Sandra Chinelate - INTERLUDE

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Egidio Emiliano Bianco
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INTERLUDE, originales Ölgemälde auf Leinwand 40×40 cm von Sandra Chinelate, handschriftlich signiert, aus Italien, Realismus, Stillleben, 2026, Echtheitszertifikat, ungerahmt.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Titel: INTERLUDE
Ölgemälde auf Leinwand
Ohne Rahmen
Dimensionen: 40 x 40 x 3,5 cm
Jahr: 2026
Mit Echtheitszertifikat
Unten links signiert
Die seitlichen Profile, breit und vollständig bemalt, zusammen mit dem bereits angebrachten Aufhänger, machen das Werk sofort zum Aufhängen bereit, ohne Rahmen.
Instagram: @sandrachinelate

Interlude entsteht aus der Idee eines innegehaltenen Moments, jenes privaten und angenehmen Raums, der den Rhythmus des Alltags unterbricht. Der Kelch, die Oliven und das Brettchen bilden eine reduzierte Szene, in der Transparenzen, Reflexe und Licht ein behutsames, anspruchsvolles Gleichgewicht schaffen. Ein kleines alltägliches Ritual, das in ein Bild von Stille, Geschmack und Erwartung verwandelt wird.

Sandra Chinelate, italo-brasilianische Künstlerin, arbeitet an der körperlichen und existenziellen Untersuchung, die mit den Mitteln der figurativen Malerei geführt wird. Mit einem Abschluss in Literatur, und als Kind autodidaktische Künstlerin, zog sie nach Italien und beeinflusst von ihrem vielfachen soziolinguistischen Blick lenkt sie ihre malerische Forschung darauf ab, ein Zusammentreffen verschiedener sozialer Subjekte zu fördern, wo unterschiedliche Alter, Hautfarben, Leidenschaften und menschliche Bedenken betrachtet werden, aus dem starken Wunsch der Künstlerin heraus, deren Facetten zu betonen und ihre Figuren vor Vorurteilen zu schützen. Sie widmet sich gleichermaßen leidenschaftlich der Detailforschung, dem Licht, der Perspektive in ihrer geliebten Hyperrealismus-Technik, in der sie sich seit ihren ersten künstlerischen Experimenten spezialisiert. Seit 2005 präsentiert sie in zahlreichen Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen. Sie arbeitet mit Öl und Mischtechnik auf Leinwand und Holz.
Für den Katalog einer ihrer wichtigsten Einzelausstellungen hat die römische Kunstkritikerin Lea Mattarella rezensiert, am Ende der Rezension schrieb sie: "und wenn Schmerz, wenn Mühe da ist, übernimmt Chinelate die Worte von Rumi, dem mittelalterlichen sufi-Dichter, überzeugt davon, dass 'die Wunde der Punkt ist, von dem das Licht in dich eindringen kann'".
Diese Regel wendet Sandra Chinelate sowohl auf die menschliche Seele, die sie darstellt, als auch auf Gegenstände an, alle in gleichem Gleichgewicht von Bedeutung und Ordnung.
Ihr Werk ist auf Instagram zu finden: @sandrachinelate

Der Verkäufer stellt sich vor

Sandra Chinelate ist eine italo-brasilianische Künstlerin mit Abschluss in Literatur, die in Italien lebt und arbeitet. Seit 2005 hat sie einen intensiven und beständigen Dialog mit der Kunst aufgenommen, und eine malerische Forschung entwickelt, die tief verwurzelt ist in der physischen und existenziellen Ergründung des menschlichen Seins durch die Instrumente der figürlichen Malerei. Selbstständige Künstlerin seit der Kindheit, bringt Sandra Chinelate in ihre kreative Praxis eine Sensibilität mit, die auch dank der humanistischen Ausbildung und ihres soziolinguistischen Blicks gereift ist. Nach dem Umzug nach Italien hat sie ihre Forschung auf die Darstellung der Menschheit in ihren vielfältigen Ausdrucksformen ausgerichtet und ein ideales Treffen zwischen Individuen und unterschiedlichen Realitäten gefördert. In ihren Werken leben Alter, Hautfarben, Leidenschaften, Verletzlichkeit und Fragen der Existenz, beobachtet mit Respekt und ohne Vorurteile zurückgegeben. Ihre Malerei entspringt dem Wunsch, die unendlichen Facetten des menschlichen Seins zu feiern und jedem dargestellten Subjekt Würde und Tiefe zu verleihen. Ebenso aufmerksam widmet sie sich dem Detail, dem Licht und der Perspektive – Elementen, die ihren persönlichen Interpretationen des Hyperrealismus ihren Charakter verleihen, einem expressiven Sprachrhythmus, in dem sie sich seit ihren ersten künstlerischen Versuchen spezialisiert hat. Seit 2005 nimmt sie an zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen teil und arbeitet überwiegend mit Öl und Mischtechniken auf Leinwand und Brett. Für den Katalog einer ihrer wichtigsten Einzelausstellungen widmete die römische Kunstkritikerin Lea Mattarella der Künstlerin eine bedeutende Rezension, die sie mit den Worten abschließt: «Und wenn Schmerz da ist, wenn Mühe da ist, übernimmt Chinelate die Worte von Rumi, dem mittelalterlichen sufi-Dichter, überzeugt davon, dass „die Wunde der Punkt ist, von dem aus das Licht in dich eindringen kann“». Diese Vision scheint die gesamte Poetik von Sandra Chinelate zu durchziehen: Das aus Verletzlichkeit hervorgehobene Licht wird zum Grundprinzip, durch das die Künstlerin die menschliche Seele und die Welt der Dinge interpretiert. In ihren Werken teilen sich Menschen und Dinge denselben Bedeutungs- und Ordnungsmaßstab, und sie nehmen an einer visuellen Erzählung teil, die die Komplexität der Existenz feiert und die Möglichkeit zeigt, jede Erfahrung in Bewusstwerden und Schönheit zu verwandeln.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Titel: INTERLUDE
Ölgemälde auf Leinwand
Ohne Rahmen
Dimensionen: 40 x 40 x 3,5 cm
Jahr: 2026
Mit Echtheitszertifikat
Unten links signiert
Die seitlichen Profile, breit und vollständig bemalt, zusammen mit dem bereits angebrachten Aufhänger, machen das Werk sofort zum Aufhängen bereit, ohne Rahmen.
Instagram: @sandrachinelate

Interlude entsteht aus der Idee eines innegehaltenen Moments, jenes privaten und angenehmen Raums, der den Rhythmus des Alltags unterbricht. Der Kelch, die Oliven und das Brettchen bilden eine reduzierte Szene, in der Transparenzen, Reflexe und Licht ein behutsames, anspruchsvolles Gleichgewicht schaffen. Ein kleines alltägliches Ritual, das in ein Bild von Stille, Geschmack und Erwartung verwandelt wird.

Sandra Chinelate, italo-brasilianische Künstlerin, arbeitet an der körperlichen und existenziellen Untersuchung, die mit den Mitteln der figurativen Malerei geführt wird. Mit einem Abschluss in Literatur, und als Kind autodidaktische Künstlerin, zog sie nach Italien und beeinflusst von ihrem vielfachen soziolinguistischen Blick lenkt sie ihre malerische Forschung darauf ab, ein Zusammentreffen verschiedener sozialer Subjekte zu fördern, wo unterschiedliche Alter, Hautfarben, Leidenschaften und menschliche Bedenken betrachtet werden, aus dem starken Wunsch der Künstlerin heraus, deren Facetten zu betonen und ihre Figuren vor Vorurteilen zu schützen. Sie widmet sich gleichermaßen leidenschaftlich der Detailforschung, dem Licht, der Perspektive in ihrer geliebten Hyperrealismus-Technik, in der sie sich seit ihren ersten künstlerischen Experimenten spezialisiert. Seit 2005 präsentiert sie in zahlreichen Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen. Sie arbeitet mit Öl und Mischtechnik auf Leinwand und Holz.
Für den Katalog einer ihrer wichtigsten Einzelausstellungen hat die römische Kunstkritikerin Lea Mattarella rezensiert, am Ende der Rezension schrieb sie: "und wenn Schmerz, wenn Mühe da ist, übernimmt Chinelate die Worte von Rumi, dem mittelalterlichen sufi-Dichter, überzeugt davon, dass 'die Wunde der Punkt ist, von dem das Licht in dich eindringen kann'".
Diese Regel wendet Sandra Chinelate sowohl auf die menschliche Seele, die sie darstellt, als auch auf Gegenstände an, alle in gleichem Gleichgewicht von Bedeutung und Ordnung.
Ihr Werk ist auf Instagram zu finden: @sandrachinelate

Der Verkäufer stellt sich vor

Sandra Chinelate ist eine italo-brasilianische Künstlerin mit Abschluss in Literatur, die in Italien lebt und arbeitet. Seit 2005 hat sie einen intensiven und beständigen Dialog mit der Kunst aufgenommen, und eine malerische Forschung entwickelt, die tief verwurzelt ist in der physischen und existenziellen Ergründung des menschlichen Seins durch die Instrumente der figürlichen Malerei. Selbstständige Künstlerin seit der Kindheit, bringt Sandra Chinelate in ihre kreative Praxis eine Sensibilität mit, die auch dank der humanistischen Ausbildung und ihres soziolinguistischen Blicks gereift ist. Nach dem Umzug nach Italien hat sie ihre Forschung auf die Darstellung der Menschheit in ihren vielfältigen Ausdrucksformen ausgerichtet und ein ideales Treffen zwischen Individuen und unterschiedlichen Realitäten gefördert. In ihren Werken leben Alter, Hautfarben, Leidenschaften, Verletzlichkeit und Fragen der Existenz, beobachtet mit Respekt und ohne Vorurteile zurückgegeben. Ihre Malerei entspringt dem Wunsch, die unendlichen Facetten des menschlichen Seins zu feiern und jedem dargestellten Subjekt Würde und Tiefe zu verleihen. Ebenso aufmerksam widmet sie sich dem Detail, dem Licht und der Perspektive – Elementen, die ihren persönlichen Interpretationen des Hyperrealismus ihren Charakter verleihen, einem expressiven Sprachrhythmus, in dem sie sich seit ihren ersten künstlerischen Versuchen spezialisiert hat. Seit 2005 nimmt sie an zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen teil und arbeitet überwiegend mit Öl und Mischtechniken auf Leinwand und Brett. Für den Katalog einer ihrer wichtigsten Einzelausstellungen widmete die römische Kunstkritikerin Lea Mattarella der Künstlerin eine bedeutende Rezension, die sie mit den Worten abschließt: «Und wenn Schmerz da ist, wenn Mühe da ist, übernimmt Chinelate die Worte von Rumi, dem mittelalterlichen sufi-Dichter, überzeugt davon, dass „die Wunde der Punkt ist, von dem aus das Licht in dich eindringen kann“». Diese Vision scheint die gesamte Poetik von Sandra Chinelate zu durchziehen: Das aus Verletzlichkeit hervorgehobene Licht wird zum Grundprinzip, durch das die Künstlerin die menschliche Seele und die Welt der Dinge interpretiert. In ihren Werken teilen sich Menschen und Dinge denselben Bedeutungs- und Ordnungsmaßstab, und sie nehmen an einer visuellen Erzählung teil, die die Komplexität der Existenz feiert und die Möglichkeit zeigt, jede Erfahrung in Bewusstwerden und Schönheit zu verwandeln.
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Details

Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Künstler
Sandra Chinelate
Titel des Kunstwerks
INTERLUDE
Technik
Ölgemälde
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Italien
Jahr
2026
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
40 cm
Breite
40 cm
Darstellung/Thema
Stillleben
Stil
Realismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
ItalienVerifiziert
50
Verkaufte Objekte
100 %
pro

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