Eine Skulptur aus Holz - Lobi - Burkina Faso (Ohne mindestpreis)
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Von Julien Gauthier ausgewählt
Zehn Jahre Erfahrung auf dem Gebiet historischer Waffen und Rüstungen sowie afrikanischer Kunst.
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Lobi-Statuette,
Gaoua-Region, Burkina Faso
Braun-graue Oberfläche
Diese Lobi-Holzskulptur zeigt eine stehende Frau, die ein Kind auf dem Rücken trägt, in einer senkrechten Komposition mit vereinfachten Formen. Der vergleichsweise gut ausgeprägte, ovale Kopf besitzt eine hohe Stirn, mandelförmige Augen, die durch horizontale Einschnitte hervorgehoben werden, eine kurze, breite Nase und einen Mund mit hervortretenden Lippen; die Ohren stehen seitlich ab, während feine Reliefs die Frisur andeuten. Der schmale Oberkörper, markiert durch zwei auffällige Brüste, setzt sich in leicht gebeugte Beine und verbreiterte Füße fort, die eine stabile Basis bilden. Die langen Arme hängen am Körper herab und krümmen sich dann nach hinten: Die Hände, deren Finger durch parallele Linien angedeutet sind, stützen das Kind, erkennbar an seinem kleinen Kopf und Oberkörper, der gegen den Rücken der Mutter modelliert ist. Diese Komposition betont den Akt des Tragens und die körperliche Nähe zwischen den beiden Figuren. Die braun-graue Oberfläche, dunkler im Gesicht, weist helle Flecken, Risse und Abnutzung auf, die bestimmte Details verschleiern, doch allein dies ermöglicht nicht, das Alter des Objekts zu bestimmen. Historisch ist das Motiv von Mutter und Kind in der Lobi-Statuary dokumentiert, insbesondere durch ein Exemplar aus Burkina Faso aus dem 19.–20. Jahrhundert im Metropolitan Museum of Art. The Metropolitan Museum of Art Im lobi-religiösen Kontext werden bestimmte Skulpturen, die auf Altarstelen platziert sind, in Schutz- und Heilpraktiken verwendet, gemäß Anweisungen, die durch Wahrsagung offenbart werden.
Laut Daniela Bognolo, Lobi, Visions of Africa, 2007; 54, 56 „Jaa/Yonko“-Stil. Die kraftvolle Muskulatur der Jaa-Skulpturen vermittelt ein Gefühl von solider, fast stoischer Kraft. Jedes Körperteil ist sorgfältig detailreich ausgearbeitet und auf anatomische Genauigkeit bedacht. Die ovalen Gesichter, die Augen mit durchdringenden Pupillen, die durch die Lidfalten betont werden, und der fleischige Mund verleihen der Figur eine starke Menschlichkeit, ebenso wie die realistische Ausarbeitung der Beine, Arme und Hände, wobei die Gelenke deutlich markiert sind und große Vitalität ausstrahlen.
Dennoch mögen diese seltenen Statuetten als typische Beispiele eines verschwundenen Stils gelten. Diese kleine Gruppe, die in Dolo im Distrikt Diébougou lebt, verfügt seit vielen Jahren nicht mehr über eigene Bildhauer; sie muss ihre Birifor- und Pwa-Nachbarn und Verbündeten heranziehen, um Kultobjekte herzustellen.
Nach Nam Nyona, einem ehemaligen Territorialchef von Dolo, war das Verlassen der Skulptur durch die Jaa die Folge einer beispielhaften Züchtigung nach übernatürlicher Vergeltung für die Arbeit eines berühmten Meisters.
Eine alte Geschichte erzählt, dass Kam Yonko Statuetten mit zu menschlichen Merkmalen herstellt. Dieser Meisterbildhauer rührte sein Wissen aus seinem Beruf als Obersterscher, was ihn zwang, die Leichen der Verstorbenen vor der Beerdigung zu häuten, damit sie in die Welt der Ahnen eingehen konnten. Er hatte eine solche Fähigkeit im Modellieren erworben, dass die Menschen begannen, seine Objekte zu fürchten, sodass sie den traditionellen Gottesdienst vernachlässigten. Die Ahnenmächte, von seinem Verhalten verärgert, schütteten Unglück über Kam Yonkos Familie. Als er starb, wollte kein Bildhauer ihn ersetzen aus Angst, das gleiche Schicksal zu erleiden. Der Ältestenrat verhängte daraufhin dieses Handwerk innerhalb der Gruppe, weil die Ahnen schwer beleidigt worden waren und durch eine Strafe besänftigt werden mussten.
In den Schreinen der ältesten Jaa-Häuser sind noch immer einige Statuetten aus sehr hartem Holz geschnitzt und überraschend gut modelliert. Trotz deutlicher Unterschiede zwischen ihnen werden sie alle Kam Yonko zugeschrieben, vermutlich wegen der Gewohnheit, die Arbeiten mehrerer Bildhauer unter einer einzigen Identität – dem berühmtesten Bildhauer – zu bündeln, der fast mythisch wird und großen Respekt genießt.
Literatur (Auswahl)
Piet Meyer: Kunst und Religion der Lobi. Zürich 1981.
Daniela Bognolo: Lobi. Mailand 2007.
Christopher D. Roy: Kunst der Oberen Volta-Flüsse. Meudon 1987.
Einige der Informationen und Fotos wurden durch künstliche Intelligenz erzeugt und beruhen auf veröffentlichten Quellen aus Ethnographie, Archäologie und kunsthistorischen Dokumenten. Alle Informationen und Fotos sind urheberrechtlich geschützt.
Inv.-Nr. MAZ29616
[Diese Sammlung von mehr als 20 Skulpturen ist das Werk der Lobi, „dem Bildhauer tausend Gesten“, geschaffen in den letzten zehn Jahren (letzte Fotoserie).
Also gab ich ihm einen Namen, der seine Arbeit kennzeichnet. Für mich ist er der modernste Schnitzer, dem ich im Lobi-Land in den letzten Monaten begegnet bin. Kein anderer Bildhauer – soweit mir bekannt – besitzt so eine große Anzahl unterschiedlicher Gesten. Selbst eine Lobi-Skulptur einer Person, die ein Buch liest, gehört zu seinem außerordentlichen Werk.
Man bat mich, ein Interview mit diesem Schnitzer zu führen. Ja, das ist möglich und meiner Meinung nach wichtig, das zu tun. Aber meine Zeit ist begrenzt, auch durch die geringen wirtschaftlichen Ressourcen, die ich habe, und eine Reise in eine verlassene Region des Lobi-Landes mit unserem 27 Jahre alten Toyota-Jeep ist nicht nur ein Risiko für das Auto oder das Motorrad, das wir verwenden müssen, sondern auch ein Risiko für mich selbst. Diese alten Landcruisers haben keine Dämpfer wie moderne Offroad-Fahrzeuge. Nach einer solchen Reise schmerzt mein Rücken so stark, dass es mir schwerfällt, vor meinem Computer zu sitzen und meine Recherchen zu notieren.
Und meine Kunden? Die meisten von ihnen – vielleicht 80 oder 90 Prozent – sind Künstler. Sie haben nicht viel Geld, um meine Arbeit durch den Kauf von Lobi-Skulpturen zu vernünftigen Preisen zu unterstützen. Es ist also ein endloser Kampf: Einerseits bleibe ich gerne mehrere Wochen im Lobi-Land, andererseits muss ich realistisch bleiben und die Zeit, ein „neues“ Offroad-Fahrzeug zu kaufen, wird ebenso kommen wie mein nächster Malaria-Anfall.
Also werde ich mein Bestes tun. Ich verspreche, im nächsten Jahr ein Interview mit dem Schnitzer der tausend Gesten zu führen, wohl wissend, dass die Worte des afrikanischen Kunsthändlers Heinrich Schweizer NY – „Ich suche nach einzelnen Künstlern“ (vgl. Interview bei tribalmania.com) – nicht für mich gelten. Die einzelnen Stücke, die ich sammle, liegen fern vom gut etablierten internationalen Markt… es ist „verkommen“, es ist „Bullshit“ in den Augen der Marktgestalter. Damit muss ich leben.
Ein Blick auf eine kleine Diashow dieser Skulpturen in meinem Blog.]
Der Verkäufer stellt sich vor
Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte.
Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde.
Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander.
Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen.
Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern.
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Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet.
Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten.
Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität.
Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material.
Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider.
Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material.
Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern.
Dieser Text basiert auf KI-Informationen
Übersetzt mit Google ÜbersetzerLobi-Statuette,
Gaoua-Region, Burkina Faso
Braun-graue Oberfläche
Diese Lobi-Holzskulptur zeigt eine stehende Frau, die ein Kind auf dem Rücken trägt, in einer senkrechten Komposition mit vereinfachten Formen. Der vergleichsweise gut ausgeprägte, ovale Kopf besitzt eine hohe Stirn, mandelförmige Augen, die durch horizontale Einschnitte hervorgehoben werden, eine kurze, breite Nase und einen Mund mit hervortretenden Lippen; die Ohren stehen seitlich ab, während feine Reliefs die Frisur andeuten. Der schmale Oberkörper, markiert durch zwei auffällige Brüste, setzt sich in leicht gebeugte Beine und verbreiterte Füße fort, die eine stabile Basis bilden. Die langen Arme hängen am Körper herab und krümmen sich dann nach hinten: Die Hände, deren Finger durch parallele Linien angedeutet sind, stützen das Kind, erkennbar an seinem kleinen Kopf und Oberkörper, der gegen den Rücken der Mutter modelliert ist. Diese Komposition betont den Akt des Tragens und die körperliche Nähe zwischen den beiden Figuren. Die braun-graue Oberfläche, dunkler im Gesicht, weist helle Flecken, Risse und Abnutzung auf, die bestimmte Details verschleiern, doch allein dies ermöglicht nicht, das Alter des Objekts zu bestimmen. Historisch ist das Motiv von Mutter und Kind in der Lobi-Statuary dokumentiert, insbesondere durch ein Exemplar aus Burkina Faso aus dem 19.–20. Jahrhundert im Metropolitan Museum of Art. The Metropolitan Museum of Art Im lobi-religiösen Kontext werden bestimmte Skulpturen, die auf Altarstelen platziert sind, in Schutz- und Heilpraktiken verwendet, gemäß Anweisungen, die durch Wahrsagung offenbart werden.
Laut Daniela Bognolo, Lobi, Visions of Africa, 2007; 54, 56 „Jaa/Yonko“-Stil. Die kraftvolle Muskulatur der Jaa-Skulpturen vermittelt ein Gefühl von solider, fast stoischer Kraft. Jedes Körperteil ist sorgfältig detailreich ausgearbeitet und auf anatomische Genauigkeit bedacht. Die ovalen Gesichter, die Augen mit durchdringenden Pupillen, die durch die Lidfalten betont werden, und der fleischige Mund verleihen der Figur eine starke Menschlichkeit, ebenso wie die realistische Ausarbeitung der Beine, Arme und Hände, wobei die Gelenke deutlich markiert sind und große Vitalität ausstrahlen.
Dennoch mögen diese seltenen Statuetten als typische Beispiele eines verschwundenen Stils gelten. Diese kleine Gruppe, die in Dolo im Distrikt Diébougou lebt, verfügt seit vielen Jahren nicht mehr über eigene Bildhauer; sie muss ihre Birifor- und Pwa-Nachbarn und Verbündeten heranziehen, um Kultobjekte herzustellen.
Nach Nam Nyona, einem ehemaligen Territorialchef von Dolo, war das Verlassen der Skulptur durch die Jaa die Folge einer beispielhaften Züchtigung nach übernatürlicher Vergeltung für die Arbeit eines berühmten Meisters.
Eine alte Geschichte erzählt, dass Kam Yonko Statuetten mit zu menschlichen Merkmalen herstellt. Dieser Meisterbildhauer rührte sein Wissen aus seinem Beruf als Obersterscher, was ihn zwang, die Leichen der Verstorbenen vor der Beerdigung zu häuten, damit sie in die Welt der Ahnen eingehen konnten. Er hatte eine solche Fähigkeit im Modellieren erworben, dass die Menschen begannen, seine Objekte zu fürchten, sodass sie den traditionellen Gottesdienst vernachlässigten. Die Ahnenmächte, von seinem Verhalten verärgert, schütteten Unglück über Kam Yonkos Familie. Als er starb, wollte kein Bildhauer ihn ersetzen aus Angst, das gleiche Schicksal zu erleiden. Der Ältestenrat verhängte daraufhin dieses Handwerk innerhalb der Gruppe, weil die Ahnen schwer beleidigt worden waren und durch eine Strafe besänftigt werden mussten.
In den Schreinen der ältesten Jaa-Häuser sind noch immer einige Statuetten aus sehr hartem Holz geschnitzt und überraschend gut modelliert. Trotz deutlicher Unterschiede zwischen ihnen werden sie alle Kam Yonko zugeschrieben, vermutlich wegen der Gewohnheit, die Arbeiten mehrerer Bildhauer unter einer einzigen Identität – dem berühmtesten Bildhauer – zu bündeln, der fast mythisch wird und großen Respekt genießt.
Literatur (Auswahl)
Piet Meyer: Kunst und Religion der Lobi. Zürich 1981.
Daniela Bognolo: Lobi. Mailand 2007.
Christopher D. Roy: Kunst der Oberen Volta-Flüsse. Meudon 1987.
Einige der Informationen und Fotos wurden durch künstliche Intelligenz erzeugt und beruhen auf veröffentlichten Quellen aus Ethnographie, Archäologie und kunsthistorischen Dokumenten. Alle Informationen und Fotos sind urheberrechtlich geschützt.
Inv.-Nr. MAZ29616
[Diese Sammlung von mehr als 20 Skulpturen ist das Werk der Lobi, „dem Bildhauer tausend Gesten“, geschaffen in den letzten zehn Jahren (letzte Fotoserie).
Also gab ich ihm einen Namen, der seine Arbeit kennzeichnet. Für mich ist er der modernste Schnitzer, dem ich im Lobi-Land in den letzten Monaten begegnet bin. Kein anderer Bildhauer – soweit mir bekannt – besitzt so eine große Anzahl unterschiedlicher Gesten. Selbst eine Lobi-Skulptur einer Person, die ein Buch liest, gehört zu seinem außerordentlichen Werk.
Man bat mich, ein Interview mit diesem Schnitzer zu führen. Ja, das ist möglich und meiner Meinung nach wichtig, das zu tun. Aber meine Zeit ist begrenzt, auch durch die geringen wirtschaftlichen Ressourcen, die ich habe, und eine Reise in eine verlassene Region des Lobi-Landes mit unserem 27 Jahre alten Toyota-Jeep ist nicht nur ein Risiko für das Auto oder das Motorrad, das wir verwenden müssen, sondern auch ein Risiko für mich selbst. Diese alten Landcruisers haben keine Dämpfer wie moderne Offroad-Fahrzeuge. Nach einer solchen Reise schmerzt mein Rücken so stark, dass es mir schwerfällt, vor meinem Computer zu sitzen und meine Recherchen zu notieren.
Und meine Kunden? Die meisten von ihnen – vielleicht 80 oder 90 Prozent – sind Künstler. Sie haben nicht viel Geld, um meine Arbeit durch den Kauf von Lobi-Skulpturen zu vernünftigen Preisen zu unterstützen. Es ist also ein endloser Kampf: Einerseits bleibe ich gerne mehrere Wochen im Lobi-Land, andererseits muss ich realistisch bleiben und die Zeit, ein „neues“ Offroad-Fahrzeug zu kaufen, wird ebenso kommen wie mein nächster Malaria-Anfall.
Also werde ich mein Bestes tun. Ich verspreche, im nächsten Jahr ein Interview mit dem Schnitzer der tausend Gesten zu führen, wohl wissend, dass die Worte des afrikanischen Kunsthändlers Heinrich Schweizer NY – „Ich suche nach einzelnen Künstlern“ (vgl. Interview bei tribalmania.com) – nicht für mich gelten. Die einzelnen Stücke, die ich sammle, liegen fern vom gut etablierten internationalen Markt… es ist „verkommen“, es ist „Bullshit“ in den Augen der Marktgestalter. Damit muss ich leben.
Ein Blick auf eine kleine Diashow dieser Skulpturen in meinem Blog.]
Der Verkäufer stellt sich vor
Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte.
Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde.
Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander.
Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen.
Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern.
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Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet.
Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten.
Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität.
Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material.
Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider.
Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material.
Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern.
Dieser Text basiert auf KI-Informationen
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Ethnie/ Kultur
Lobi
Herkunftsland
Burkina Faso
Material
Holz
Sold with stand
Nein
Zustand
Angemessener Zustand
Titel des Kunstwerks
A wooden sculpture
Höhe
36 cm
Gewicht
670 g
Verkauft von
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- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
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