Claus Bertermann (1965) - Madonnina

Künstler: Claus Bertermann

OFFIZIELLE WEBSITE: www.bertermann.art

Claus Bertermann ist ein international etablierter zeitgenössischer Künstler, dessen Markenkonzept von internationalen Marktbehörden gestützt wird und der außergewöhnliche Ergebnisse im Sekundärmarkt erzielt. Bekannt für seine kraftvollen, großformatigen abstrakten Arbeiten, hat Bertermann konstant hochpreisige Preise bei den weltweit renommiertesten Auktionshäusern erzielt. Zu seinen höchsten realisierten Preisen gehören €18.900 bei Christie's Paris (Retro Zen), €15.240 bei Sotheby’s Köln (F5TP#CB) und €15.120 bei Christie's Paris (Whispershade). Mit weiteren erfolgreichen Verkäufen bei Van Ham, Artcurial, Tajan und Dorotheum ist Bertermanns Werk weltweit ein bewährtes Gut für ernsthafte Sammler.

Die Neue Expressionistische Serie geht weiter

Mit einem Masterabschluss in Architektur (TU München) erlangte Bertermann ursprünglich globale Anerkennung für seine „architectural strata“-Technik – Ölfarben schichten und abkratzen, um räumliche Tiefe zu erzeugen. Im Jahr 2026 begann er ein radikal neues Kapitel: figurative Szenen, die nass-in-nass mit großen Pinseln gemalt werden, geleitet von den Malern des deutschen Expressionismus – verzerrte Perspektiven und intensiver, emotional aufgeladener Farbe. „Madonnina“ gehört zu dieser Serie und führt sie an einen Ort, den die Serie bisher noch nicht erreicht hatte: zu einer Andachtsfigur am Wegesrand in Italien und zur Frage der Größenausdehnung. Der Ölstift trägt die gezogene Linie durchgehend – die gelb- und graufarbenen Konturen, die durch den roten Mantel laufen, die schwarzen Striche, die die Hände falten.

Internationaler künstlerischer Fußabdruck

Mit mehr als 1.000 großformatigen Werken in Privat- und Institutionenbeständen weltweit – darunter einem monumentalen Triptychon an seiner Alma mater, der Technischen Universität München – setzt Bertermann weiterhin die Brücke zwischen rigider Struktur und intuitiver Freiheit. Dieses Catawiki-Angebot bietet eine seltene Gelegenheit, ein Schlüsselwerk aus einer spannenden neuen Serie von einem Künstler mit fest etabliertem internationalem Auktionsrekord zu erwerben.

Wichtige Details für Sammler

– Titel: Madonnina
– Jahr: 2026
– Maße (H x B): 130 x 180 cm (51 × 71 Zoll)
– Medium: Acryl und Ölstift auf Leinwand
– Vom Künstler auf der Front- und Rückseite signiert
– Original, ein-Unikat‑Werk – HERGESTELLT VON EINEM ECHTEN MENSCHEN, NICHT VON KI.
– Wird gerollt ohne Rahmen versendet

Was dieses Stück einzigartig macht

Wäh­rend man lange genug durch Italien reist, fängt man sie an zu bemerken – genau dann wirken sie auf einen. Eine Nische, die in eine Wand an einer Straßenkurve geschnitten ist. Dahinter eine Madonna von der Länge eines Unterarms – abplatzend, von der Großmutter in Farben neu gestrichen, die kein Ausschuss genehmigt hätte, eine Plastikblume vor ihr, eine Glühbirne an einem Draht darüber. Sie wird eine „madonnina“ genannt – die Verkleinerungsform. Die kleine Madonna. Italienisch gibt ihr einen eigenen kleinen Namen, so wie man jemanden, den man liebt, mit einem kleinen Namen anspricht.

Bertermann sah eine davon, und malte sie in 130 mal 180 Zentimetern.

Diese Umkehrung ist das gesamte Werk. Die Figur, die in zwei geformten Händen Platz findet, erhält eine Museumswand. Sie sitzt frontal, unverrückbar, ihr Mantel spannt sich über fast die gesamte Breite der Leinwand in einem Rot, das sich wie Wetter verhält, ihre Röcke breiten sich aus, bis sie an beiden Rändern enden. Hinter ihr steigen zwei dunkle Bogennischen auf – grau, schwarz und grün, überzogen mit schwarzen Gitterlinien und behängt mit Rot – die als die Nischen oder Portale einer Wegkapelle gelesen werden. Farben verlaufen und verschmelzen sichtbar; Perspektive und Anatomie werden absichtlich verzerrt, um emotionales Gewicht über Realismus zu stellen. Das Werk ist unten rechts signiert.

Das Werk ist nicht gerahmt und nicht gespannter Zustand. Zustand ist ausgezeichnet. Alle Oberflächenunregelmäßigkeiten sind absichtlich und integraler Bestandteil des künstlerischen Prozesses.

Hintergrund / künstlerischer Kontext

Claus Bertermann arbeitet innerhalb der zeitgenössischen expressiven figurativen Malerei und konzentriert sich auf Zustände des Seins statt nur auf Repräsentation. Mit seiner Serie von 2026 hat er die menschliche Figur in farblich aufgeladene Situationen gestellt und direkt auf das Erbe des deutschen Expressionismus zurückgegriffen: gebeugte Perspektive, intensivierte Farben und eine Oberfläche, die absichtlich fließend bleibt.

„Madonnina“ führt dieses Projekt zu einem der ältesten Motive der westlichen Malerei und nähert es sich von der Straße her statt vom Altar. Die italienische Wegkapelle – die „edicola“ – ist Volkskunst im wörtlichsten Sinn: von keiner Institution betreut, von niemandem finanziert, von Hand neu bemalt, von Menschen am Leben gehalten, die nie benannt werden. Bertermann malt deren Bewohner in dem Maßstab, den die Institutionen ihren Altären zuweisen, und lässt die Farbe jenes Dorfes tun, was sie tatsächlich tut: Kollidieren, Leuchten, Ungezügeltheit. Was im Zentrum bleibt, still und unbewegt in all dem Lärm, ist ein Paar gefalteter Hände.

Praktische Details für Käufer:

Original, einzigartiges Kunstwerk
Acrylic und Ölstift auf Leinwand
Maße (H x B): 130 x 180 cm (51 × 71 Zoll)
Vom Künstler auf der Front- und Rückseite signiert
Zertifikat der Authentizität beigefügt
Rollenversand (ohne Rahmen oder Spannrahmen)
Professionelle Verpackung und weltweiter Versand mit Premium-Logistikern wie UPS.

Die Leinwand beinhaltet einen zusätzlichen durchgehenden weißen Rand von ca. 10 cm (ca. 4 Zoll) um das bemalte Flächenmaß herum. Dieser Rand ermöglicht es dem Kunstwerk, professionell auf Museumqualität Spannleisten bis zu 6 cm (ca. 2,4 Zoll) Tiefe neu zu spannen, was eine saubere, rahmenlose, galeriestilistische Präsentation ohne dekorativen Rahmen ermöglicht.

Bitte beachten Sie, dass das Kunstwerk ungerahmt und ohne Spannrahmen verkauft wird. Professionelles Spannen liegt in der Verantwortung des Käufers. Das Gemälde wird gerollt für sicheren internationalen Transport und flexible Installation gemäß den Präferenzen des Käufers versendet.

Das Kunstwerk ist sowohl auf der Vorder- als auch auf der Rückseite signiert, mit Titel, Jahr und dem vollständigen Namen des Künstlers auf der Rückseite.

Hinweis zu Raumansichten:

Einige der Fotografien zeigen das Gemälde digital in einem Innenraum platziert. Diese Raumansichten sind KI-Visualisierungen, erstellt, um eine Vorstellung von Maßstab und Präsenz zu vermitteln – sie sind keine Fotografien des tatsächlichen Werks, das in einem Raum hängt. Sowohl Größenverhältnisse als auch die dargestellten Farben können von der Originalversion abweichen. Die Bezugswerte sind die oben genannten Maße (H x B) und das Studiofoto des Gemäldes selbst. Beachten Sie außerdem, dass Farben je nach Monitorkalibrierung unterschiedlich erscheinen können.