Paco Requena - XXL-Mi otra mirada

Unikate direkt aus dem Atelier des Künstlers, geschaffen in Acryl auf Leinwand mit Kohlezeichnungen. Ein vollständig handgefertigtes Werk, von der Rückseite signiert. Ursprünglich auf Keilrahmen gemalt und später für den Versand demontiert. Mit Firnis versehen, um seine Erhaltung zu gewährleisten.

Aufgrund der Größe des Werks wird es zum sicheren Transport ohne Keilrahmen versendet, gerollt und geschützt in einer Box oder einem Rohr. Am Bestimmungsort muss es auf einem geeigneten Keilrahmen montiert werden, der der Größe des Werks entspricht (130 x 97 cm).

Das Werk hat einen schwarzen Rand von 2 Zentimetern, der nicht zum eigentlichen Werk gehört. Zusätzlich verfügt es über eine ca. 4 cm breitere Stoffzugabe an jeder Seite.

Einige Abbildungen wurden bearbeitet und können eine falsche Vorstellung von den Abmessungen vermitteln. Es wird empfohlen, die Größe zu überprüfen. Am Ende werden realistische Innen- und Außenansichten des Werks beigefügt. Einige Farben können je nach Licht der Aufnahme und dem verwendeten Wiedergabegerät leicht variieren.

Paco Requena ist ein spanischer abstrakter Maler, der im Süden Spaniens lebt und malt. Als gelernter Psychologe beginnt er während des Universitätsstudiums, sich für Kunst zu interessieren und beginnt seine künstlerische Ausbildung mit ersten abstrakten Arbeiten. Er hat Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen durchgeführt und seine Werke sind in Galerien seiner Region erhältlich.

Im Universum des Künstlers wird Farbe zur Sprache und Geometrie zur Emotion. Seine abstrakten Werke feiern die Harmonie zwischen Struktur und Intuition durch Kompositionen aus lebendigen Blöcken, rhythmischen Mustern und Linien, die zwischen Ordnung und Chaos tanzen.

Jedes Stück ist ein visuelles Mosaik, eine Erkundung von Texturen und Formen, die den Betrachter einladen, persönliche Erzählungen im scheinbar Zufälligen zu entdecken.

Die Farbpalette, mutig und kontrastreich, inspiriert von den Farben des Südens Spaniens, weckt den Blick und verwandelt das Alltägliche in Kunst.

Inspiriert vom Geist der Collage und der geometrischen Abstraktion des 20. Jahrhunderts, präsentieren sich diese Werke als emotionale Landkarten der Gegenwart: unvollkommen, fragmentiert, aber voller Absicht. Eine visuelle Erfahrung, die nicht darstellt, sondern evoziert.