VANTA - Bloom IX - NO RESERVE

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Maurizio Buquicchio
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VANTA, Bloom IX - NO RESERVE, ein originales Mixed-Media-Acryl auf Leinwand (140 x 100 cm) im Stil des Abstrakten Expressionismus, dat Datum 2020+, von Hand signiert und direkt vom Künstler in Österreich verkauft, in ausgezeichnetem Zustand, ungerahmt geliefert und aufgerollt versendet.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Bloom
Bloom ist eine Malreihe, die das sanfte Öffnen von Farbe erforscht — wie ein Farbton sich scheinbar aus einem ruhigen Zentrum heraus entfaltet und samtblätterartig nach außen in den umgebenden Raum hinauswachsen kann. Jedes Werk konzentriert sich auf ein leuchtendes Pigmentfeld, das sanft gegen die Leinwand zu schwellen scheint, ein Farbkörper, der im Akt des Öffnens eingefangen wird.
Die Arbeiten greifen auf James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeiten von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Verläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen zurück — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Gewichtung tragen, die Linien und Form anderswo innehaben.
Jedes Werk wird auf Leinwand mit Acrylfarbe gefertigt, mit einer eigenständig entwickelten Malvorrichtung nach meinem eigenen Design — eine Anordnung, lose inspiriert von alten Siebdruckgeräten. Die ursprüngliche Komposition wird durch handgeschnittene Kunststoffschablonen in einfachen geometrischen Formen — Kreise, Ovalformen, Rechtecke — gelegt, um die ersten Felder gesättigten Farbtons direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Apparatur zurück, wo ein System von weichen Pinseln vertikal und horizontal über die Oberfläche gleitet, die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge hinweg mischt und verfeinert, bis das Pigment auf nahezu Transparentnadung verdünnt ist und das darunterliegende Weiß der Leinwand durchscheinen zu lassen beginnt. Ein schwerer Schutzlack verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein zu schauen, statt auf sie zu schauen.
Bloom ist eine Serie über Öffnung — den stillen Moment, in dem sich eine Farbe von ihrem Zentrum aus entfaltet, und die sanfte, atmosphärische Wärme eines Farbtons, der mitten in seiner Ausdehnung eingefangen ist.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, aufgerollt in einer Rolle). Es kann problemlos von einem Fachbetrieb oder selbst neu gespannt werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten gestiegenen Versandkosten, wenn Gemälde gespannt versendet werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte und rahmene Gemälde (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um eine Rahmenmontage von 2–4 cm Dicke zu ermöglichen).

Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entwurf sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand verdeutlichen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Bloom
Bloom ist eine Malreihe, die das sanfte Öffnen von Farbe erforscht — wie ein Farbton sich scheinbar aus einem ruhigen Zentrum heraus entfaltet und samtblätterartig nach außen in den umgebenden Raum hinauswachsen kann. Jedes Werk konzentriert sich auf ein leuchtendes Pigmentfeld, das sanft gegen die Leinwand zu schwellen scheint, ein Farbkörper, der im Akt des Öffnens eingefangen wird.
Die Arbeiten greifen auf James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeiten von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Verläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen zurück — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Gewichtung tragen, die Linien und Form anderswo innehaben.
Jedes Werk wird auf Leinwand mit Acrylfarbe gefertigt, mit einer eigenständig entwickelten Malvorrichtung nach meinem eigenen Design — eine Anordnung, lose inspiriert von alten Siebdruckgeräten. Die ursprüngliche Komposition wird durch handgeschnittene Kunststoffschablonen in einfachen geometrischen Formen — Kreise, Ovalformen, Rechtecke — gelegt, um die ersten Felder gesättigten Farbtons direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Apparatur zurück, wo ein System von weichen Pinseln vertikal und horizontal über die Oberfläche gleitet, die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge hinweg mischt und verfeinert, bis das Pigment auf nahezu Transparentnadung verdünnt ist und das darunterliegende Weiß der Leinwand durchscheinen zu lassen beginnt. Ein schwerer Schutzlack verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein zu schauen, statt auf sie zu schauen.
Bloom ist eine Serie über Öffnung — den stillen Moment, in dem sich eine Farbe von ihrem Zentrum aus entfaltet, und die sanfte, atmosphärische Wärme eines Farbtons, der mitten in seiner Ausdehnung eingefangen ist.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, aufgerollt in einer Rolle). Es kann problemlos von einem Fachbetrieb oder selbst neu gespannt werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten gestiegenen Versandkosten, wenn Gemälde gespannt versendet werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte und rahmene Gemälde (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um eine Rahmenmontage von 2–4 cm Dicke zu ermöglichen).

Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entwurf sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand verdeutlichen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
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Details

Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Künstler
VANTA
Titel des Kunstwerks
Bloom IX - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
ÖsterreichVerifiziert
497
Verkaufte Objekte
100 %
Privattop

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