geschieden, hatte sie acht Kinder, von denen nur eines überlebte. Ihr Gesicht ist tätowiert, nach den makondesischen Traditionen. Während der Schöpfung gehörte sie der FRELIMO, der Befreiungsfront Mosambiks, einer bewaffneten Bewegung gegen die portugiesische Kolonialregierung, die 1964 begann und dem Land die Unabhängigkeit 1974 ermöglichte.
1980er Jahre: Nachdem sie sich scheiden ließ und eine als missbräuchlich empfundene Beziehung beendet hatte, revolutionierte Reinata ihre Arbeit und begann, eigene Verzierungen zu ihren Werken hinzuzufügen.
In den 1980er Jahren arbeitete sie an einem ländlichen Projekt mit einem Schweizer Paar, das in der Nähe von Mueda ansässig war. Diese Zusammenarbeit brachte ihrer Kunst mehr Sichtbarkeit. Im Zuge des Bürgerkriegs (1976-1992) emigrierte sie mit ihrem einzigen Sohn nach Dar es Salaam in Tansania, wo sie mit ihrer Schwester Josefina lebte. Dort begann sie, in kleinen Kunstgalerien und auf Handwerksmärkten auszustellen. Die fortwährende Unterstützung des Schweizer Freundespaares verschaffte ihr wirtschaftliche Stabilität, um nach eigenem Stil und eigenem Vorstellungswelt zu schaffen. Diese Unterstützung für die Kreativität half, neue Techniken und Brennweisen zu entwickeln. Ihr Aufenthalt in Tansania half ihr, eine Ästhetik und Repräsentation des menschlichen Körpers zu entwickeln, lebendige und durchdringende Formen zu schaffen und so ihr eigenes Universum zu gestalten.
1992 kehrte sie nach Mosambik zurück und ließ sich in Maputo nieder. Dort erhielt sie viel Unterstützung von Augusto Cabral, dem damaligen Direktor des Naturkundemuseums Mosambik, und richtete ihr Atelier innerhalb des Museums ein. 1998 fand im Museum eine Woche Unterricht über traditionelle Keramik statt, bei der Reinatas Arbeit hervorgehoben wurde.
In ihren Stücken verwendet Reinata Ton aufgrund seiner Formbarkeit sowie weißen Kalkstein und Graphit, die ihr eine grüne Farbnote verleihen, charakteristisch für ihr Werk. Sie schafft Krüge, Gefäße, Töpfe und andere Arten von Stücken mit anthropomorphen Formen, mit Körper und Gesicht und mit Schnitzspuren oder kulturellen Markierungen der Makonde-Ethnie. Ihre Stücke tragen mehrere zugrunde liegende Botschaften: „Zwei Krüge gehen aus einem Krug hervor, in einer Vase kreiert die Schlange oder Nyoka Leben und Tod, die eine Person umgeben; die Pfannen haben mehrere Münder und Beine und die Figuren, die üblicherweise ohne Sex erscheinen, scheißen.“ [1] Die von ihr geschaffenen Figuren sind mit den Erzählungen und Legenden ihrer Provinz verbunden.
Technik: Keramikskulptur
Dimensão: 25x25
Titel: Die Gelassene
In perfektem Zustand
In dem Werk von Reinata Sadimba wird eine essentielle Rostität definiert: Es gibt kein Porträt, sondern vor allem die primordial-subjektive Haltung, die aus einer Stilisierung hervorgeht, die Ziel hat. So beobachten wir im Werk die Augen, den Mund, die Ohren und die Nasenlöcher, die durch Einkerbungen und Risse ausgedrückt werden und sich zu wiederholen scheinen, Ausdrücke, die auf die im Inneren wahrnehmbare Innerlichkeit in ihrer Skulptur verweisen, als ob Reinata mit geschlossenen Augen schnitzte — oder, anders gesagt, als ob sie eine Sicht hätte, die auf einen blinden Punkt verankert ist und von ihren Händen verbreitet wird, während sie das Tonmaterial ertastet, um eine Figur zu formen, exemplarisch gearbeitet, die die Schönheit der Gelassenheit ausdrückt.
Versand in Holzkiste und geschützt durch Luftpolsterfolie und Styropor
Biografie
Reinata Sadimba ComIH (Mueda, 1945) ist eine mosambikanische Keramik-Künstlerin, deren Arbeiten in verschiedenen Kunstinstitutionen weltweit ausgestellt wurden.
Werdegang
Reinata erhielt eine traditionelle Ausbildung der Makonde-Ethnie, die die Herstellung von Gebrauchsgegenständen aus Ton umfasste. Sie erlernte die Keramikkunst bei ihrer Mutter, zunächst um ihre Familie zu ernähren, nachdem sie ihren Vater sehr jung verloren hatte, und später, weil der Ton ihr erlaubte, Dinge zu „sagen“, die sie nicht anders erzählen konnte. Reinatas Arbeit ist stark von ihren persönlichen Erfahrungen geprägt. Jung verheiratet und zweimal geschieden, hatte sie acht Kinder, von denen nur eines überlebte. Ihr Gesicht ist tätowiert, nach den makondesischen Traditionen. Während der Schöpfung gehörte sie der FRELIMO, der Befreiungsfront Mosambiks, einer bewaffneten Bewegung gegen die portugiesische Kolonialregierung, die 1964 begann und dem Land die Unabhängigkeit 1974 ermöglichte.
1980er Jahre: Nachdem sie sich scheiden ließ und eine als missbräuchlich empfundene Beziehung beendet hatte, revolutionierte Reinata ihre Arbeit und begann, eigene Verzierungen zu ihren Werken hinzuzufügen.
In den 1980er Jahren arbeitete sie an einem ländlichen Projekt mit einem Schweizer Paar, das in der Nähe von Mueda ansässig war. Diese Zusammenarbeit brachte ihrer Kunst mehr Sichtbarkeit. Im Zuge des Bürgerkriegs (1976-1992) emigrierte sie mit ihrem einzigen Sohn nach Dar es Salaam in Tansania, wo sie mit ihrer Schwester Josefina lebte. Dort begann sie, in kleinen Kunstgalerien und auf Handwerksmärkten auszustellen. Die fortwährende Unterstützung des Schweizer Freundespaares verschaffte ihr wirtschaftliche Stabilität, um nach eigenem Stil und eigenem Vorstellungswelt zu schaffen. Diese Unterstützung für die Kreativität half, neue Techniken und Brennweisen zu entwickeln. Ihr Aufenthalt in Tansania half ihr, eine Ästhetik und Repräsentation des menschlichen Körpers zu entwickeln, lebendige und durchdringende Formen zu schaffen und so ihr eigenes Universum zu gestalten.
1992 kehrte sie nach Mosambik zurück und ließ sich in Maputo nieder. Dort erhielt sie viel Unterstützung von Augusto Cabral, dem damaligen Direktor des Naturkundemuseums Mosambik, und richtete ihr Atelier innerhalb des Museums ein. 1998 fand im Museum eine Woche Unterricht über traditionelle Keramik statt, bei der Reinatas Arbeit hervorgehoben wurde.
In ihren Stücken verwendet Reinata Ton aufgrund seiner Formbarkeit sowie weißen Kalkstein und Graphit, die ihr eine grüne Farbnote verleihen, charakteristisch für ihr Werk. Sie schafft Krüge, Gefäße, Töpfe und andere Arten von Stücken mit anthropomorphen Formen, mit Körper und Gesicht und mit Schnitzspuren oder kulturellen Markierungen der Makonde-Ethnie. Ihre Stücke tragen mehrere zugrunde liegende Botschaften: „Zwei Krüge gehen aus einem Krug hervor, in einer Vase kreiert die Schlange oder Nyoka Leben und Tod, die eine Person umgeben; die Pfannen haben mehrere Münder und Beine und die Figuren, die üblicherweise ohne Sex erscheinen, scheißen.“ [1] Die von ihr geschaffenen Figuren sind mit den Erzählungen und Legenden ihrer Provinz verbunden.
