Sergio Romero - AMANAIH "XXL"

Sergio Romero — Visueller Künstler

Sergio Romero (Spanien, 1978) ist ein autodidaktischer visueller Künstler, dessen künstlerische Praxis seit 2020 in den Bereichen Abstraktion, Symbolik und Wahrnehmungsforschung verläuft. Sein Werk entsteht aus einem intuitiven und experimentellen Prozess, in dem der Gestus, die Farbe und Geometrie sich zu Kompositionen energisch und zugleich kontemplativ zusammensetzen.

Eines der wiederkehrenden Elemente seiner visuellen Sprache ist der **Goldene Schnitt und die Fibonacci-Folge**, die als kompositorische Strukturen genutzt werden, um den Raum zu ordnen und Relationen des Gleichgewichts zwischen den verschiedenen Formen und Farbfeldern herzustellen. Diese Geometrien existieren nebeneinander mit Prozessen, die dem automatischen Schreiben ähneln, bei denen der Künstler die Entwicklung des Werks selbst dessen Ergebnis zunehmend bestimmen lässt.

Sein kreatives Universum wird durch Meditation, Wahrnehmung, hermetische Philosophie und persönliche Untersuchungen zu Begriffen wie Energie, Schwingung und Bewusstsein beeinflusst. Diese Referenzen zielen nicht darauf ab, eine konkrete Realität darzustellen, sondern visuelle Räume zu schaffen, die dem Betrachter offen zur Interpretation stehen.

Romero arbeitet hauptsächlich mit **Acryl auf Leinwand**, erweitert sein Repertoire jedoch auch um Mixed-Medien und verschiedene Materialien, die Transparenzen, Schichten, Texturen und chromatische Kontraste ermöglichen. Seine Werke zeichnen sich durch eine Kombination aus Struktur und Spontaneität aus: eine geometrische Basis, die mit freien Gesten und intuitiven Entscheidungen in Dialog tritt.

Seit Beginn seiner Laufbahn hat er ein konstantes Schaffen entwickelt und an Ausstellungen und künstlerischen Projekten sowohl national als auch international teilgenommen. Sein Werk war auf Plattformen und in Räumen im Zusammenhang mit dem Markt der zeitgenössischen Kunst präsent, darunter **Catawiki**, sowie in verschiedenen Galerien, Messen und Ausstellungen in Städten wie Madrid, Barcelona, Venedig, Berlin, Zürich, Paris, Athen, Palma und Dubai.

Seine künstlerische Produktion ist eng mit dem Sammeln zeitgenössischer Werke verbunden und der Schaffung einzelner Unikate, bei denen jede Komposition eine eigenständige Forschung zu Farbe, Form, Gleichgewicht und Wahrnehmung darstellt.

Derzeit setzt er seine künstlerische Praxis in Spanien fort, erweitert seine abstrakten Serien und erforscht neue Möglichkeiten zwischen Geometrie, Materie, Gesten und Symbolik.

Werk begleitet von Echtheitszertifikat, Leinwand in Rolle geliefert

Von Hand geschaffen, in Acryl auf Leinwand und handwerklich hergestellt; unter keinen Umständen modifiziert oder verändert die KI die Realität des Werkes. Die immaterielle Umgebung, die die Malerei in einigen Fotos umgibt, ist ein von KI erstelltes Modell, das dem Werk weder schadet noch es verändert und der absolut realen Realität treu bleibt.