VANTA - Bloom XI - NO RESERVE
04
Tage
22
Stunden
10
Minuten
07
Sekunden
Aktuelles Gebot
€ 129
Ohne mindestpreis
Experte
Von Egidio Emiliano Bianco ausgewählt
Hat einen Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte und einen Master-Abschluss in Kunst- und Kulturmanagement.
Galerieschätzung € 2.000 - € 2.400
 | 129 € | |
|---|---|---|
 | 114 € | |
 | 104 € | |
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 142876 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
VANTAs originales Mixed-Media-Gemälde Bloom XI - NO RESERVE, Acryl auf Leinwand im Abstract Expressionism, 140 × 100 cm, Österreich, 2020+, handsigniert, ungerahmt geliefert (aufgerollt) und direkt vom Künstler verkauft.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Bloom
Bloom ist eine Malereiserie, die das sanfte Öffnen von Farbe erforscht — wie sich ein Farbton scheinbar aus einem stillen Zentrum heraus entfaltet und blütenblattartig in den umgebenden Raum ausbreitet. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Farbfeld, das am Leinwandrand sanft zu schwellen scheint, einen Farbkörper, der im Akt des Öffnens gefangen ist.
Die Arbeiten bauen auf James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums, den chromatischen Feldern von Mark Rothko, den saturierten Eintauchtönen Yves Kleins, den atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, der Pigmentarbeit von Anish Kapoor, den Farbmeditationen von Josef Albers und den weichen Verläufen von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen auf — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergänge jene Gewichtung tragen, die Linien und Formen andernorts tragen.
Jedes Werk besteht aus Acrylfarbe auf Leinwand und verwendet eine eigens von mir entworfene, maßgeschneiderte Malvorrichtung — eine Anlage, lose inspiriert von alter Siebdruckausrüstung.
Die anfängliche Komposition wird durch handgeschnittene Plastikvorlagen in einfachen geometrischen Formen — Kreise, Ellipsen, Rechtecke — gelegt, die dazu dienen, die ersten Felder gesättigten Farbtons direkt auf die Leinwand zu setzen.
Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Einrichtung zurück, wo ein System sanfter Pinsel die Oberfläche vertikal und horizontal überquert und die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchläufe hinweg vermischt und verfeinert, bis das Pigment nahezu transparent wird und das darunterliegende Weiß der Leinwand durchscheinend zu leuchten beginnt.
Eine schwere Schutzlasur verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die den Eindruck vertieft, in die Oberfläche hinein zu schauen statt darauf.
Bloom ist eine Serie über das Öffnen — den stillen Moment, in dem sich eine Farbe aus ihrem Zentrum entfaltet, und die weiche, atmosphärische Wärme eines Farbtons, der mitten in der Expansion eingefangen ist.
Shipping:
Das Werk wird rahmenlos geliefert (professionelle Verpackung, aufgerollt in einer Tube). Es kann leicht von einem Fachmann oder von Ihnen selbst neu aufgezogen werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde eingerahmt verschickt werden
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das bestetzte und auf einen Rahmen montierte Bildformat (Die tatsächlichen Abmessungen der Leinwand sind größer, um eine Montage auf einem 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen.
Disclaimer:
Hinweis: In der Auflistung enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehungsprozess sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand sichtbar machen.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerBloom
Bloom ist eine Malereiserie, die das sanfte Öffnen von Farbe erforscht — wie sich ein Farbton scheinbar aus einem stillen Zentrum heraus entfaltet und blütenblattartig in den umgebenden Raum ausbreitet. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Farbfeld, das am Leinwandrand sanft zu schwellen scheint, einen Farbkörper, der im Akt des Öffnens gefangen ist.
Die Arbeiten bauen auf James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums, den chromatischen Feldern von Mark Rothko, den saturierten Eintauchtönen Yves Kleins, den atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, der Pigmentarbeit von Anish Kapoor, den Farbmeditationen von Josef Albers und den weichen Verläufen von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen auf — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergänge jene Gewichtung tragen, die Linien und Formen andernorts tragen.
Jedes Werk besteht aus Acrylfarbe auf Leinwand und verwendet eine eigens von mir entworfene, maßgeschneiderte Malvorrichtung — eine Anlage, lose inspiriert von alter Siebdruckausrüstung.
Die anfängliche Komposition wird durch handgeschnittene Plastikvorlagen in einfachen geometrischen Formen — Kreise, Ellipsen, Rechtecke — gelegt, die dazu dienen, die ersten Felder gesättigten Farbtons direkt auf die Leinwand zu setzen.
Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Einrichtung zurück, wo ein System sanfter Pinsel die Oberfläche vertikal und horizontal überquert und die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchläufe hinweg vermischt und verfeinert, bis das Pigment nahezu transparent wird und das darunterliegende Weiß der Leinwand durchscheinend zu leuchten beginnt.
Eine schwere Schutzlasur verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die den Eindruck vertieft, in die Oberfläche hinein zu schauen statt darauf.
Bloom ist eine Serie über das Öffnen — den stillen Moment, in dem sich eine Farbe aus ihrem Zentrum entfaltet, und die weiche, atmosphärische Wärme eines Farbtons, der mitten in der Expansion eingefangen ist.
Shipping:
Das Werk wird rahmenlos geliefert (professionelle Verpackung, aufgerollt in einer Tube). Es kann leicht von einem Fachmann oder von Ihnen selbst neu aufgezogen werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde eingerahmt verschickt werden
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das bestetzte und auf einen Rahmen montierte Bildformat (Die tatsächlichen Abmessungen der Leinwand sind größer, um eine Montage auf einem 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen.
Disclaimer:
Hinweis: In der Auflistung enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehungsprozess sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand sichtbar machen.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Künstler
VANTA
Titel des Kunstwerks
Bloom XI - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
