Matthew Houston - Kiki - 5x4" Polaroid

Einzigartige 5x4" Polaroid mit originalem funktionierendem Halterung und Bleistiftnotizen
Unterschrieben auf der Rückseite.
Das begleitende Provenienzpapier ist ebenfalls unterschrieben und trägt den Studio-Stempel.
Sehr guter Zustand
Auf dem Passepartout – leicht entfernbar aus Halterungen in Eckbereichen –
In Mylar-Hülle
In Archivbox
Maße des Polaroids - 14,5 x 10,5 cm, Passepartout - 30 x 21 cm, Box - 32 x 23,5 cm

Versand flach mit starker Schutzvorrichtung per Einschreiben.

Das Polaroid-Material ist das papierbasierte Erstgeneration-Polaroid, bekannt als „peel-apart“ Polaroid, erhältlich in 10x8", 5x4" und 3x4"-Formaten bis zu den frühen 2000er Jahren, als es eingestellt wurde. Nicht zu verwechseln mit dem heutigen „integral“-Material, das von Polaroid Originals hergestellt wird. Dies ist ein „Type 55“-Print.

Matthew Houston hat europaweit ausgestellt, von Kettle’s Yard in Cambridge, UK 1986 bis zuletzt in Paris mit Art-Icon im Mai 2026.
Dies ist eine der Serien von Polaroids und Silbergelatine-Drucken, die in den späten 1990er-Jahren begannen und bis in die frühen 2000er fortgesetzt wurden. Die kleine Bühne stand auf einem Segelschiff, das in den Londoner Docklands vor Anker lag.

Matthew Houston (1961) ist ein zeitgenössischer Bildender Künstlerfotograf, bekannt für seinen eindringlichen Einsatz von Mittelformat- und Großformatkameras sowie experimentellen analogen Prozessen, insbesondere Polaroid-Fotografie. Seine Arbeiten erforschen häufig die Schnittstellen von Theater, Performance und Bildender Kunst und setzen die vergängliche Natur von Live-Performances in bleibende physische Artefakte um.
Wichtige Aspekte seines Werks
Analoge & Polaroid-Meisterschaft: Houston nutzt die unmittelbare aber unberechenbare Natur von Polaroid-Film. Oft skaliert er diese intimen Formate zu hochwertigen, großformatigen Silbergelatine- und C-Typ-Ausstellungsprints.
Bühnen & Stillleben: Sein Portfolio umfasst stark strukturierte Stillleben, wie seine Stages & Still Life-Serie, die Fundstücke, Architekturelemente, keramische Formen und Textilien in maßgefertigten Miniaturbühnen vereint.
Theatrale Porträtfotografie: Er arbeitet häufig mit Tänzern, Schauspielern und Performance-Künstlern zusammen. Er behandelt den Bildrand als kleine theatrale Bühne und erfasst dramatische Posen und texturierte, stimmungsvolle Beleuchtung.
Ästhetik: Durch die Nutzung der Sofortbildchemie zeigen seine Fotografien ausgeprägte, organische Grenzen, reiche chemische Tonwerte und ein düsteres, malerisches Finish, das die greifbare Natur traditioneller Fotografie betont.
Seine limitierte Druckeditionen und Original-Polaroid-Werke werden von feinen Kunstinstitutionen und Sammlungen weltweit gezeigt.

"Matthew Houston studierte Druckgrafik an der Central School of Art, London, und erlangte später einen First-Class-Abschluss in Fotografie am London College of Printing. Er begann damit, Models, Schauspielerinnen und Tänzer auf einer kleinen Bühne zu fotografieren, die er in der Zeit leitete, während er eine Kabarett-Show auf einem Segelschiff betrieb. Diese Bühne war der Schauplatz für viele seiner Großformat- und Polaroid-Fotografien der späten 1990er-Jahre. Houston bemerkt, dass die Bühne selbst die Einbeziehung einer Person nahelegte und als Tribüne für seine Motive fungierte. Seine Fotografien sind bekannt für intime, oft nostalgische Qualitäten und das Ergebnis eines „offenen Experiments“ mit seinen Subjekten. Er konzentriert sich darauf, eine gemeinsame Basis mit dem Model zu finden und das, was natürlich geschieht, einzufangen. Seine Fotografien enthalten manchmal subtile Hinweise auf mythologische Figuren und Gemälde. Dies soll kein festgelegtes Thema sein, sondern eine „sanfte Referenz“, die sich aus dem bühnenartigen Setting seiner frühen Porträts ergab."*
*Aus dem Ausstellungskatalog, London 2014

"Die kleine Bühne, die ich gebaut habe, war Teil des Studios, und ich begann, Fotografien von Darstellern, Freunden, Schauspielern und Models zu machen. Die Verwendung von Polaroid-Film gab dem Material die Chance, ebenfalls Teil des Bildes zu sein. Polaroid ist bekannt für alle möglichen Eigenheiten und Zufälle, die an den Prozess erinnern. Wie bei anderen Fotografien, die ich gemacht habe, halte ich es für wichtig, Material und Prozess weiterhin einzubeziehen, weiterhin sichtbar."**
**Aus dem Interview – Saatchi Art

Ein Auszug aus einer Ausstellungskritik, die ich entdeckt habe – BIP off, Liege – von Philippe Herbert
"Parcours atypique : ehemaliger Besitzer eines Cabarets, er fotografiert seit dem Alter von 7 Jahren, aber er begann diese Serie mit 38 Jahren. Auf einer improvisierten Bühne fotografiert er mit dem Polaroid Großformat-Frauenakt mit viel Zärtlichkeit. Er erneuert das Genre des Aktes."