Tijs Dragtsma (1992) - Two Hearts Held in Red

Zwei Kirschen, verbunden durch eine einzige Twistung des Stiels und ein kleines Blatt, gehören zu den ältesten kleinen Bildern der Liebe: zwei als eins gehalten, untrennbar, in dem exakten Moment eingefangen, bevor sie auseinander gezogen werden könnten. Two Hearts Held in Red nimmt dieses kleine Stillleben und verwandelt es in etwas Größeres als einen Küchentisch, eine stille Studie darüber, wie Nähe aussieht, wenn fast alles andere weggenommen wird.

Die Frucht selbst ist kaum vorhanden. Verbleibt ist eine dünne, helle Linie, die jede runde Kontur nachzeichnet, ein einziger geschwungener Glanz auf jeder Schale, die Stiele und das geäderte Blatt sind light gezeichnet, und der Rest, das volle Gewicht der Kirschen, bleibt dem Dunkel überlassen. Nichts im Bild ist ausgefüllt. Alles, was du als Form liest, vervollständigst du selbst, das Auge vollendet, was nur wenigen Strichen andeutet.

Dieser Vorschlag geschieht im Material, nicht darüber. Das Werk ist in die Oberfläche eines tiefroten Spiegelglases eingeritzt, ein Feld aus einzelnen Spuren, die so lange bearbeitet wurden, bis ein Bild gehalten wird statt gezeichnet zu werden. Keine Farbe, kein Druck, kein Tinte, nur Entfernen. Rot trägt hier seine eigene Ladung, die Farbe der Frucht, des Herzens, das wie ein Herz geformt ist, von Blut und Verlangen und Nähe zugleich.

Weil die Oberfläche reflektierend ist, verschwindet der Raum im Werk nie vollständig. Trepp ab, lösen sich die zwei Kirschen zu einem engen, monumentalen Paar auf, aufgehängt in einer roten Leere. Trepp näher heran, und diese Klarheit zerfällt in ein Feld feiner Kratzer, in dem dein eigenes Spiegelbild irgendwo zwischen den Stielen eingefangen ist. Du blickst nie nur auf dieses Stück, du stehst darin.

Das Bild ist immer präsent, bei Tageslicht wie bei Dunkelheit. Licht schafft es nicht, es zu erzeugen; es schärft es zu: Unter direktem Licht fangen die Kratzer an und der Kontrast vertieft sich, während in helleren Räumen nur die Reflexion um das Stück herum variiert, niemals das Bild selbst. Dieses Werk ist einzigartig, setzt die Serie Art on Mirror von Tijs Dragtsma fort, in der zerkratzte Bildlichkeit in farbiges Spiegelglas gesetzt wird und der Betrachter Teil des Werks wird.

Dies ist die Idee, die dem Zentrum der Serie zugrunde liegt: eine visuelle Sprache, in der Schaden nicht Zerstörung, sondern Struktur bedeutet, und wo der Spiegel das Zuschauen in Teilnehmen verwandelt. Hier halten zwei kleine Früchte ihre Form nur im Licht, zusammengebunden durch das Weggenommene statt durch das Zugefügte.

"Zwei, die als eins gehalten werden, gezeichnet in dem, was das Licht hinterlässt."

Über Art on Mirror – Red

Art on Mirror ist eine Bilderserie, in der das Bild in farbiges Spiegelglas eingeritzt wird und die Welt vor dem Werk zu einem Teil davon wird. Jede Linie wird in eine tiefe rote Spiegeloberfläche aus Acrylglas geschnitten. Die Kratzer sind immer da, hell gegen das Farbfeld, während die Oberfläche um sie herum den Raum, das Tageslicht und die betrachtende Person weiterhin reflektiert.

Aus der Ferne wirkt das Bild klar und vollständig, eine helle Gestalt in einem Feld aus Rot. Kommt man näher, öffnet sich das Werk zu einem zarten Netz einzelner Spuren, fein und absichtlich, jede für das Ganze wesentlich. Hinter und zwischen ihnen tut der Spiegel, was ein Spiegel tut. Er trägt den Raum und den Betrachter in die Komposition, sodass sich die Umgebung im Werk mit dem Ort, an dem es hängt, verändert, während das Bild selbst fest an Ort und Stelle bleibt.

Licht erzeugt das Bild nicht. Es schärft es. Der rote Grund absorbiert und reflektiert, die eingeritzten Linien fangen und halten, und unter einem fokussierten Scheinwerfer verdichtet sich der Kontrast, bis die Figur eine skulpturale, fast leuchtende Qualität annimmt. In weicherem Licht tritt die Farbe nach vorn und das Werk beruhigt sich in einer ruhigeren Tragweite, ohne sein Motiv zu verlieren.

Rot ist die Farbe von Blut, von Feuer und von allem, über das wir nicht ruhig bleiben können. Das ist der emotionale Grund, gegen den jedes Werk dieser Serie gestellt ist, und die Subjekte sind so gewählt, dass sie dazu gehören.

Art on Mirror setzt die zerkratzte Bildlichkeit von Art with Scratch von Tijs Dragtsma auf einem neuen Grund fort. Wo die schwarzen Arbeiten ihre Kraft aus der Abwesenheit ziehen, ziehen diese sie aus der Reflexion. Der Betrachter schaut nicht mehr nur auf das Werk. Der Betrachter ist darin.

Über den Künstler

Mein Name ist Tijs Dragtsma, Gründer von TD Fine Art Studio.

Als Künstler treibt mich ein ständiges Verlangen, neue visuelle Sprachen zu erforschen. Ich sehe Kunst nicht als festen Stil, sondern als ein sich entwickelndes Feld der Entdeckung, in dem Material, Struktur, Licht und Emotion zusammenkommen.

Meine Arbeit beginnt oft mit einer einfachen Frage. Wie kann ein Material auf neue Weise sprechen. Wie kann Härte Intimität werden. Wie kann Präzision Emotion erzeugen. Diese Suche liegt dem Kern all dessen zugrunde, was ich erschaffe.

Innerhalb von TD Fine Art Studio wird jeder Werkkörper als eigene Welt betrachtet, mit eigener Logik, Atmosphäre und visueller Identität. Einige Werke entstehen durch Rhythmus, Wiederholung und Struktur. Andere tauchen durch Abwesenheit, Schatten, Reflexion oder Spannung auf. Was sie verbindet, ist ein gemeinsames Engagement für Originalität, Klarheit und emotionale Gegenwart.

Ich bin fasziniert von Kontrast. Zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit. Zwischen Kontrolle und Gefühl. Zwischen dem Sichtbaren und dem, was offen für Interpretation bleibt. Mein Ziel ist nicht einfach, ein Bild zu schaffen, sondern ein Werk, das Aufmerksamkeit hält, zu Reflexion einlädt und sich im Laufe der Zeit weiter enthüllt.

TD Fine Art Studio ist der Raum, in dem diese Erkundungen zusammenkommen. Es ist nicht nur ein Studio, sondern ein sich entwickelndes künstlerisches Universum, geformt von Neugier, Präzision und dem Bestreben, Arbeiten zu schaffen, die sich unverwechselbar, absichtlich und lebendig anfühlen.