VANTA - Particle V - NO RESERVE
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VANTA, Particle V - NO RESERVE, handschriftlich signiertes originales Gemälde in Mixed Media der Abstract Expressionism, Leinwand 140 x 100 cm, Herkunft Österreich, Zeitraum 2020+, verkauft direkt vom Künstler.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Hinweis: Verspäteter Versand aufgrund des Feiertags für diese Charge. Voraussichtlicher Versand 11.-13. August!!!
Particle
140x100
Particle ist eine Malserie, die Licht als etwas Granu-läres erforscht — nicht mehr ein glattes Feld, sondern ein Streuung unzähliger kleiner Punkte, von denen jeder seine eigene winzige Farbladung trägt. Jedes Werk konzentriert sich auf einen weichen, leuchtenden Körper, der zu bestehen scheint aus dahinschwebendem Material: einer Wolke Pigment im Raum, die sich zu einem dichten Kern sammelt und nach außen ausbreitet, bis die einzelnen Partikel in reine Atmosphäre verwischen. Der Effekt liegt irgendwo zwischen kosmisch und mikroskopisch — eine Nebelgalaxie, ein Feld statischer Ladung, ein langsamer Regen von Farbe, der im Fallen aufgefangen wird.
Die Werke stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen des perceptual space, und beziehen sich auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Verläufe von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang die Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo tun. Ein gewisser Anteil von Yayoi Kusamas obsessiver Punktefelder und Vija Celmins' ruhigen, partikelförmigen Nachtlandschaften sitzt ebenfalls im Hintergrund — eine Abstammung von Machern, die daran interessiert sind, wie viele kleine Zeichen sich zu einem einzigen leuchtenden Ganzen ansammeln.
Das Grundgerüst jedes Werks wird vollständig in Acrylfarbe auf Leinwand gebaut, mit einer eigens von mir entworfenen Malvorrichtung — eine Anordnung, lose inspiriert von alten Siebdruckanlagen. Die anfängliche Komposition wird durch handgeschnittene Plastiktuben in einfachen geometrischen Formen — Kreise, Ellipsen, Rechtecke — aufgelegt, um die ersten Felder gesätteter Farbe direkt auf die Leinwand zu bringen. Von dort kehrt das Werk zu der gleichen DIY-Anlage zurück, bei der ein System weicher Pinsel vertikal und horizontal über die Oberfläche bewegt wird, um die bemalten Flächen über viele mechanische Durchgänge hinweg zu mischen und zu verfeinern, bis das Pigment fast transparent wird und das Weiß der darunterliegenden Leinwand zu leuchten beginnt.
Sobald dieser leuchtende Grund fertig ist, wird die partikulare Schicht obenauf in Tinte aufgebaut — gesprüht, stippled und durch verschobene Punkt-Schablonen in vielen überlappenden Durchgängen gearbeitet, wobei jede Schablone bei den Anwendungen leicht verschoben wird, damit die Punkte in Größe, Dichte und Gruppierung variieren. Das Ergebnis ist eine körnige Haut aus Tinte, die über dem leuchtenden Farbfeld schwebt, eine Streuung von Materie, die im Licht gefangen ist. Ein schwerer Schutzlack verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein zu schauen statt auf sie zu schauen — ein archivwürdiges Finish, das sich für Langzeitkollektion und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen eignet, sei es in einem Privathaus, in einem designorientierten Raum oder in einer Galerie.
Signierte Original-zeitgenössische abstrakte Malerei auf Leinwand.
Particle ist eine Serie über Licht als Substanz — Farbe, die in ihre kleinsten sichtbaren Einheiten zerlegt ist, und die stille Art, wie eine Wolke winziger Punkte zusammenhalten kann, um etwas Leuchtendes zu schaffen.
Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, in einer Rolle). Es kann leicht von einem Fachbetrieb oder von Ihnen selbst wieder gespannt werden; dies ist außerdem günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn gemalte Bilder gespannt versendet würden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gemalte Bild, das gespannt und auf einen Rahmen montiert ist (die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, damit sie auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden können).
Disclaimer:
Im Angebot enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehen sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerHinweis: Verspäteter Versand aufgrund des Feiertags für diese Charge. Voraussichtlicher Versand 11.-13. August!!!
Particle
140x100
Particle ist eine Malserie, die Licht als etwas Granu-läres erforscht — nicht mehr ein glattes Feld, sondern ein Streuung unzähliger kleiner Punkte, von denen jeder seine eigene winzige Farbladung trägt. Jedes Werk konzentriert sich auf einen weichen, leuchtenden Körper, der zu bestehen scheint aus dahinschwebendem Material: einer Wolke Pigment im Raum, die sich zu einem dichten Kern sammelt und nach außen ausbreitet, bis die einzelnen Partikel in reine Atmosphäre verwischen. Der Effekt liegt irgendwo zwischen kosmisch und mikroskopisch — eine Nebelgalaxie, ein Feld statischer Ladung, ein langsamer Regen von Farbe, der im Fallen aufgefangen wird.
Die Werke stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen des perceptual space, und beziehen sich auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Verläufe von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang die Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo tun. Ein gewisser Anteil von Yayoi Kusamas obsessiver Punktefelder und Vija Celmins' ruhigen, partikelförmigen Nachtlandschaften sitzt ebenfalls im Hintergrund — eine Abstammung von Machern, die daran interessiert sind, wie viele kleine Zeichen sich zu einem einzigen leuchtenden Ganzen ansammeln.
Das Grundgerüst jedes Werks wird vollständig in Acrylfarbe auf Leinwand gebaut, mit einer eigens von mir entworfenen Malvorrichtung — eine Anordnung, lose inspiriert von alten Siebdruckanlagen. Die anfängliche Komposition wird durch handgeschnittene Plastiktuben in einfachen geometrischen Formen — Kreise, Ellipsen, Rechtecke — aufgelegt, um die ersten Felder gesätteter Farbe direkt auf die Leinwand zu bringen. Von dort kehrt das Werk zu der gleichen DIY-Anlage zurück, bei der ein System weicher Pinsel vertikal und horizontal über die Oberfläche bewegt wird, um die bemalten Flächen über viele mechanische Durchgänge hinweg zu mischen und zu verfeinern, bis das Pigment fast transparent wird und das Weiß der darunterliegenden Leinwand zu leuchten beginnt.
Sobald dieser leuchtende Grund fertig ist, wird die partikulare Schicht obenauf in Tinte aufgebaut — gesprüht, stippled und durch verschobene Punkt-Schablonen in vielen überlappenden Durchgängen gearbeitet, wobei jede Schablone bei den Anwendungen leicht verschoben wird, damit die Punkte in Größe, Dichte und Gruppierung variieren. Das Ergebnis ist eine körnige Haut aus Tinte, die über dem leuchtenden Farbfeld schwebt, eine Streuung von Materie, die im Licht gefangen ist. Ein schwerer Schutzlack verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein zu schauen statt auf sie zu schauen — ein archivwürdiges Finish, das sich für Langzeitkollektion und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen eignet, sei es in einem Privathaus, in einem designorientierten Raum oder in einer Galerie.
Signierte Original-zeitgenössische abstrakte Malerei auf Leinwand.
Particle ist eine Serie über Licht als Substanz — Farbe, die in ihre kleinsten sichtbaren Einheiten zerlegt ist, und die stille Art, wie eine Wolke winziger Punkte zusammenhalten kann, um etwas Leuchtendes zu schaffen.
Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, in einer Rolle). Es kann leicht von einem Fachbetrieb oder von Ihnen selbst wieder gespannt werden; dies ist außerdem günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn gemalte Bilder gespannt versendet würden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gemalte Bild, das gespannt und auf einen Rahmen montiert ist (die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, damit sie auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden können).
Disclaimer:
Im Angebot enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehen sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Künstler
VANTA
Titel des Kunstwerks
Particle V - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
