yamila velazquez - Silent Metamorphosis

Über das Werk:
Das vorgestellte Stück ist Teil einer limitierten Auflage von weltweit 5 Einheiten, digital gefertigt und von der Künstlerin von Hand signiert. Jeder Druck ist innerhalb seiner Serie einzigartig, was Exklusivität und Authentizität garantiert. Auf der Rückseite befinden sich alle relevanten Daten des Werks, Nummerierung und Unterschrift.
Gesamtdimensionen: 100 x 65 cm
Material: Professionelles 100 % Baumwoll-Leinwand von höchster Qualität, maximale Beständigkeit gegenüber Handling und äußeren Einflüssen der Marke Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Wir garantieren ein langlebiges Produkt von visueller Qualität.
Technik: Giclée-Druck, anerkannt für Präzision und langlebige Qualität.
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Zertifikat der Authentizität:
Falls der Käufer es wünscht, kann die Künstlerin ein Authentizitätszertifikat ausstellen. Dieser muss ausdrücklich zum Zeitpunkt des Kaufs angefordert werden.

Über die Künstlerin:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die Werkzeuge digitaler Intelligenz nutzt; derzeit lebt und arbeitet sie in Alicante, Spanien. Inhaberin und Partnerin eines Unternehmens, das sich dem Verkauf, der Repräsentation und der Entwicklung von Künstlern und Kunstwerken widmet, verbindet Velázquez unternehmerische Vision mit einer tiefen künstlerischen Sensibilität.
Dieses junge kubanische Talent hat sich im Bereich der digitalen Kunst etabliert, nutzt zeitgenössische Medien, um Themen rund um Natur, Landschaft und die intime Beziehung zwischen Frau und ihrer Umgebung zu erforschen. Ihre Werke behandeln mit Subtilität und starker visueller Kraft Themen wie Schönheit, Liebe, Sinnlichkeit und weibliche Zerbrechlichkeit, stets eingerahmt in umhüllte, romantische und raffinierte Atmosphären.
Mit einer lebendigen und expressiven Ästhetik gelingt Yamila Velázquez die Fusion klassischer Einflüsse mit einer modernen Sprache, was zu vielseitigen, frischen und zutiefst eindringlichen Werken führt. Die texturreiche Malerei ihrer Bilder, der meisterhafte Einsatz von Farbe und die emotional ausgewogene Komposition positionieren ihr Schaffen als zeitgenössische, ästhetisch hochwertige künstlerische Ausdrucksform.

Versand und Präsentation:
Das Werk wird von einem Fachmann sorgfältig verpackt und in einem starren Kartonrohr verschickt, intern geschützt durch Luftpolsterfolie, um seine Integrität während des Transports zu gewährleisten. Sendungen erfolgen über zuverlässige Kurierdienste wie UPS, FedEx oder Correos España, je nach Bestimmungsort und der jeweils günstigsten Option.
Die voraussichtliche Lieferzeit beträgt 7 bis 10 Tage, kann sich jedoch je nach Zielland unterscheiden.
Das Werk zeigt eine hellhäutige Frau mit rotem Haar und deutlichen Lippen, teilweise bedeckt von einem großen, dunkelblauen Schmetterling, der ihre Augen verdeckt, vor einem neutralen Hintergrund mit sanftem Licht.

Dieses Werk ist eine zarte, aber intensive visuelle Reflexion über Transformation, Geheimnis und Identität.
Der Schmetterling, ein altes Symbol der Metamorphose und der Wiedergeburt, setzt sich nicht einfach auf die weibliche Figur: Er verschmilzt mit ihr, verdeckt ihren Blick und verwischt die Grenzen zwischen Natur und Mensch.
Die Komposition, von einer fast renaissanceartigen Eleganz, besticht durch die detailgenaue Behandlung von Licht, Textur und Detail. Die zurückhaltende Farbpalette – dominiert von dunklen Tönen, grünlich-blauen Nuancen und sanften goldenen Reflexen – verstärkt das Klima von Intimität und Rätselhaftigkeit. Das schwarze viktorianische Gewand verleiht eine Aura von Zeitlosigkeit und Würde, die subtil mit der organischen Zerbrechlichkeit der Flügel kontrastiert.

Inhaltlich deutet dieses Bild einen Übergang zwischen zwei Zuständen an: Verbergung und Enthüllung, symbolischer Tod und Wiedergeburt des Selbst. Der über den Augen positionierte Schmetterling deutet darauf hin, dass wahres Sehen nicht in äußerer Blickführung liegt, sondern in der inneren Transformation.
Die ruhige Geste der Figur, ihre statische Pose und leicht geöffnete Lippen verstärken das Gefühl eines im Moment schwebenden Augenblicks, eines Geheimnisses, das darauf wartet, gelüftet zu werden.

Das Werk resoniert mit Traditionen der symbolischen Kunst, dem klassischen Porträt und dem poetischen Surrealismus, doch seine visuelle Sprache ist absolut zeitgenössisch, spielt mit expressivem Minimalismus und tiefgründiger metaphorischer Bedeutung.