Santicri - Sorry, I'm just a Housemaide
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Santicri präsentiert 'Sorry, I'm Just a Housemaid', ein Mixed-Media-Porträt auf Leinwand, 70×50×2 cm, Edition 1/8, 2025, handsigniert, aus Italien, in guten Zustand, direkt vom Künstler verkauft.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Santicri hat an zahlreichen international bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört 2022 die Präsentation seiner Werke im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua, und 2023 war er beim International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.
Santicri wurde 2024 von Artmayeur als einer der Best-Selling Artists anerkannt, eine der renommiertesten Plattformen in der Kunstwelt. Ebenso gehörte er im selben Jahr zu den drei meistgesuchten Namen auf der Plattform Catawiki – ein weiterer Beleg für die wachsende Wertschätzung seiner Arbeit. Diese Auszeichnungen unterstreichen das außergewöhnliche Talent von Santicri und seine zunehmende Sichtbarkeit in der zeitgenössischen Kunstszene.
Santicri
Technik: Mischtechnik
Maße: 70x50x2 cm
Authentizitätszertifikat – handschriftlich signiert
Limitierte Auflage 1/8
Das Werk "Sorry, I’m Just a Housemaid" ist eine mutige und provokante Aussage, die die Konventionen in der herkömmlichen Darstellung eines Gemäldes infrage stellt.
Der Künstler kommentiert durch den Einsatz eines abgerissenen Tuchs, das aufgeklebt ist, und die teilweise Auslöschung des Werks offenbar die stereotype Rolle der Frauen in häuslichen Dynamiken und die Verfolgung der weiblichen Figur auf bloßes Statussymbol als „Hausangestellte“ hin.
Die Wahl, dem Werk eine Entschuldigung als Titel zu geben – "Sorry, I’m Just a Housemaid" – fügt eine Schicht von Sarkasmus und Selbstironie hinzu und offenbart möglicherweise eine kritische Botschaft gegenüber gesellschaftlichen Erwartungen und den Wahrnehmungen von Unterlegenheit, die Frauen auferlegt werden.
Die Präsenz des Strickfadens als Werkzeug der Auslöschung scheint eine Rebellion gegen die Stagnation des ikonischen Bildes zu suggerieren, indem es durch eine zeitgenössischere und feministische Linse neu betrachtet wird.
Die teilweise Auslöschung könnte als Suche nach Befreiung aus vordefinierten Rollen oder als Ausdruck persönlicher Emanzipation interpretiert werden.
Kritik könnte sich darauf beziehen, ob die Provokation des Werks missverstanden werden könnte oder ob der Akt der teilweisen Auslöschung eines historischen Kunstwerks als ikonoklastische Geste gilt. Dennoch eröffnet das Werk zweifellos eine Diskussion über Geschlechterfragen, Stereotype und die Macht, künstlerische Erzählungen durch eine neue, zeitgenössische Perspektive neu zu definieren.
VERSAND VERFOLGT!
Der Versand wird sorgfältig verpackt.
Das Leinwandbild ist auf Holzrahmen gespannt; Rahmen nicht enthalten.
Der Künstler hat sich 2024 als einer der gefragtesten Namen auf Catawiki etabliert und positioniert sich unmittelbar nach Ikonen wie Kaws und Banksy. Seine Kunst zeichnet sich in einem exklusiven Umfeld aus, das auch andere Kategorien der Exzellenz umfasst, wie Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier und Pokémon. Ein Talent, das nicht nur durch seinen kreativen Wert anerkannt wird, sondern auch als eine der vielversprechendsten Investitionen des Jahres gilt.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler eine Laufbahn, die zwischen Geometer- und Architekturstudium lag und ihn dazu führte, mit einem Resin-Skulpturhandwerker zusammenzuarbeiten. Dort wuchs der Bedarf, sich selbst zu finden und die eigene Kreativität auszuleben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, er arbeitet mit Galerien in Italien und Europa zusammen.
Seine Kunst wird breit geschätzt und gehört untrennbar zu Sammlern von Street Art-, Pop Art- und zeitgenössischer Kunst.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst einzuordnen; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht auf das, was mich umgibt, zu nehmen und mit einem Design neu zu verarbeiten, das gut zu den modernen Zeiten passt: wirkungsvoll und unvergesslich."
Der Verkäufer stellt sich vor
Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst.
Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie.
Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren.
Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen.
In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht.
Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden.
Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig.
Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerSanticri hat an zahlreichen international bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört 2022 die Präsentation seiner Werke im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua, und 2023 war er beim International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.
Santicri wurde 2024 von Artmayeur als einer der Best-Selling Artists anerkannt, eine der renommiertesten Plattformen in der Kunstwelt. Ebenso gehörte er im selben Jahr zu den drei meistgesuchten Namen auf der Plattform Catawiki – ein weiterer Beleg für die wachsende Wertschätzung seiner Arbeit. Diese Auszeichnungen unterstreichen das außergewöhnliche Talent von Santicri und seine zunehmende Sichtbarkeit in der zeitgenössischen Kunstszene.
Santicri
Technik: Mischtechnik
Maße: 70x50x2 cm
Authentizitätszertifikat – handschriftlich signiert
Limitierte Auflage 1/8
Das Werk "Sorry, I’m Just a Housemaid" ist eine mutige und provokante Aussage, die die Konventionen in der herkömmlichen Darstellung eines Gemäldes infrage stellt.
Der Künstler kommentiert durch den Einsatz eines abgerissenen Tuchs, das aufgeklebt ist, und die teilweise Auslöschung des Werks offenbar die stereotype Rolle der Frauen in häuslichen Dynamiken und die Verfolgung der weiblichen Figur auf bloßes Statussymbol als „Hausangestellte“ hin.
Die Wahl, dem Werk eine Entschuldigung als Titel zu geben – "Sorry, I’m Just a Housemaid" – fügt eine Schicht von Sarkasmus und Selbstironie hinzu und offenbart möglicherweise eine kritische Botschaft gegenüber gesellschaftlichen Erwartungen und den Wahrnehmungen von Unterlegenheit, die Frauen auferlegt werden.
Die Präsenz des Strickfadens als Werkzeug der Auslöschung scheint eine Rebellion gegen die Stagnation des ikonischen Bildes zu suggerieren, indem es durch eine zeitgenössischere und feministische Linse neu betrachtet wird.
Die teilweise Auslöschung könnte als Suche nach Befreiung aus vordefinierten Rollen oder als Ausdruck persönlicher Emanzipation interpretiert werden.
Kritik könnte sich darauf beziehen, ob die Provokation des Werks missverstanden werden könnte oder ob der Akt der teilweisen Auslöschung eines historischen Kunstwerks als ikonoklastische Geste gilt. Dennoch eröffnet das Werk zweifellos eine Diskussion über Geschlechterfragen, Stereotype und die Macht, künstlerische Erzählungen durch eine neue, zeitgenössische Perspektive neu zu definieren.
VERSAND VERFOLGT!
Der Versand wird sorgfältig verpackt.
Das Leinwandbild ist auf Holzrahmen gespannt; Rahmen nicht enthalten.
Der Künstler hat sich 2024 als einer der gefragtesten Namen auf Catawiki etabliert und positioniert sich unmittelbar nach Ikonen wie Kaws und Banksy. Seine Kunst zeichnet sich in einem exklusiven Umfeld aus, das auch andere Kategorien der Exzellenz umfasst, wie Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier und Pokémon. Ein Talent, das nicht nur durch seinen kreativen Wert anerkannt wird, sondern auch als eine der vielversprechendsten Investitionen des Jahres gilt.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler eine Laufbahn, die zwischen Geometer- und Architekturstudium lag und ihn dazu führte, mit einem Resin-Skulpturhandwerker zusammenzuarbeiten. Dort wuchs der Bedarf, sich selbst zu finden und die eigene Kreativität auszuleben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, er arbeitet mit Galerien in Italien und Europa zusammen.
Seine Kunst wird breit geschätzt und gehört untrennbar zu Sammlern von Street Art-, Pop Art- und zeitgenössischer Kunst.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst einzuordnen; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht auf das, was mich umgibt, zu nehmen und mit einem Design neu zu verarbeiten, das gut zu den modernen Zeiten passt: wirkungsvoll und unvergesslich."
Der Verkäufer stellt sich vor
Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst.
Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie.
Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren.
Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen.
In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht.
Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden.
Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig.
Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
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