Matthew Houston (1961) - Paige

C-Typ Fotodruck auf Fujicolor Crystal Archive Paper
Edition von 9 hergestellt aus 3x4" Polaroid
Signiert auf der Rückseite des Drucks.
Rahmen signiert auf der Rückseite
Das beigefügte Provenienzpapier ist ebenfalls signiert und trägt den Studio-Stempel.
Abmessungen des Drucks 37 x 30 cm, mit Rahmen 42 x 31,5 cm
In Archivkassette ausgelegt mit Museumskarton
Aus einer Serie von Auflagen, hergestellt aus Polaroid-Originalen.
Außerordentlich guter Zustand

Flach versandt mit starker Verpackung durch Einschreiben.

Aus einer Serie von C-Typ-Auflagen, die vom Künstler aus Polaroids begonnen in den späten 1990er Jahren entstanden und bis in die frühen 2000er Jahre fortgesetzt wurden. Das Polaroid-Material ist das papierenbasierte erste Polaroid-Gen, bekannt als „peel-apart“ Polaroid, und bis zu den frühen 2000er Jahren in 10x8", 5x4" und 3x4" Formaten erhältlich, danach eingestelltd. Nicht zu verwechseln mit dem heute von Polaroid Originals hergestellten „integral“-Material.

Matthew Houston hat in Europa weit ausgestellt, von Kettle’s Yard in Cambridge, UK 1986 bis zuletzt in Paris mit Art-Icon Mai 2026.

Matthew Houston (1961) ist ein zeitgenössischer Art-Fotograf, bekannt für seinen eindringlichen Einsatz von Mittelformat- und Großformatkameras sowie experimentellen analogen Prozessen, insbesondere Polaroid-Fotografie. Seine Arbeiten erforschen häufig die Schnittstellen von Theater, Performance und Bildender Kunst und übertragen die flüchtige Natur lebhafter Darbietungen in bleibende physische Artefakte.
Schwerpunkte seiner Arbeit
Analoge & Polaroid-Meisterschaft: Houston nutzt die unmittelbare, aber unvorhersehbare Natur des Polaroid-Films. Er setzt diese intimen Formate oft in hochwertige, großformatige Silbergelatine- und C-Typ-Ausstellungsdrucke um.
Bühnen & Stillleben: Seine Portfolios umfassen hoch strukturierte Stillleben, wie seine Stages & Still Life-Serie, die Fundstücke, architektonische Formen, keramische Formen und Textilien in individuell gebauten Miniaturbühnen vereinen.
Theatrale Porträtfotografie: Er arbeitet häufig mit Tänzern, Schauspielern und Performance-Künstlern zusammen. Er behandelt den Kamerarahmen als eine kleine Theaterbühne, fängt dramatische Posen und texturierte, stimmungsvolle Beleuchtung ein.
Ästhetik: Durch die Nutzung der Chemie von Sofort-Bildern zeichnen sich seine Fotografien durch sichtbare, organische Ränder, reiche chemische Tonverschiebungen und ein düsteres, malerisches Finish aus, das die greifbare Natur traditioneller Fotografie betont.
Seine limitierte Druckauflagen und originelle Polaroid-Werke werden weltweit von feinen Kunstinstitutionen und Sammlungen gezeigt.

"Matthew Houston studied printmaking at the Central School of Art, London, and later earned a First Class degree in photography from the London College of Printing. He began photographing models, actors, and dancers on a small stage he built while running a cabaret on a sailing ship. This stage was the setting for many of his large-format photographs and Polaroids in the late 1990s. Houston notes that the stage itself suggested the inclusion of a person and acted as a pedestal for his subjects. His photographs are known for their intimate often nostalgic qualities and are the result of an "open experiment" with his subjects. He focuses on finding common ground with the model and capturing what happens naturally. His photographs sometimes include subtle references to mythological figures and paintings. This is not meant to be a fixed theme, but a "gentle reference" that emerged from the stage-like setting of his early portraits."*
*Aus dem Ausstellungskatalog, London 2014

"Die kleine Bühne, die ich gebaut habe, war Teil des Studios und ich begann, Fotografien von Darstellern, Freunden, Schauspielern und Models zu machen. Die Verwendung von Polaroid-Film gab dem Material die Chance, ebenfalls Teil des Bildes zu sein. Polaroid ist bekannt für allerlei Eigenheiten und Zufälle, die eine Erinnerung an den Prozess darstellen. Wie bei anderen Fotografien, die ich gemacht habe, halte ich es für wichtig, dass Material und Prozess noch enthalten sind, nach wie vor sichtbar."**
**Aus dem Interview - Saatch Art

Ein Auszug aus einer Ausstellungskritik, die ich entdeckte - BIP off, Liege - von Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."