Meryl Grasa - Metamorfosis I





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Meryl Grasa’s originales Acrylgemälde Metamorfosis I (2026), ein marines Landschaftsbild in 100 x 80 cm in Mehrfarbtonen mit Blau, Braun, Weiß, Türkis und Gold, handsigniert und direkt vom Künstler in Spanien verkauft, in ausgezeichnetem Zustand mit Echtheitszertifikat des Künstlers, gerollt in einer Schachtel versendet.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Meryl Grasa präsentiert das Originalwerk mit dem Titel: Metamorfosis I aus dem Jahr 2026, mit den Maßen 100 x 80 cm, handsigniert und direkt aus dem Atelier der Künstlerin in Spanien verkauft. Das Werk befindet sich in perfektem Zustand und wird mit einem Authentizitätszertifikat geliefert, das von der Künstlerin signiert ist. Das Werk wird eingerollt und geschützt in einem Tubus versandt, und der Versand erfolgt innerhalb von drei Werktagen nach dem Kauf.
Statement der Künstlerin:
"Diese Malerei ist eine Erkundung der Auflösung der Form und der unkontrollierbaren Energie der Natur. Meine Absicht war nicht, eine fotorealistische Darstellung eines Segelschiffs zu schaffen, sondern die unmittelbare, spürbare Erfahrung der Navigation in ihrem extremsten Moment einzufangen, in dem die physische Struktur mit der Umgebung verschmilzt.
Das Werk zeigt einen klassischen Segler, der zu zerfallen scheint oder sich zu transformieren. Ich habe eine dicke Impasto-Technik und Spachtel verwendet, um Rumpf und Segel aufzubauen und zu dekonstruieren. Die Erdtöne, gebrochene Weißtöne und Rost- Akzente, getragen von einer grob texturierten Oberfläche, rufen das gealterte Holz, das Salz und das Vergehen der Zeit hervor und deuten darauf hin, dass das Boot genauso Teil der Landschaft ist wie das Meer.
Die Umgebung ist ein lebhafter, texturierter, blauer Himmel voller gestischer Bewegung, der heftig mit einem dunklen, tiefen Meer im unteren Teil kollidiert. Diese Farbkollision und Textur erzeugen eine dramatische Spannung, bei der das Boot ein Lichtpunkt ist, der in einen Strudel gefangen ist. Es ist eine Meditation über die Zerbrechlichkeit menschlicher Baukunst gegenüber der Ewigkeit des Ozeans und des Himmels.
Der lockere, expressiv-pastose Pinselstrich lädt den Betrachter ein, die Szene zu interpretieren, und macht das Werk zu einer emotionalen Reise statt zu einer rein visuellen Beschreibung. Es ist ein ideales Stück für einen Sammler, der Kunst mit einer starken physischen Präsenz und einer symbolischen Erzählung über Kampf und Widerstand sucht."
Meryl Grasa präsentiert das Originalwerk mit dem Titel: Metamorfosis I aus dem Jahr 2026, mit den Maßen 100 x 80 cm, handsigniert und direkt aus dem Atelier der Künstlerin in Spanien verkauft. Das Werk befindet sich in perfektem Zustand und wird mit einem Authentizitätszertifikat geliefert, das von der Künstlerin signiert ist. Das Werk wird eingerollt und geschützt in einem Tubus versandt, und der Versand erfolgt innerhalb von drei Werktagen nach dem Kauf.
Statement der Künstlerin:
"Diese Malerei ist eine Erkundung der Auflösung der Form und der unkontrollierbaren Energie der Natur. Meine Absicht war nicht, eine fotorealistische Darstellung eines Segelschiffs zu schaffen, sondern die unmittelbare, spürbare Erfahrung der Navigation in ihrem extremsten Moment einzufangen, in dem die physische Struktur mit der Umgebung verschmilzt.
Das Werk zeigt einen klassischen Segler, der zu zerfallen scheint oder sich zu transformieren. Ich habe eine dicke Impasto-Technik und Spachtel verwendet, um Rumpf und Segel aufzubauen und zu dekonstruieren. Die Erdtöne, gebrochene Weißtöne und Rost- Akzente, getragen von einer grob texturierten Oberfläche, rufen das gealterte Holz, das Salz und das Vergehen der Zeit hervor und deuten darauf hin, dass das Boot genauso Teil der Landschaft ist wie das Meer.
Die Umgebung ist ein lebhafter, texturierter, blauer Himmel voller gestischer Bewegung, der heftig mit einem dunklen, tiefen Meer im unteren Teil kollidiert. Diese Farbkollision und Textur erzeugen eine dramatische Spannung, bei der das Boot ein Lichtpunkt ist, der in einen Strudel gefangen ist. Es ist eine Meditation über die Zerbrechlichkeit menschlicher Baukunst gegenüber der Ewigkeit des Ozeans und des Himmels.
Der lockere, expressiv-pastose Pinselstrich lädt den Betrachter ein, die Szene zu interpretieren, und macht das Werk zu einer emotionalen Reise statt zu einer rein visuellen Beschreibung. Es ist ein ideales Stück für einen Sammler, der Kunst mit einer starken physischen Präsenz und einer symbolischen Erzählung über Kampf und Widerstand sucht."

