Keith Haring - Untitled (Tree of Life) - Artestar licensed print - COA

Offset-Druck von Keith Haring (*)
Reproduktion des Werks „Tree of Life“, Acryl auf Leinwand von Haring aus dem Jahr 1985.
Luxusedition auf mattem, säurefreien Digitalpapier hoher Grammatur (250 g/m²)
Druck genehmigt von Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.
Inkl. Echtheitszertifikat (COA).

- Blattabmessungen: 52 x 62 cm
- Motivabmessungen: 40 x 50 cm
- Zustand: Exzellent (Dieses Werk wurde nie gerahmt oder ausgestellt und stets in einer professionellen Kunstmappe aufbewahrt, daher wird es in einem makellosen Zustand angeboten).
- Herkunft: Privatsammlung.

Das Werk wird sorgfältig gehandhabt und in einem verstärkten Kartonversand verpackt. Der Versand erfolgt versichert mit Sendungsverfolgung (UPS, DPD, DHL, FedEx).

Der Versand beinhaltet zusätzlich eine Transportversicherung zum Endwert des Werks mit vollständiger Rückerstattung im Falle von Verlust oder Beschädigung, ohne Kosten für den Käufer.

(*) Keith Haring wurde 1958 in Reading, Pennsylvania, USA geboren. Er wuchs in Kutztown auf und zeigte schon früh großes Interesse an der Kunst. Er studierte Grafikdesign am The Ivy School of Professional Art in Pittsburg und zog im Alter von 19 Jahren, offen schwul, nach New York, wo er von Graffitikunst inspiriert wurde und sich an der School of Visual Arts einschrieb, wo ihn die Einflüsse von Keith Sonnler und Joseph Kossuth dazu anreizen, sich als konzeptueller Künstler zu formieren, nach Experimenten mit Form und Farbe.
Haring zog 1980 die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf sich, als er begann, Zeichnungen in Cartoon-ähnlicher Form mit Filzstift in der U-Bahn der Stadt zu machen, und später weiße Kreiden über schwarze Werbeplatten zeichnete, was ihn mehr als einmal verhaftet ließ. Seine klaren Linien, lebhaften Farben und aktiven Figuren trugen starke Botschaften über Leben und Einheit, und seine Ausstellungen wurden vom Fotografen Tseng Kwong Chi festgehalten.
Gleichzeitig organisierte er eine Ausstellung im Club 57 und nahm an einer Ausstellung am Times Square teil, wo er erstmals Tiere und menschliche Gesichter zeichnete. Seine erste Einzelausstellung fand 1981 in der Tony Shafrazi Gallery statt, im selben Jahr nahm er an der Ausstellung Documenta 7 in Kassel, Deutschland, teil.
1982 freundete er sich mit aufstrebenden Künstlern der Zeit wie Kenny Scharf, Madonna und Jean-Michel Basquiat an und lernte sogar den berühmten Andy Warhol kennen.
1984 reiste Haring nach Australien und malte mehrere Wandgemälde in Melbourne und Sydney; seine Arbeiten erhielt er von der National Gallery Victoria und dem Australian Centre for Contemporary Art bezahlt.
Auch unternahm er Besuche und malte in Rio de Janeiro, im Musée d’Art Moderne de Paris, in Minneapolis und Manhattan.
In dieser Zeit entwarf er sogar eine rosafarbene Jacke, die Madonna trug, um ihr Thema „Like a Virgin“ in der Sendung „Solid Gold“ zu interpretieren.
1985 zeigte das Musée d’Art Moderne in Bordeaux eine Ausstellung seiner Arbeiten, und er nahm auch am Pariser Biennale teil.
Im November desselben Jahres erschien er im MTV-Kanal, wo er in einer von seinem Freund Nick Rhodes (Duran Duran) moderierten Sendung malte.
1986 malte er Wandgemälde in Amsterdam, Paris, Phoenix und Berlin, malte zudem den Körper von Grace Jones für ihr Musikvideo zu „I’m Not Perfect“ und eröffnete einen Laden in SOHO, um seine Arbeiten zu verkaufen.
Bis dahin begannen seine Werke, die sozialen und politischen Probleme der Zeit wie Anti-Apartheid, AIDS und Drogen zu reflektieren.
Er schuf auch Pop-Art-Stücke für Marken wie Absolut Vodka, Lucky Strike und Coca-Cola und gestaltete das Cover des Benefiz-Albums „A Very Special Christmas“, in dem seine Freundin Madonna enthalten war.
1988 wurde er in eine exklusive Liste von Künstlern aufgenommen, deren Arbeiten auf den Etiketten des Château Mouton Rothschild erschienen, und in diesem Jahr wurde bei ihm AIDS diagnostiziert. Im folgenden Jahr eröffnete er die Keith Haring Foundation, deren Ziel es war, die gesellschaftlichen Probleme im Zusammenhang mit dieser Krankheit zu bekämpfen und die Arbeit des Künstlers durch Ausstellungen, Publikationen und Lizenzen bekannt zu machen.
Im Juni 1989 malte er sein letztes öffentliches Werk an einer Wand der Kirche San Antonio in Pisa. Dieses Werk trug den Titel „Tuttomondo“.
Keith Haring verstarb am 16. Februar 1990 im Alter von 32 Jahren an AIDS.

(*) Von epischer Größenordnung und Ambition war Árbol de la Vida (1985) geschaffen in der Blüte einer tragisch kurzen, aber enorm dynamischen Lebens- und Schaffensphase von Keith Haring. Mit einer Höhe von über drei Metern wirkt Árbol de la Vida nahezu biblisch in seiner Darstellung dieser fantastischen Szene. Eine Fusion aus Punk und Pop, Haring haucht der zeitgenössischen Energie in dieser entschieden urbanen Feier Leben ein, die religiöse Themen etablierten Ursprungs mit historischen Referenzen der tradierten Kunst verbindet, in seiner charakteristischen Kultur der modernen Straßenkunst. Aus den sich drehenden Ästen strömt ein Übermaß an Leben in form von tanzenden Körpern, eine Explosion von Erkenntnis. Unter dem Baum stehen vier gelbe gepunktete, vollständig ausgebildete Figuren aufrecht in Ekstase. Mit ökonomischer Linienführung scheinen die grünen Äste, so hell wie Tageslicht, gegen das Fuchsia zu vibrieren, in einem Karneval rhythmischer Muster." „Schau, wenn ich male, ist es eine Erfahrung, die im besten Moment die Realität transzendiert“, sagte Haring und erklärte, dass diese Dimension auch in seinem Geisteszustand beim Arbeiten widergespiegelt werde. „Wenn es funktioniert, reist du an einen anderen Ort, du verbindest dich mit Dingen, die total universell sind, mit dem völligen Bewusstsein, jenseits deines Egos und deines eigenen Seins. Darum geht es“ (K. Haring, zitiert in D. Sheff, „Keith Haring: An Intimate Conversation“, Rolling Stone, August 1989, nachzulesen auf www.haring.com [Stand 25. Mai 2014]). „Der Baum des Lebens“ wurde im Ludwig Forum für Internationale Kunst in Aachen, im Museum für Neue Kunst in Karlsruhe, im Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam, in der Triennale von Mailand und in der Dexia Banque Internationale de Luxembourg ausgestellt.