VANTA - Veil XV - NO RESERVE

Veil

Veil ist eine Malereisére, die die Schwelle erforscht, an der eine Figur zu Licht zu zerfließen beginnt — Porträts, in denen das Gesicht fast schon unkenntlich mildert, die Merkmale in ein ruhiges Feld aus Tönen gelöst werden, während das Haar, die Schultern und Kleidung gerade noch so viel Form behalten, dass eine Gegenwart anklingen lässt. Jedes Werk bewegt sich irgendwo zwischen Porträt und Atmosphäre, als ob der Dargestellte durch Atem auf Glas betrachtet oder im Moment kurz vor dem schärferen Erinnerungsbild festgehalten würde.

Die Serie knüpft an Gerhard Richters verschwommene Foto-Malereien an — insbesondere an die Sanftheit von Betty und an sein Porträtwerk — ebenso wie an die stille, spektrale Figur von Luc Tuymans, die atmosphärischen Porträts von Marlene Dumas, die neblige Intimität von Michaël Borremans und die diffundierte, fast fotografische Weichheit von Vilhelm Hammershøis Interieurs. Etwas von Bill Violas langsamen, leuchtenden Videoporträts sitzt ebenfalls im Hintergrund — ein gemeinsames Interesse an der menschlichen Präsenz, die am Rand der Sichtbarkeit festgehalten wird.

Veil setzt eine Vorliebe fort, die sich durch meine frühere Gradient- und Lichtsserie zieht — First Light, Aura, Lumen, Flare — in denen Farbe und Strahlkraft das Thema sind; hier wendet sich eben jene sanfte Leuchtkraft dem Körper zu, und das Gesicht wird zu einer anderen Art Lichtquelle.

Jedes Gemälde beginnt mit einem Foto. Das Bild wird digital bearbeitet, sein Farbspektrum schrittweise auf ein Minimum reduziert, bis nur noch wenige Töne übrigbleiben — eine vereinfachte, fast vektorisierte Version des Originals, in der die Figur auf einen kleinen Wortschatz aus flachen Farbfeldern reduziert wird. Dieses reduzierte Bild wird zum Arbeitsplan. Es wird auf die Leinwand projiziert, die Felder sorgfältig konturiert, und jeder Bereich wird dann von Hand mit Acryl auf Baumwolle ausgemalt — extrem dünne, Retarder-Flüssigkeiten werden hinzugefügt, um den Trocknungsprozess zu verzögern, geschichtete Durchgänge, die die Töne schrittweise aufbauen. Sobald die flachen Felder gesetzt sind, wird die Oberfläche weiter bearbeitet: gebürstet, geglättet und durch viele geduldige, nahezu transparente Schichten geblurred, mit zusätzlichen Durchgängen, die per Airbrush gesetzt werden, wenn die Übergänge wirklich schwerelos werden sollen.
Der Blur wird nicht als Effekt aufgetragen, sondern ins Entstehen hinein gemalt; jede sanfte Kante entsteht durch langsames Überarbeiten, indem Formen gerade eben in Fokus hinein- und wieder hinausgezogen werden. Ein schützender Firnis veredelt jedes Werk, vertieft die Oberfläche und lässt die Figur ein wenig weiter in sie hinein­rücken.
Veil ist eine Serie über die Sanftheit der Gegenwart — wie ein Gesicht in Klarheit hineinsteigen und wieder hinausgleiten kann, und der stille Raum zwischen dem Sehen einer Person und dem bloßen Wahrnehmen ihrer Anwesenheit.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einem Rohr). Es kann problemlos von einem Fachmann oder eigenhändig erneut gespannt werden; dies ist außerdem günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten beim ungerahmten Versand von Malereien.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannt auf einen Rahmen montierte Gemälde (die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um eine auf einen 2–4 cm dicken Rahmen zu montierende Leinwand zu ermöglichen).

Haftungsausschluss:
Prozessfotos in der Anzeige zeigen Studien und Arbeiten in Bearbeitung sowie Nahaufnahmen von der Struktur der Leinwand."