VANTA - Veil XVIII - NO RESERVE

Veil

Veil ist eine Malserie, die den Schwellenbereich erforscht, in dem eine Gestalt zu Licht zu zerfallen beginnt — Porträts, in denen das Gesicht fast bis zur Unkenntlichkeit geglättet wird, die Merkmale zu einem stillen Feld aus Tönen gelockert sind, während das Haar, die Schultern und die Kleidung gerade genug Form bewahren, um eine Präsenz zu suggerieren. Jedes Werk sitzt irgendwo zwischen Porträt und Atmosphäre, als würde der Betrachter die Person durch Atemhauch auf Glas sehen oder im Moment festgehalten, bevor sich Erinnerung zu einem klaren Bild schärft.

Die Serie greift auf Gerhard Richters unscharfe Foto-Malereien zurück — insbesondere die Weichheit von Betty und sein Porträtwerk — ebenso wie auf die ruhigen, spektralen Gestalten von Luc Tuymans, die atmosphärischen Porträts von Marlene Dumas, die nebelhafte Intimität von Michaël Borremans und die diffundierte, fast fotografische Weichheit von Vilhelm Hammershøis Innenräumen. Etwas von Bill Violas langsamen, leuchtenden Videoporträts schwingt ebenfalls im Hintergrund mit — ein geteiltes Interesse an der menschlichen Gegenwart, am Rand der Sichtbarkeit festgehalten.

Veil setzt eine Vorliebe fort, die sich durch meine früheren Gradient- und Lichtserien zieht — First Light, Aura, Lumen, Flare — wo Farbe und Strahlung das Subjekt sind; hier wird eben jene sanfte Leuchtkraft auf die Gestalt gerichtet, und das Gesicht wird zu einer anderen Art von Lichtquelle.

Jedes Gemälde beginnt mit einem Foto. Das Bild wird digital bearbeitet, sein Farbspektrum wird schrittweise reduziert, bis nur noch eine Handvoll Töne übrig bleibt — eine vereinfachte, fast vektorierte Version des Originals, in der die Figur auf einen kleinen Wortschatz aus flachen Farbfeldern reduziert wird. Dieses reduzierte Bild wird zum Arbeitsplan. Es wird auf die Leinwand projiziert, die Felder sorgfältig konturiert, und jeder Bereich wird von Hand mit Acryl auf Baumwolle gefüllt — extrem dünne Retardierflüssigkeiten werden hinzugefügt, um den Trocknungsprozess zu verzögern, geschichtete Durchgänge, die die Töne allmählich aufbauen. Sobald die flachen Felder gesetzt sind, wird die Oberfläche weiter bearbeitet: gebürstet, geglättet und durch viele geduldige, fast durchsichtige Schichten verwischt, mit zusätzlichen Durchgängen, die per Airbrush gelegt werden, wo die Übergänge wirklich schwerelos werden sollen.

Der Unschärfe-Effekt wird nicht als Effekt angewendet, sondern ins Sein gemalt, jede weiche Kante als Ergebnis langsamer Überarbeitung, das Formen gerade so in und aus dem Fokus gezogen. Ein schützender Lack verfeinert jedes Werk, vertieft die Oberfläche und lässt die Figur ein wenig weiter darin zurücktreten.

Veil ist eine Serie über die Sanftheit der Gegenwart — darüber, wie ein Gesicht hinein- und herausgleiten kann aus der Deutlichkeit, und den ruhigen Raum zwischen dem Sehen einer Person und dem bloßen Spüren, dass sie da ist.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einem Tubus). Es kann von einem Fachmann oder auch selbst leicht neu gespannt werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten gestiegene Versandkosten bei verspannten Gemälden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannt montierte Bild auf einem Rahmen (Die eigentlichen Leinwandmaße sind größer, um eine Montage auf einen Rahmen mit einer Dicke von 2–4 cm zu ermöglichen.).

Haftungsausschluss:
In der Angebotsbeschreibung enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Verlauf sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.