VANTA - Flare III - NO RESERVE

Flare
Flare ist eine Malereiserie, die das plötzliche Aufblühen des Lichts erforscht — den kurzen, brillanten Moment, in dem eine Farbe zu wachsen scheint und kurzzeitig die Oberfläche überdeckt. Jedes Werk zentriert sich auf einen leuchtenden Kern, der zu expandieren scheint in den umgebenden Raum, einen Blitz aus Wärme, der in der Mitte der Bewegung eingefangen und still auf Leinwand gehalten wird. Die Gemälde verhalten sich eher wie Momente der Erleuchtung als wie statische Bilder — ein intimer, handgemachter Gegenpart zu den immersiven, leuchtenden Umgebungen, die in zeitgenössischer Kunst und Inneneinrichtung erforscht werden.

Die Arbeiten stehen im Gespräch mit James Turrells Untersuchungen zum Wahrnehmungsraum und beziehen sich auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, das Pigmentarbeiten von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Farbverläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Tragweite tragen, die Linien und Formen andernorts haben. Ein gewisser Anteil von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins wahrnehmungsbezogenen Lichtwerken sitzt ebenfalls still im Hintergrund der Serie — eine Ahnenreihe von Machern, die Licht als Material an sich selbst interessiert, neben einer breiteren modernen Design-Sensibilität, verwurzelt in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus.

Jedes Bild ist mit Acrylfarbe auf Leinwand gearbeitet, 140 × 100 cm, in dünne, lebendige Felder gelegt. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche gezogen, bis das Pigment auf nahezu Transparenz verdünnt ist, sodass das Weiß der darunterliegenden Leinwand hindurch zu scheinen beginnt. Unter bestimmten Lichtverhältnissen liest sich die Malerei nicht mehr als Farbe, sondern scheint von innen heraus zu leuchten, erhält eine fast leuchtende, lampenähnliche Qualität, die sich im Verlauf des Tages verändert. Eine schwere Schutzlackierung veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hineinzusehen statt auf diese zu schauen — ein archivwürdiges Finish, geeignet für langfristige Sammlungen und Ausstellungen in zeitgenössischen Innenräumen, sei es in einem Privatwohnsitz, in einem designorientierten Raum oder in einer Galerie.

Flare ist eine Serie über den Ankunftsmoment — Farbe, die aus ihrer Quelle hinauswächst, Licht, das am Höhepunkt seiner Blüte eingefangen wird, das ruhige Drama eines Farbtons, der am Rand seiner eigenen Helligkeit greift.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einer Trommel). Es kann problemlos von einem Fachmann oder eigenständig wieder aufgezogen werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten höheren Versandkosten, wenn gemalte Werke gerahmt geschickt werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das auf einen Rahmen ausgestellte und montierte Gemälde (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, damit es an einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann).

Haftungsausschluss:
In der Liste enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten in Arbeit sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand verdeutlichen.

VANTA
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Thema geprägt ist als von einem rastlosen, fast obsessiven Drang, sich über Medien hinweg zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests durchlaufen das Atelier parallel — jede neue Serie ergibt sich als Antwort auf eine spezifische Frage, wie weit eine Idee getrieben werden kann, bevor sie etwas völlig anderes wird.
In Wien ansässig, hat VANTA in einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna Art Fair, neben internationalen Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit, stillzustehen: kühne, kontrastreiche Schwarz-Weiße Abstraktion steht neben figürlich-anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbfeldkompositionen, atmosphärischen Verläufen und fließenden Tintenarbeiten — Bildserien, die auf den ersten Blick verschiedenen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: die Verfolgung eines sehr spezifischen Bildes, das im Geist festgehalten wird, und die Suche nach dem genauen materiellen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich in einen erkennbaren Stil zu fügen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige Untersuchung. Eine Bildserie könnte die Grenze erkunden, an der Pigment in reine Leuchtkraft löst; eine andere könnte dichte Felder horizontaler Farben durch handgeschnittene Schablonen und Schichten aus Acryl aufbauen; wieder eine andere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die losen, unberechenbaren Gesten von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu jagen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt.
Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch, eine Antwort zu finden.