AUDE MOUILLOT - TROPIQUES 93_8





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Aude Mouillot präsentiert Tropiques 93_8, ein originales Acrylbild von 2021, das eine städtische Landschaft in Frankreich zeigt, 73 x 100 cm groß, signiert und direkt vom Künstler verkauft, gerollt ohne Rahmen.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Dieses Werk stammt aus der Serie Tropiques 93.
Dieser Brücke ist eine Verbindung zwischen den städtischen Bauten und der Natur, aber auch symbolisch eine Verbindung zwischen zwei Welten: der Ruhe eines Wohngebiets und dem Lärm und der Geschwindigkeit eines Verkehrs- und Handelsgebiets.
Geboren 1979 lebt und arbeitet sie am Ende der Welt gegenüber einem Strand – Plougonvelin, Finistère Nord.
Mit einem Bac Arts Appliqués von 1997 abgeschlossen, setzt sie ihr künstlerisches Studium nicht fort und orientiert sich in soziale Berufe.
Doch das Zeichnen und Malen holen sie ein, und 2019 entscheidet sie, den Großteil ihrer Zeit ihrer künstlerischen Praxis zu widmen.
Immer angezogen von dem, was man nicht sehen will – städtische Landschaften, Industriebrache – beginnt sie damit, Serien von Gemälden zu malen, überwiegend in Acryl. Bunte Stadtlandschaften, in denen sich die Natur verflicht. In jüngster Zeit diversifiziert sich ihre künstlerische Praxis in die Modellierung und andere 3D-Objekte, ebenso wie in Fotografie und Tonaufnahmen.
Meine künstlerische Arbeit taucht in das Herz der Landschaften ein, ob sie von menschlicher Hand geformt oder dem Wandel der Natur überlassen sind.
Die Erkenntnis, die ich nach verschiedenen Recherchen und vor Ort gemachten landschaftlichen Begegnungen ziehe: Die Landschaft wird immer von der menschlichen Hand geformt, aber sie ist auch eine Konstruktion in ihrer Darstellung in der Kunst: Die Erfindung der Perspektive formt unseren Blick auf die Landschaft.
Mein künstlerischer Ansatz hinterfragt die Beziehung zwischen Mensch und Umwelt. Wie transformieren menschliche technische Fähigkeiten eine natürliche Landschaft? Wie entwickelt sich die Natur ohne Eingriffe? Was ist unsere physische, intime Verbindung zu diesen Orten? Wie nimmt unser Blick diese Räume wahr?
Meine Arbeit ist serielle aufgebaut, um geografische Punkte, identifiziert durch ihre GPS-Koordinaten. Jedes Werk ist eine sensorische Rekonstruktion des Ortes, bei der ich Indizien – Farben, Formen, geometrische Merkmale, natürliche Elemente, Klangambiente – sammle, um eine globale Vision dieser Landschaften und die vor Ort empfundene Atmosphäre zu übertragen. Dafür setze ich verschiedene Techniken, Materialien, Stoffe ein: Malerei, Zeichnungen, Modellierung, Fotografien, Siebdrucke, Aquarelle.
"Die Visualisierungen der Inszenierungsmotive basieren auf AI-Visualisierungen, die auf Fotografien des realen Objekts beruhen. Die Fotos des realen Objekts sind maßgeblich."
Leinwand, versendet gerollt in einem Tube ohne Rahmen.
Dieses Werk stammt aus der Serie Tropiques 93.
Dieser Brücke ist eine Verbindung zwischen den städtischen Bauten und der Natur, aber auch symbolisch eine Verbindung zwischen zwei Welten: der Ruhe eines Wohngebiets und dem Lärm und der Geschwindigkeit eines Verkehrs- und Handelsgebiets.
Geboren 1979 lebt und arbeitet sie am Ende der Welt gegenüber einem Strand – Plougonvelin, Finistère Nord.
Mit einem Bac Arts Appliqués von 1997 abgeschlossen, setzt sie ihr künstlerisches Studium nicht fort und orientiert sich in soziale Berufe.
Doch das Zeichnen und Malen holen sie ein, und 2019 entscheidet sie, den Großteil ihrer Zeit ihrer künstlerischen Praxis zu widmen.
Immer angezogen von dem, was man nicht sehen will – städtische Landschaften, Industriebrache – beginnt sie damit, Serien von Gemälden zu malen, überwiegend in Acryl. Bunte Stadtlandschaften, in denen sich die Natur verflicht. In jüngster Zeit diversifiziert sich ihre künstlerische Praxis in die Modellierung und andere 3D-Objekte, ebenso wie in Fotografie und Tonaufnahmen.
Meine künstlerische Arbeit taucht in das Herz der Landschaften ein, ob sie von menschlicher Hand geformt oder dem Wandel der Natur überlassen sind.
Die Erkenntnis, die ich nach verschiedenen Recherchen und vor Ort gemachten landschaftlichen Begegnungen ziehe: Die Landschaft wird immer von der menschlichen Hand geformt, aber sie ist auch eine Konstruktion in ihrer Darstellung in der Kunst: Die Erfindung der Perspektive formt unseren Blick auf die Landschaft.
Mein künstlerischer Ansatz hinterfragt die Beziehung zwischen Mensch und Umwelt. Wie transformieren menschliche technische Fähigkeiten eine natürliche Landschaft? Wie entwickelt sich die Natur ohne Eingriffe? Was ist unsere physische, intime Verbindung zu diesen Orten? Wie nimmt unser Blick diese Räume wahr?
Meine Arbeit ist serielle aufgebaut, um geografische Punkte, identifiziert durch ihre GPS-Koordinaten. Jedes Werk ist eine sensorische Rekonstruktion des Ortes, bei der ich Indizien – Farben, Formen, geometrische Merkmale, natürliche Elemente, Klangambiente – sammle, um eine globale Vision dieser Landschaften und die vor Ort empfundene Atmosphäre zu übertragen. Dafür setze ich verschiedene Techniken, Materialien, Stoffe ein: Malerei, Zeichnungen, Modellierung, Fotografien, Siebdrucke, Aquarelle.
"Die Visualisierungen der Inszenierungsmotive basieren auf AI-Visualisierungen, die auf Fotografien des realen Objekts beruhen. Die Fotos des realen Objekts sind maßgeblich."
Leinwand, versendet gerollt in einem Tube ohne Rahmen.

