VANTA - Particle VI - NO RESERVE

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Côme De Drouas
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VANTA Particle VI - NO RESERVE, ein originales, handunterzeichnetes Abstract-Expressionismus-Gemälde auf Leinwand aus Österreich, 140 x 100 cm, 2020+ entstanden, ungerahmt geliefert und auf Rolle versendet.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Hinweis: Verzögerter Versand aufgrund der Feiertage für diese Charge. Voraussichtlicher Versand 11.–13. August!!!

Particle
140x100
Particle ist eine Malserie, die Licht als etwas Greifbares erforscht – nicht mehr ein glattes Feld, sondern ein Streu von unzähligen kleinen Punkten, von denen jeder seine eigene winzige Farbladung trägt. Jedes Werk konzentriert sich auf einen sanft leuchtenden Körper, der zu bestehen scheint aus treibendem Material: einer Wolke Pigment im Raum, der sich zu einem dichten Kern zusammenballt und nach außen zerstreut, bis die einzelnen Partikel in reinen Atmosphärenhauch übergehen. Der Effekt liegt irgendwo zwischen kosmisch und mikroskopisch – eine Nebel, ein Feld statischer Werte, ein langsamer Regen von Farben, der im Fall festgehalten wird.

Die Arbeiten stehen im Gespräch mit James Turrells Untersuchungen des perceptual space und ziehen die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen Yves Kleins, die atmosphärischen Installationen Olafur Elíassons, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers sowie die sanften Farbverläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen heran – Künstlerinnen und Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Bedeutung tragen, die Linie und Form anderswo tragen. Etwas von Yayoi Kusamas obsessiven Punktfeldern und Vija Celmins’ stillen, partikulären Nachtlandschaften schwingt ebenfalls im Hintergrund mit – eine Linie von Machern, die sich dafür interessieren, wie viele kleine Zeichen zu einem einzigen leuchtenden Ganzen akkumulieren können.

Die Basis jedes Werks wird vollständig in Acrylfarbe auf Leinwand aufgebaut, mit einer eigens von mir entworfenen Malvorrichtung – eine Anlage, lose inspiriert von alten Siebdruckgeräten. Die anfängliche Komposition wird durch handgeschnittene Kunststoffvorlagen in einfachen geometrischen Formen – Kreise, Ellipsen, Rechtecke – gelegt, um die ersten Felder gesättigten Farbtons direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Anlage zurück, in der ein System aus weichen Pinseln senkrecht und waagrecht über die Oberfläche gleitet, die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge hinweg vermischt und verfeinert, bis das Pigment so weit verdünnt ist, dass das Weiß der darunter liegenden Leinwand durchscheint und zu leuchten beginnt.
Sobald dieser leuchtende Grund fertiggestellt ist, wird die partikulare Schicht darüber in Tinte aufgebaut – gesprüht, gestippt und durch verschobene, punktierte Schablonen in vielen sich überlappenden Durchgängen gearbeitet, wobei jede Schablone zwischen den Anwendungen leicht verschoben wird, damit die Punkte in Größe, Dichte und Anordnung variieren. Das Ergebnis ist eine körnige Tintenhaut, die über dem leuchtenden Farbfeld schwebt, eine Streuung von Materie, die im Licht eingefangen wird. Ein schwerer, schützender Lack verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche zu schauen statt darauf – eine archivgerechte Oberfläche, geeignet für langfristige Kollektion und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, egal ob privat, in einem designorientierten Raum oder in einer Galerierichtung.

Signiertes Original zeitgenössisches abstraktes Gemälde auf Leinwand.
Particle ist eine Serie über Licht als Substanz – Farbe, die in ihre kleinsten sichtbaren Einheiten zerlegt wird, und die stille Weise, wie eine Wolke winziger Punkte zu etwas zusammenhalten kann, das leuchtet.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einer Rohrpost). Es lässt sich problemlos von einem Fachmann oder eigenständig wieder auf Spannweite bringen; dies ist auch günstiger als die ansonsten höheren Versandkosten, wenn Gemälde gespannt versendet werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte und rahmend montierte Gemälde (Die tatsächlichen Leinwandabmessungen sind größer, damit es auf einen Rahmen von 2–4 cm Dicke montiert werden kann).

Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Werke in der Entstehung sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google Übersetzer

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Particle
140x100
Particle ist eine Malserie, die Licht als etwas Greifbares erforscht – nicht mehr ein glattes Feld, sondern ein Streu von unzähligen kleinen Punkten, von denen jeder seine eigene winzige Farbladung trägt. Jedes Werk konzentriert sich auf einen sanft leuchtenden Körper, der zu bestehen scheint aus treibendem Material: einer Wolke Pigment im Raum, der sich zu einem dichten Kern zusammenballt und nach außen zerstreut, bis die einzelnen Partikel in reinen Atmosphärenhauch übergehen. Der Effekt liegt irgendwo zwischen kosmisch und mikroskopisch – eine Nebel, ein Feld statischer Werte, ein langsamer Regen von Farben, der im Fall festgehalten wird.

Die Arbeiten stehen im Gespräch mit James Turrells Untersuchungen des perceptual space und ziehen die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen Yves Kleins, die atmosphärischen Installationen Olafur Elíassons, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers sowie die sanften Farbverläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen heran – Künstlerinnen und Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Bedeutung tragen, die Linie und Form anderswo tragen. Etwas von Yayoi Kusamas obsessiven Punktfeldern und Vija Celmins’ stillen, partikulären Nachtlandschaften schwingt ebenfalls im Hintergrund mit – eine Linie von Machern, die sich dafür interessieren, wie viele kleine Zeichen zu einem einzigen leuchtenden Ganzen akkumulieren können.

Die Basis jedes Werks wird vollständig in Acrylfarbe auf Leinwand aufgebaut, mit einer eigens von mir entworfenen Malvorrichtung – eine Anlage, lose inspiriert von alten Siebdruckgeräten. Die anfängliche Komposition wird durch handgeschnittene Kunststoffvorlagen in einfachen geometrischen Formen – Kreise, Ellipsen, Rechtecke – gelegt, um die ersten Felder gesättigten Farbtons direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Anlage zurück, in der ein System aus weichen Pinseln senkrecht und waagrecht über die Oberfläche gleitet, die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge hinweg vermischt und verfeinert, bis das Pigment so weit verdünnt ist, dass das Weiß der darunter liegenden Leinwand durchscheint und zu leuchten beginnt.
Sobald dieser leuchtende Grund fertiggestellt ist, wird die partikulare Schicht darüber in Tinte aufgebaut – gesprüht, gestippt und durch verschobene, punktierte Schablonen in vielen sich überlappenden Durchgängen gearbeitet, wobei jede Schablone zwischen den Anwendungen leicht verschoben wird, damit die Punkte in Größe, Dichte und Anordnung variieren. Das Ergebnis ist eine körnige Tintenhaut, die über dem leuchtenden Farbfeld schwebt, eine Streuung von Materie, die im Licht eingefangen wird. Ein schwerer, schützender Lack verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche zu schauen statt darauf – eine archivgerechte Oberfläche, geeignet für langfristige Kollektion und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, egal ob privat, in einem designorientierten Raum oder in einer Galerierichtung.

Signiertes Original zeitgenössisches abstraktes Gemälde auf Leinwand.
Particle ist eine Serie über Licht als Substanz – Farbe, die in ihre kleinsten sichtbaren Einheiten zerlegt wird, und die stille Weise, wie eine Wolke winziger Punkte zu etwas zusammenhalten kann, das leuchtet.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einer Rohrpost). Es lässt sich problemlos von einem Fachmann oder eigenständig wieder auf Spannweite bringen; dies ist auch günstiger als die ansonsten höheren Versandkosten, wenn Gemälde gespannt versendet werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte und rahmend montierte Gemälde (Die tatsächlichen Leinwandabmessungen sind größer, damit es auf einen Rahmen von 2–4 cm Dicke montiert werden kann).

Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Werke in der Entstehung sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
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Details

Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Künstler
VANTA
Titel des Kunstwerks
Particle VI - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
ÖsterreichVerifiziert
498
Verkaufte Objekte
100 %
Privattop

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