VANTA - Veil XVII

Veil

Veil ist eine Malereireihe, die den Schwellenraum erforscht, an dem eine Figur beginnt, ins Licht zu zerfließen — Porträts, in denen das Gesicht fast bis zur Unkenntlichkeit geglättet, die Merkmale in ein stilles Feld aus Tönen gelöst sind, während die Haare, Schultern und Kleidung noch genügend Form behalten, um eine Gegenwart anzudeuten. Jedes Werk liegt irgendwo zwischen Porträt und Atmosphäre, als ob der Dargestellte durch Atemluft auf Glas betrachtet oder im Moment festgehalten wird, bevor sich Erinnerung zu einem klaren Bild schärft.

Die Serie greift auf Gerhard Richters unscharfe Foto-Malereien zurück — insbesondere die Weichheit von Betty und seine Porträtarbeit — ebenso wie auf die stillen, spektralen Figuren von Luc Tuymans, die atmosphärischen Porträts von Marlene Dumas, die vernebelte Intimität von Michaël Borremans und die diffundierte, fast fotografische Weichheit von Vilhelm Hammershøis Innenräumen. Etwas von Bill Violas langsamen, leuchtenden Video-Porträts schwingt ebenfalls im Hintergrund mit — ein gemeinsames Interesse an der menschlichen Präsenz, die am Rand der Sichtbarkeit eingefangen wird.

Veil vertieft eine Vorliebe, die sich durch meine früheren Gradient- und Lichtserien zieht — First Light, Aura, Lumen, Flare — in denen Farbe und Strahlkraft das Thema sind; hier richtet sich dieselbe sanfte Helligkeit auf die Figur, und das Gesicht wird zu einer anderen Art von Lichtquelle.

Jedes Gemälde beginnt mit einer Fotografie. Das Bild wird digital bearbeitet, der Farbraum schrittweise reduziert, bis nur noch wenige Töne übrigbleiben — eine vereinfachte, beinahe vektorisierte Version des Originals, in der die Figur auf einen kleinen Wortschatz aus flachen Farbfeldern reduziert wird. Dieses reduzierte Bild wird zum Arbeitsplan. Es wird auf die Leinwand projiziert, die Felder sorgfältig abgegrenzt, und jeder Bereich wird von Hand mit Acryl auf Baumwolle ausgemalt — äußerst dünne Retardierflüssigkeiten werden hinzugefügt, um den Trocknungsprozess zu verzögern, schichtweise Aufträge, die die Töne allmählich aufbauen. Sobald die flachen Felder gesetzt sind, wird die Oberfläche bearbeitet: gebürstet, geglättet und durch viele geduldige, nahezu transparente Schichten verwischt, wobei zusätzliche Durchgänge mit der Airbrush erfolgen, wo die Übergänge wirklich schwerelos werden sollen.

Das Verwischen wird nicht als Effekt aufgetragen, sondern ins Sein gemalt; jede weiche Kante entsteht durch langsames Überarbeiten, indem Formen gerade eben scharf gestellt und wieder aus dem Fokus genommen werden. Eine schützende Vergütung veredelt jedes Werk, vertieft die Oberfläche und lässt die Figur noch ein wenig stärker darin zurücktreten.

Veil ist eine Serie über die Weichheit der Gegenwart — darüber, wie sich ein Gesicht in Klarheit hinein- und herausgleiten kann, und den stillen Raum zwischen dem Sehen einer Person und dem bloßen Gefühl, dass sie da ist.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einer Schachtel). Es kann leicht von einem Profi oder eigenhändig erneut auf Spannrahmen gespannt werden; dies ist zudem günstiger als die ansonsten anfallenden Versandkosten, wenn Gemälde gerahmt verschickt werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannt montierte Gemälde auf einem Rahmen (die tatsächlichen Leinwandmaßen sind größer, damit es auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann).

Haftungsausschluss:
In der Auktion enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Werke im Entstehen sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand verdeutlichen.