VANTA - Veil XVI - NO RESERVE

Veil

Veil ist eine Malereiserie, die die Schwelle erforscht, an der sich eine Gestalt zu Licht aufzulösen beginnt — Porträts, in denen das Gesicht fast unkenntlich wird, die Züge sich zu einem stillen Feld aus Ton lösen, während das Haar, die Schultern und die Kleidung gerade so viel Form halten, dass eine Präsenz angedeutet wird. Jedes Werk bewegt sich irgendwo zwischen Porträt und Atmosphäre, als würde der Dargestellte durch Atem auf Glas betrachtet oder im Moment festgehalten, bevor sich Erinnerung zu einem klaren Bild zuspitzt.

Die Serie greift auf Gerhard Richters unscharfe Photo-Gemälde zurück — insbesondere die Sanftheit von Betty und seine Porträtarbeit — ebenso wie auf die ruhigen, spektralen Figuren von Luc Tuymans, die atmosphärischen Porträts von Marlene Dumas, die verhüllte Intimität von Michaël Borremans und die diffundierte, fast fotografische Weichheit von Vilhelm Hammershøis Innenräumen. Ein Teil von Bill Violas langsamen, leuchtenden Video-Porträts schwingt ebenfalls im Hintergrund mit — ein gemeinsames Interesse an der menschlichen Präsenz, die am Rand der Sichtbarkeit erfasst wird.

Veil vertieft eine Vorliebe, die sich durch meine früheren Gradienten- und Lichtserien zieht — First Light, Aura, Lumen, Flare —, in denen Farbe und Ausstrahlung das Subjekt sind; hier richtet sich dieselbe sanfte Leuchtkraft auf die Figur, und das Gesicht wird zu einer anderen Art Lichtquelle.

Jedes Gemälde beginnt mit einem Photographien. Das Bild wird digital bearbeitet, sein Farbspektrum wird schrittweise reduziert, bis nur noch eine Handvoll Töne übrig bleibt — eine vereinfachte, fast vektorierte Version des Originals, in der die Figur auf einen kleinen Wortschatz aus flachen Farbfeldern reduziert wird. Dieses reduzierte Bild dient als Arbeitsgrundriss. Es wird auf die Leinwand projiziert, die Felder sorgfältig umrissen, und jeder Bereich wird dann von Hand mit Acryl auf Baumwolle ausgemalt — extrem dünn aufgetragene Flüssigkeiten zum Verlangsamen der Trocknung, geschichtete Farbschichten, die die Töne schrittweise aufbauen. Sobald die flachen Felder sitzen, wird die Oberfläche weiter bearbeitet: gebürstet, geglättet und durch viele geduldige, fast transparente Schichten verwischt, mit zusätzlichen Lasuren, die per Airbrush darauf gesetzt werden, wo die Übergänge wirklich schwerkraftlos werden sollen.

Der Unschärfe wird nicht als Effekt aufgetragen, sondern ins Sein gemalt, jede weiche Kante das Ergebnis langsamer Nachbearbeitung, der Form, die kaum in und aus dem Fokus gezogen wird. Ein schützender Firnis rundet jedes Werk ab, vertieft die Oberfläche und lässt die Figur noch ein wenig weiter darin zurücktreten.

Veil ist eine Serie über die Weichheit der Gegenwart — die Art, wie ein Gesicht in Klarheit hineingleiten oder daraus herausgleiten kann, und den stillen Raum zwischen dem Sehen einer Person und dem bloßen Nachspüren, dass sie da ist.

Versand:
Das Werk wird without Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in eine Rolle). Es kann leicht von einem Fachmann oder eigenständig neu gespannt werden; das ist auch günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde gespannt versendet werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannt und auf einen Rahmen montierte Gemälde (die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um eine Montage auf einem 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen).

Disclaimer:
In der Auflistung enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Fortschritt sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand verdeutlichen.