Miggie (1988) - Fighter girl

Das Mädchen mit der Parel mit dem Tattoo von Mike Tyson: ‘Kämpferin’ Girl. Ein luxuriöses Mash-up-Kunstwerk, das Pop Art mit klassischer Kunst verbindet!

Gemischte Technik: Öl, Grafikdesign auf Leinwand und hochwertiges Acryl

Direkt zum Aufhängen, mit Zertifikat
80x60x4 cm

Mein Name ist Miguel, aber bei Freunden und inzwischen auch in der Kunstszene bin ich vor allem als Miggie bekannt. Es ist mein Künstlername und zugleich mein Rufname. Geboren wurde ich 1988 in den Niederlanden und lebe in Maastricht, einer burgundischen Stadt im Süden Hollands, nahe der Grenze zu Belgien und Deutschland. Die internationale Umgebung, in der ich lebe, ist eine wichtige Inspirationsquelle für meine Arbeit. Täglich grenzt ich an verschiedene Kulturen, Stile, Menschen und Geschichten. Die Vielseitigkeit passt gut zu meiner Sicht auf Kunst: neugierig, frei und ohne feste Grenzen.

Kunst ist so lange ich mich erinnern kann ein wichtiger Teil meines Lebens. Von klein auf war Zeichnen und Malen eine natürliche Art, mich auszudrücken. Wenn Worte manchmal fehlen, erzählt ein Bild oft viel. Als Kind zeichnete ich Porträts, Comicfiguren und endlose Kritzeleien.

Später entdeckte ich Graffiti und Street Art. Diese Entdeckung hatte großen Einfluss auf meine Sichtweise zur Kunst. Die Energie, Freiheit und direkte Bildsprache des Graffiti sprachen mich enorm an. Kunst brauchte für mich nicht ausschließlich in einem Museum oder einer Galerie zu hängen; sie konnte auch auf der Straße entstehen, mitten in der Gesellschaft, zwischen Gebäuden, Menschen und dem täglichen Leben. Die Verbindung aus großen Formen, kräftigen Farben, Typografie, Spontanität und verschiedenen Schichten fasziniert mich.

Mein Interesse an Kunst entwickelte sich weiter und schließlich vertiefte ich meine Leidenschaft an der Kunstakademie in Maastricht. Dort bekam ich die Möglichkeit, meine Fähigkeiten weiterzuentwickeln und gleichzeitig mit verschiedenen Techniken, Materialien und Arbeitsweisen zu experimentieren. Die Ausbildung half mir, nicht nur technisch stärker zu werden, sondern auch besser über meine eigene Bildsprache und darüber nachzudenken, was ich als Künstler erzählen möchte.

Mein Stil

Meine aktuelle Arbeit ist eine Mischung aus Street Art, Popkultur und zeitgenössischer bildender Kunst. Ich lasse mich inspirieren von Kunstgeschichte,.populärer Kultur, gesellschaftlichen Entwicklungen und vor allem von der Welt um mich herum. Manchmal ist es ein erkennbares Bild, eine Person oder ein Objekt, das meine Aufmerksamkeit auf sich zieht. Andernfalls entsteht eine Idee genau aus einer Farbe, einer Form, einem Text oder einer zufälligen Kombi von Bildern.

Künstler wie Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons und Marcel Duchamp haben mich auf verschiedene Weise inspiriert. Dennoch versuche ich vor allem, meinen eigenen Weg zu gehen. Ich glaube nicht, dass Kunst in nur einem Stil oder in nur einer Technik passen muss. Gerade das Kombinieren verschiedener Einflüsse macht meine Arbeiten interessant. Es reizt mich, bestehende Grenzen zu testen und verschiedene Techniken und Materialien miteinander arbeiten zu lassen.

Meine Gemälde sind farbenfroh, expressiv und oft aus mehreren Schichten aufgebaut. In einem Werk können verschiedene Bilder, Muster, Texte, Strukturen und Details zusammenkommen. Man entdeckt manchmal sofort, was man sieht, während man bei anderen Arbeiten länger hinschauen muss, um alle Elemente zu entdecken. Das finde ich spannend: Ein Kunstwerk muss nicht sofort alles preisgeben.

Meine Inspiration stammt zu einem großen Teil aus der Bildkultur, in der wir täglich leben. Wir sind ständig von Werbung, Fernsehen, sozialen Medien, Marken, Musik, Filmen, Comics und anderen Formen populärer Kultur umgeben. Diese Bilder beeinflussen, wie wir die Welt sehen. Ich nutze Elemente dieser Bildsprache und gebe ihnen anschließend einen neuen Kontext in meinem eigenen Werk.

Materialien und Techniken

Ich arbeite mit verschiedenen Materialien und Techniken und kombiniere sie zu Mixed-Media-Kunstwerken. So arbeite ich unter anderem mit Ölfarbe, Molotow-Acrylfarbe, hochwertiger Acrylfarbe, Markern, Wandfarbe und grafischen Entwürfen.

Ich nutze auch grafische Elemente und Leinwanddrucke, wenn sie dem Bild etwas hinzufügen. Durch das Kombinieren von Maltechniken mit grafischen Formen, Drucken, Texten und weiteren Schichten entsteht ein dynamisches Ganzes. Keines Materials hat für mich eine feste Funktion. Es geht letztlich darum, was das Werk braucht.

Einzigartige Kunstwerke

Jedes Gemälde, das ich mache, ist einzigartig.
Es ist mir wichtig, dass ein Kunstwerk nicht nur ein dekoratives Objekt ist, sondern auch etwas von meiner Persönlichkeit, Energie und meiner Sichtweise enthält.

Meine Arbeiten werden auf Leinwand ausgeführt und sind direkt zum Aufhängen bereit. Jedes Gemälde erhält so seinen eigenen Charakter und seine Ausstrahlung.

Ich hoffe, dass Menschen bei meiner Arbeit etwas fühlen. Bewunderung, Identifikation, Neugier oder einfach ein Lächeln. Ein Kunstwerk muss für mich nicht immer eine komplizierte Botschaft haben. Manchmal darf es einfach bunt, energetisch und positiv sein. Zugleich finde ich es schön, wenn ein Werk jemanden zum Nachdenken anregt oder zum längeren Hinsehen einlädt.

Versand

Jedes Leinwandbild wird sorgfältig mit mehreren Lagen Luftpolsterfolie geschützt und anschließend in eine robuste, maßgefertigte Außenbox verpackt. Auf diese Weise wird das Kunstwerk so gut wie möglich während des Transports zu seinem neuen Bestimmungsort geschützt.

Mein Ziel als Künstler

Für mich ist Kunst letztlich eine Art, Ideen, Energie und Emotionen sichtbar zu machen. Es ist eine fortwährende Suche, in der ich weiter experimentiere, lerne und Neues entdecke. Meine Inspiration kommt aus der Vergangenheit, der gegenwärtigen Kultur und vor allem aus dem Alltag.

Ich möchte mich nicht auf einen Stil, eine Technik oder ein Thema beschränken. Gerade die Freiheit, unterschiedliche Einflüsse zusammenzubringen, macht es für mich interessant, weiterhin zu schaffen.

Meine Hoffnung ist, dass meine Kunst dem Ort, an dem sie hinkommt, etwas hinzufügt. Dass sie Farbe ins Spiel bringt, Neugier weckt, ein Gespräch beginnt oder jemanden einfach ein gutes Gefühl gibt.

Danke für Ihr Interesse an meiner Arbeit. Ich hoffe, dass meine Kunst Sie inspiriert, berührt, Ihre Neugier weckt oder einfach ein Lächeln auf Ihr Gesicht zaubert."