Agathe Toman - Paysage Enneigé #002 - 16/20






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Agathe Tomanes Schneelandschafts-Druck Paysage Enneigé #002 - 16/20, ein digitaler Druck aus dem Jahr 2026, nummeriert 16/20 und signiert, in exzellentem Zustand, Maße 60 cm hoch und 42 cm breit.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
LIMITIERT AUF 20 EXEMPLARE — NUMMERIERT UND VON DER KÜNSTLERIN UNTERZEICHNET
Originale Fine-Art-Fotografie von Agathe Toman, aufgenommen in den französischen Alpen im Winter 2023.
Dieses Werk gehört zur PARTAGIERTE-KOLLEKTION der Künstlerin: eine Auswahl von Fotografien in limitierten Auflagen, die den Einstieg ihrer Arbeit in neue Sammlungen ermöglicht.
Fine-Art-Druck auf glänzendem Fotopapier, gedruckt in Frankreich.
Der absichtlich im Bild vorhandene Korn ist eine wesentliche Eigenschaft der fotografischen Arbeit von Agathe Toman. Anstatt nach absoluter Schärfe zu streben, nutzt die Künstlerin das Korn als Material: Es verdichtet das Bild, verwischt seine Temporalität und rückt die Fotografie dichter an ihre malerische Arbeit heran.
Das Werk ist:
— nur in 20 Exemplaren erhältlich
— unten links nummeriert
— unten rechts signiert
— auf der Rückseite signiert, nummeriert und datiert
— begleitet von einem Echtheitszertifikat, ausgefüllt und von der Künstlerin signiert
Druck in Biarritz, Frankreich.
Die Fotografie wird ohne Rahmen verkauft und sorgfältig gerollt versendet, um den Schutz während des Transports zu gewährleisten.
AGATHE TOMAN
Geboren 1989, ist Agathe Toman eine französische Künstlerin mit französischen, österreichischen und tschechischen Wurzeln. Ihre Praxis durchläuft Malerei, Zeichnung, Fotografie und Schreiben.
Sie absolvierte die École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, arbeitete zunächst in Mode und Haute Couture, insbesondere für Saint Laurent und Maison Rodier, bevor sie sich vollständig ihrer künstlerischen Praxis widmete.
Ihre Arbeit wird heute in Frankreich und international präsentiert.
Seit 2021 wurden einige ihrer Werke durch Sotheby’s in Paris und Köln bei Auktionen angeboten, insbesondere in den Verkaufsserien Contemporary Curated, Living Contemporary und Modern & Contemporary Discoveries.
Sie nimmt 2019, dann erneut 2026, am Art Paris im Grand Palais teil, sowie an DDessin Paris. Im Jahr 2025 gelangt eines ihrer Werke in die Sammlungen der Fondation BIC.
Ihre Arbeiten finden sich in vielen privaten Sammlungen in Frankreich und im Ausland und wurden in verschiedenen Medien über Kunst und zeitgenössische Kreation veröffentlicht.
Agathe Toman lebt und arbeitet heute in den Landes, im Südwesten Frankreichs.
DIE FOTOGRAFIE
In ihrer fotografischen Arbeit fotografiert Agathe Toman überwiegend Wald, Bergland, Meer und Naturphänomene.
Ihre Bilder streben nicht danach, eine Landschaft zu dokumentieren. Sie suchen danach, was erscheint, wenn sie mehr als nur ein Ort ist.
Das Korn, tiefe Schwarztöne, Auslöschungen, Lichtunfälle und Verlust von Definition führen das Reale allmählich in die Abstraktion.
Dieser Ansatz ergänzt direkt ihre malerische Praxis: überdecken, auslöschen, anhäufen, entfernen, sichtbar machen.
„Ich erfinde die Bilder nicht, ich lasse sie erscheinen.“
Ihre Arbeit baut sich um das dessen auf, was der Erfahrung vorausgeht, bevor sie verstanden wird. Eine innere Notwendigkeit wird zu einer Form.
Die Fotografie wird damit weniger zur Darstellung einer Landschaft, sondern zur Spur einer Erfahrung: etwas zwischen Sichtbarem und dem, was ihr entrinnt.
LIMITIERT AUF 20 EXEMPLARE — NUMMERIERT UND VON DER KÜNSTLERIN UNTERZEICHNET
Originale Fine-Art-Fotografie von Agathe Toman, aufgenommen in den französischen Alpen im Winter 2023.
Dieses Werk gehört zur PARTAGIERTE-KOLLEKTION der Künstlerin: eine Auswahl von Fotografien in limitierten Auflagen, die den Einstieg ihrer Arbeit in neue Sammlungen ermöglicht.
Fine-Art-Druck auf glänzendem Fotopapier, gedruckt in Frankreich.
Der absichtlich im Bild vorhandene Korn ist eine wesentliche Eigenschaft der fotografischen Arbeit von Agathe Toman. Anstatt nach absoluter Schärfe zu streben, nutzt die Künstlerin das Korn als Material: Es verdichtet das Bild, verwischt seine Temporalität und rückt die Fotografie dichter an ihre malerische Arbeit heran.
Das Werk ist:
— nur in 20 Exemplaren erhältlich
— unten links nummeriert
— unten rechts signiert
— auf der Rückseite signiert, nummeriert und datiert
— begleitet von einem Echtheitszertifikat, ausgefüllt und von der Künstlerin signiert
Druck in Biarritz, Frankreich.
Die Fotografie wird ohne Rahmen verkauft und sorgfältig gerollt versendet, um den Schutz während des Transports zu gewährleisten.
AGATHE TOMAN
Geboren 1989, ist Agathe Toman eine französische Künstlerin mit französischen, österreichischen und tschechischen Wurzeln. Ihre Praxis durchläuft Malerei, Zeichnung, Fotografie und Schreiben.
Sie absolvierte die École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, arbeitete zunächst in Mode und Haute Couture, insbesondere für Saint Laurent und Maison Rodier, bevor sie sich vollständig ihrer künstlerischen Praxis widmete.
Ihre Arbeit wird heute in Frankreich und international präsentiert.
Seit 2021 wurden einige ihrer Werke durch Sotheby’s in Paris und Köln bei Auktionen angeboten, insbesondere in den Verkaufsserien Contemporary Curated, Living Contemporary und Modern & Contemporary Discoveries.
Sie nimmt 2019, dann erneut 2026, am Art Paris im Grand Palais teil, sowie an DDessin Paris. Im Jahr 2025 gelangt eines ihrer Werke in die Sammlungen der Fondation BIC.
Ihre Arbeiten finden sich in vielen privaten Sammlungen in Frankreich und im Ausland und wurden in verschiedenen Medien über Kunst und zeitgenössische Kreation veröffentlicht.
Agathe Toman lebt und arbeitet heute in den Landes, im Südwesten Frankreichs.
DIE FOTOGRAFIE
In ihrer fotografischen Arbeit fotografiert Agathe Toman überwiegend Wald, Bergland, Meer und Naturphänomene.
Ihre Bilder streben nicht danach, eine Landschaft zu dokumentieren. Sie suchen danach, was erscheint, wenn sie mehr als nur ein Ort ist.
Das Korn, tiefe Schwarztöne, Auslöschungen, Lichtunfälle und Verlust von Definition führen das Reale allmählich in die Abstraktion.
Dieser Ansatz ergänzt direkt ihre malerische Praxis: überdecken, auslöschen, anhäufen, entfernen, sichtbar machen.
„Ich erfinde die Bilder nicht, ich lasse sie erscheinen.“
Ihre Arbeit baut sich um das dessen auf, was der Erfahrung vorausgeht, bevor sie verstanden wird. Eine innere Notwendigkeit wird zu einer Form.
Die Fotografie wird damit weniger zur Darstellung einer Landschaft, sondern zur Spur einer Erfahrung: etwas zwischen Sichtbarem und dem, was ihr entrinnt.
