Alessio Mazzarulli - Not your doll - 41 (n.747)

Not your doll - 41 (n.747)
Die Maße sind:
- Collage: 50,00 x 40,00 cm
Acrylgemälde auf zerkleinerter Papier auf Leinwand

Ich erstelle Gemälde, indem ich Acrylfarben verwende und Tausende von kleinen recycelten Papierstücken verwende: Alltagspapier verwandelt sich in Kunst, statt in den Müll zu geraten.

In meinen neuesten Arbeiten habe ich mich auf das Thema konzentriert, wie Frauen wie Gegenstände (Puppen) behandelt werden und viel zu oft Opfer von Gewalt sind; dies sind die neuesten Werke, die ich geschaffen habe.

Auf diesen winzigen Papierstücken lassen sich Wörter und verstreute Sätze lesen. Oft passiert es, wenn wir uns einer anderen Person wirklich nähern: Manchmal verstehen wir ihre heimlichen Botschaften, manchmal nicht.

"Not your doll" - "Ich bin nicht deine Puppe" ist eine Serie, in der ich Gesichter von Frauen darstelle, deren Züge an klassische Puppen erinnern, und die Botschaft lautet: "Auch wenn ich wie eine richtige Puppe scheine, bin ich keine Puppe, deine Puppe, und du darfst mit mir machen, was du willst" – inklusive all dessen, was dahintersteht, bis hin leider zur Gewalt.

Die Oberfläche weist kleine Reliefe auf, und ich liebe es, sie zu streicheln, zu berühren...
Ich verwende auch Acrylharz auf der Oberfläche, das einen glänzenden Effekt verleiht und die Farben vor Sonnenlicht und Staub schützt.

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Dieses Werk ist einzigartig und originell.

Jedes Werk wird sicher verpackt, eingerollt und weltweit versendet, inklusive Echtheitszertifikat.
Sie erhalten eine Sendungsverfolgungsnummer.

Dieses Werk wird ohne Rahmen und ohne Keilrahmen versendet, da es gerollt verschickt wird. Das Leinwandformat ist größer als das gemalte Maß, da die größere Fläche genutzt wird, um die Leinwand auf einen Rahmen zu spannen.
Es wird empfohlen, das Werk von einem vertrauenswürdigen Fachmann spannen und montieren zu lassen, der Ihnen auch eine geeignete Rahmenempfehlung geben kann.

Die Bilder, die das Werk in Innenräumen zeigen, dienen ausschließlich illustrativen Zwecken und die Proportionen können unterschiedlich erscheinen. Die tatsächlichen Abmessungen sind in der Beschreibung angegeben.

Verschiedene Lichtquellen können die Farben der Fotos beeinflussen.

Für weitere Fotos und Informationen stehe ich Ihnen gerne zur Verfügung!
Danke.

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WICHTIGER HINWEIS FÜR INTERNATIONALE (NICHT EU) KÄUFER:
Zölle, Abgaben und Gebühren sind nicht im Preis des Artikels oder den Versandkosten enthalten. Diese Gebühren gehen zu Lasten des Käufers. Der Betrag sollte zwischen 10% und 20% des Wertes des Kunstwerks liegen.

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Geboren 1974, Autodidakt.
Nach einer ersten Periode der Bildhauerei gab es eine fast zwanzigjährige Pause. Ab Dezember 2014 habe ich mit den "zwei Dimensionen" aus Zeit- und Platzgründen wieder begonnen, die Bildhauerei vernachlässigt und mich der Acrylmalerei zugewendet.

Ich liebe es, abstrakte Landschaften zu malen, aber in letzter Zeit wage ich mich auch daran, Gesichter von Menschen zu malen, sowohl fiktiv als auch real existierenden.

Für mich bedeutet Malerei, die Zeit festzuhalten – in diesem genauen Moment; ein Gemälde ist oft eine verblasste Erinnerung, daher sind meine Arbeiten "verbraucht, vom Lauf der Zeit gezeichnet". Manchmal sind es Wandansichten, ebenfalls vom Lauf der Zeit gezeichnet, mit Moos und Pilzen, die im Laufe der Zeit auf der Oberfläche wachsen.
Die unaufhaltsame Verzeitlichung ist das Hauptthema meiner Arbeiten.

Aus einer wunderbaren Erfahrung mit der Tonbearbeitung stamme ich, liebe die Skulptur, die dritte Dimension, das Tastsinn, und meine Gemälde weisen oft deutlich fühlbare Reliefe auf – sowohl fühlbar als auch sichtbar.

In letzter Zeit, nach Jahren, in denen meine Arbeiten aus kleinen recycelten Papierstückchen bestanden, die Figuren bildeten, wage ich mich an die Optical-Art heran, bei der ich bemalte Holzscheiben in Linien und wiederholten Gittern streng anordne, die aus der Nähe betrachtet wie ein farbiges abstraktes Gemälde erscheinen, aber aus größerer Entfernung eine Figur, porträtiert aus vielen Holzscheiben, hervortritt.
Gewalt gegen Frauen ist ein Thema, das fast all meine Werke kennzeichnet, wenn ich Gesichter von Frauen reproduziere, genau um ihnen eine Stimme zu geben, wenn sie nicht die Kraft oder den Mut haben, zu berichten, dass sie nicht die Puppen ihrer Partnerinnen sind und nicht misshandelt oder schlimmer – Opfer von Gewalt – werden können.

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Im Folgenden die jüngsten Ausstellungsorte:

Personale:
2017
Einzelausstellung / Maison des Arts - Pescara, Italien

Gruppenausstellungen:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Niederlande
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Niederlande - Amsterdam, Niederlande
2025
X Edition von MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italien
2020
Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italien
2019
“Die Freiheit in den bildenden Künsten – Zweite Auflage” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Italien
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Mailand, Italien
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Stockholm, Schweden
2018
Dialog Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Neapel, Italien
2018
Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Italien
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Florenz, Italien
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - New York, USA
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italien
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Rom, Italien
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Rom, Italien
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Italien
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Rom, Italien
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florenz, Italien
2015