Diego Randazzo - Long
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Diego Randazzo, Long, eine 2024 handgefertigte glasierte Steinzeug-Basset-Hound Skulptur in Beige, signiert und 32 × 10 × 7 cm groß, direkt vom Künstler verkauft.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Glasiertes Steinzeug
Breite: 32 cm
Höhe: 10 cm (mit dem Schwanz)
Tiefe: 7 cm
2024
Hund Basset Hound handgefertigt aus Steinzeug und glasiert mit Kristallglas.
Eine kleine Skulptur, die sich für verschiedene Situationen und Möglichkeiten eignet: Sammlungsobjekt, Schmuckschnürer oder Vase für frische Blumen.
Sie wird leer geliefert, ohne Blumen oder anderes Material im Inneren der Tasche.
Werk von Diego Randazzo
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
Bio:
Diego Randazzo (Mailand 1984) lebt zwischen Mailand und Belluno. Er schließt das Abitur am Liceo Artistico di Brera ab und promoviert in Cultural Heritage Sciences mit einer Arbeit über „Istituzioni di regia“ an der Universität Mailand. Sein mehrmediales Werk konzentriert sich auf zentrale Themen der visuellen Kultur: Die Erfahrung des Bildes mit all seinen emotionalen, suggestiven, anthropologischen und sozialen Komponenten; die Mittel des Betrachtens, die oft selbst Gegenstand/Objekt des Werks werden; die Archäologie der Medien als Untersuchung der technologischen Ursprünge des modernen und zeitgenössischen Blicks, der Blick der Maschine, aktuell gehalten durch die neuesten Innovationen (vom Algorithmus bis zu praktischen Bildern); die Dimension des Erzählens; Immersion bzw. – im Gegensatz – die Verfremdung durch das Verhältnis zum Medium. Seine Arbeiten befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen. Finalist in verschiedenen Preisen der Gegenwartskunst (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup); im Jahr 2023 gewinnt er den ersten Preis des Yicca Art Prize und erhält die Honorable Mention beim Talent Prize des Insideart Magazine. Im Jahr 2024 gehört seine Installation #KIDS, eine Hommage an das Drama der Kleinen Märtyrer von Gorla und eine dauerhafte Arbeit des Casa della Memoria in Mailand, zum Kartierungsprojekt Öffentlicher Kunst des Mudec Mailand. Bereits 2020 begann er mit der Auseinandersetzung mit Algorithmus-Problematiken, im Projekt „Immagini Simili“ – bei der Galerie ADD-art, kuratiert von Bianca Trevisan – bis heute, durch das Studium von AI als Instrument visueller Forschung und sozialer Untersuchung.
Er ist Autor und Moderator eines Podcast-Formats mit dem Titel Una cura per l’arte, das auf Ansa.it ausgestrahlt wird. Es zielt darauf ab, einen Überblick über Kuratierung und Kunstkritik in Italien zu geben, eine Informationslücke zur zeitgenössischen Kunst zu schließen und zentrale Konzepte der Sprachformen der Kunst durch die Stimmen von Kuratorinnen, Kuratoren und Kritikerinnen zu vertiefen.
Der Verkäufer stellt sich vor
Seit jeher bin ich von Bildern und bewegten Bildern neugierig und leidenschaftlich; im Laufe der Jahre hat sich mein Ansatz zu einer uneinordbaren Vision verfeinert, denn genau das Sich-auf-die-Grenzen-Von-Kategorien-Stellen ist die Qualität, durch die ich mich auszeichne. Doch in einer Welt aus Nomenklaturen, Klassifikationen und Gattungen kann ich versuchen, meine Interessen in den folgenden Richtungen zu definieren:
– Die Sprachen (Kino, Malerei, Fotografie) und ihre Subversion, oft mit Hinweis auf Unfassbarkeit, Korrumpierbarkeit und Transversalität. Ich stelle mich stets in eine theoretische und technische Reflexion über ihr Statut.
– Die Fiktion, das Falsche, das Rätsel, das Subliminale und das Ungesagte in einer raffinierten Suche nach nicht-linearer Erzählung, geprägt von Details und Synekdoche.
– Der Vergleich und die Affinitäten zwischen Bildern unterschiedlicher Natur (kinematografisch, malerisch und fotografisch), die oft nebeneinandergestellt werden, um Gruppen und Vielheiten zu bilden.
– Die Spurensuche im Gedächtnis, verstanden sowohl als kollektives Gedächtnis (erzählt durch Zeugnisse wie im Werk #KIDS in der Casa della Memoria in Mailand) als auch als Archiv intimer persönlicher Erinnerungen.
– Das Spiel: verstanden als Spiel zwischen Sprachen, zwischen Bild und Wort (die Verwendung von Sätzen und Zitaten, die mit KI erstellt wurden) und zwischen zusammengefügten Bildern, die eine ironische und spielerische Verknüpfung erahnen lassen.
– Die Technologie und die gesamte technologische Apparatur, stets verbunden mit einer Entwicklung und einer analogen Konzeption.
– Die Zeit: Sie manifestiert sich durch eine tiefgehende Reflexion über das bewegte Bild, in der Idee von Sequenz und Verkettungen von verschiedenen Ereignissen und Subjekten.
Diego Randazzo
Übersetzt mit Google ÜbersetzerGlasiertes Steinzeug
Breite: 32 cm
Höhe: 10 cm (mit dem Schwanz)
Tiefe: 7 cm
2024
Hund Basset Hound handgefertigt aus Steinzeug und glasiert mit Kristallglas.
Eine kleine Skulptur, die sich für verschiedene Situationen und Möglichkeiten eignet: Sammlungsobjekt, Schmuckschnürer oder Vase für frische Blumen.
Sie wird leer geliefert, ohne Blumen oder anderes Material im Inneren der Tasche.
Werk von Diego Randazzo
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
Bio:
Diego Randazzo (Mailand 1984) lebt zwischen Mailand und Belluno. Er schließt das Abitur am Liceo Artistico di Brera ab und promoviert in Cultural Heritage Sciences mit einer Arbeit über „Istituzioni di regia“ an der Universität Mailand. Sein mehrmediales Werk konzentriert sich auf zentrale Themen der visuellen Kultur: Die Erfahrung des Bildes mit all seinen emotionalen, suggestiven, anthropologischen und sozialen Komponenten; die Mittel des Betrachtens, die oft selbst Gegenstand/Objekt des Werks werden; die Archäologie der Medien als Untersuchung der technologischen Ursprünge des modernen und zeitgenössischen Blicks, der Blick der Maschine, aktuell gehalten durch die neuesten Innovationen (vom Algorithmus bis zu praktischen Bildern); die Dimension des Erzählens; Immersion bzw. – im Gegensatz – die Verfremdung durch das Verhältnis zum Medium. Seine Arbeiten befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen. Finalist in verschiedenen Preisen der Gegenwartskunst (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup); im Jahr 2023 gewinnt er den ersten Preis des Yicca Art Prize und erhält die Honorable Mention beim Talent Prize des Insideart Magazine. Im Jahr 2024 gehört seine Installation #KIDS, eine Hommage an das Drama der Kleinen Märtyrer von Gorla und eine dauerhafte Arbeit des Casa della Memoria in Mailand, zum Kartierungsprojekt Öffentlicher Kunst des Mudec Mailand. Bereits 2020 begann er mit der Auseinandersetzung mit Algorithmus-Problematiken, im Projekt „Immagini Simili“ – bei der Galerie ADD-art, kuratiert von Bianca Trevisan – bis heute, durch das Studium von AI als Instrument visueller Forschung und sozialer Untersuchung.
Er ist Autor und Moderator eines Podcast-Formats mit dem Titel Una cura per l’arte, das auf Ansa.it ausgestrahlt wird. Es zielt darauf ab, einen Überblick über Kuratierung und Kunstkritik in Italien zu geben, eine Informationslücke zur zeitgenössischen Kunst zu schließen und zentrale Konzepte der Sprachformen der Kunst durch die Stimmen von Kuratorinnen, Kuratoren und Kritikerinnen zu vertiefen.
Der Verkäufer stellt sich vor
Seit jeher bin ich von Bildern und bewegten Bildern neugierig und leidenschaftlich; im Laufe der Jahre hat sich mein Ansatz zu einer uneinordbaren Vision verfeinert, denn genau das Sich-auf-die-Grenzen-Von-Kategorien-Stellen ist die Qualität, durch die ich mich auszeichne. Doch in einer Welt aus Nomenklaturen, Klassifikationen und Gattungen kann ich versuchen, meine Interessen in den folgenden Richtungen zu definieren:
– Die Sprachen (Kino, Malerei, Fotografie) und ihre Subversion, oft mit Hinweis auf Unfassbarkeit, Korrumpierbarkeit und Transversalität. Ich stelle mich stets in eine theoretische und technische Reflexion über ihr Statut.
– Die Fiktion, das Falsche, das Rätsel, das Subliminale und das Ungesagte in einer raffinierten Suche nach nicht-linearer Erzählung, geprägt von Details und Synekdoche.
– Der Vergleich und die Affinitäten zwischen Bildern unterschiedlicher Natur (kinematografisch, malerisch und fotografisch), die oft nebeneinandergestellt werden, um Gruppen und Vielheiten zu bilden.
– Die Spurensuche im Gedächtnis, verstanden sowohl als kollektives Gedächtnis (erzählt durch Zeugnisse wie im Werk #KIDS in der Casa della Memoria in Mailand) als auch als Archiv intimer persönlicher Erinnerungen.
– Das Spiel: verstanden als Spiel zwischen Sprachen, zwischen Bild und Wort (die Verwendung von Sätzen und Zitaten, die mit KI erstellt wurden) und zwischen zusammengefügten Bildern, die eine ironische und spielerische Verknüpfung erahnen lassen.
– Die Technologie und die gesamte technologische Apparatur, stets verbunden mit einer Entwicklung und einer analogen Konzeption.
– Die Zeit: Sie manifestiert sich durch eine tiefgehende Reflexion über das bewegte Bild, in der Idee von Sequenz und Verkettungen von verschiedenen Ereignissen und Subjekten.
Diego Randazzo
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Epoche
Nach 2000
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Herkunftsland
Italien
Stil
Zeitgenössisch
Material
Glasur, Keramik
Künstler
Diego Randazzo
Titel des Kunstwerks
Long
Signatur
Signiert
Jahr
2024
Farbe
Beige
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
10 cm
Breite
32 cm
Tiefe
7 cm
Verkauft von
