Krzysztof Urbaniak - Menhir Kerluir






Hat einen Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte und einen Master-Abschluss in Kunst- und Kulturmanagement.
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Krzysztof Urbaniak, originales abstraktes Acrylgemälde Menhir Kerluir, 2026, 50 × 70 cm, ca. 5 kg, hergestellt in Frankreich, verkauft mit Rahmen, signiert vom Künstler.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Krzysztof URBANIAK
Jahr der Geburt: 1980
Künstler, der mit Worten malt
Trennung von der Realität, gemalt mit Worten
Meine Bilder sind ein Theater der Vorstellungswelt – Situationen, die ich auf Papier oder Leinwand übertragen habe, Gespräche, die ich geführt habe, Begegnungen, die ich erklärt habe. Die Bilder entstehen an einem Ort, an dem viele Kulturen aufeinandertreffen: polnisch, elsässisch, französisch, deutsch und schweizerisch, und in vielen Sprachen: Polnisch, Französisch, Deutsch und Englisch. Der Titel eines Bildes ist in der Sprache, in der ich im Moment denke, wenn er mir in den Sinn kommt.
Meine künstlerische Tätigkeit begann in dem Moment, in dem ich das Lesen erlernte. Wörter, Zitate, Liedtexte, Assoziationen zur Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, auswendig rezitierte Ausschnitte aus Kabarettaufführungen – alles, was mit dem Wort zu tun hat, malt meine Bilder. „Wort am Anfang“ – so wie der Strich jeden Zeichnung und jedes Bildes beginnt. Viele Bilder sind von Liedtexten inspiriert.
Ich bin Autodidakt.
Lernen
Ich erlernte Zeichnen und Kunstgeschichte bei Professor Joël LEBRA; die Leidenschaft für Kunstgeschichte gab mir Professor Mariusz Karpowicz weiter, William Kurtyka lehrte mich, auf Bilder zu schauen und zur künstlerischen Arbeit zu ermutigen.
Philosophie
Zu jedem Bild gehört eine Beschreibung und eine Analyse. Jedes Bild beginnt mit Worten, die von mir oder von meinen Gesprächspartnern gesprochen wurden. Um sie herum formt sich Form, Gestalt, Farbe, Linienstärke usw. Die Linien auf den Bildern verbinden sich zu einer Schleife, die beim Betrachten des Bildes ein Verirren ermöglicht und eine Analyse nach dem Lesen des Textes zulässt, der integraler Bestandteil davon ist.
Häufig ist mit den Bildern auch Musik verbunden, die ich vorschlage, während man das Bild anschaut.
Lesen und Sprechen sind natürliche Tätigkeiten. Ebenso natürlich ist das Sich-Trennen von der Realität, das ich den Betrachtern meiner Bilder ermöglich. Die Geschichten, die in den Bildern erzählt werden, sind wahr – REALITÄT LIEFERT MEHR EMPFINDUNGEN ALS FIKTION. Manchmal wenig wahrscheinlich. Die betrachter eines Bildes haben die Möglichkeit, sich zu verlieren und wiederzufinden. Die Person, die die Bildbeschreibung liest, hat während des Ansehens die Möglichkeit, sich wiederzufinden, sich zu verlieren und wiederzufinden.
Technik
Acryl auf Leinwand, Acryl auf Papier, Tusche auf Papier, Collage, Mischtechniken.
Inspirationen
Mich inspirieren Worte, die Menschen sprechen, Worte, die geschrieben, übersetzt oder nicht übersetzbar sind, Bilder, Skulpturen und Gebäude, die von Menschen geschaffen wurden, unter anderem von Dadaisten, Dariusz Orwat, der Bauhaus-Bewegung, Annie Albers, Le Corbusier, Jean Tinguely, Hans Arp, Niki de Saint Phalle.
Bisherige Ausstellungen
März 2024. Ausstellung von Bildern im Domaine du Hirtz, Wattwiller, Frankreich.
Mai 2025. Ausstellung im Rathaus der Stadt Pfastatt, Frankreich.
Juni 2025. Ausstellung während der Wohltätigkeitsveranstaltung „Dwa serduszka“, Straßbourg, Frankreich.
Juli und August 2026. Polen (Polanica-Zdrój) Frankreich (Mulhouse). Viele Standorte, u. a. Les Jardins Pieniawskie und das Art Café in Polanica-Zdrój, Mediateka in Pfastatt und das Restaurant Le Coin des Delices in Moosch.
Sept. 2026. Ausstellung Regards croisés (Gekreuzte Blicke) in der Synagoge Saint-Étienne, Mulhouse, Frankreich.
KONZEPTION DER KUNST
Ich male Bilder mit Worten, die Form des Bildes, seine Gestalten und Farben sind vor dem Malen geplant. Das ergibt sich aus der Unmöglichkeit, Korrekturen während des Malens vorzunehmen. Das Konzept der Bilder basiert auf einer Linie, die eine Schleife bildet. Die Linie schneidet sich nirgends durch. Ich habe mich für die Schleife entschieden, weil sie die Wiederholung von Zyklen in der Natur symbolisiert, deren Teil ich bin. Zyklizität ist in den Menschen eingebaut. Die Zahl der Wörter, die in jeder Sprache zur freien Kommunikation zur Verfügung steht, ist begrenzt; wir verwenden etwa 1500–2000 Wörter. Worte und Buchstaben wiederholen sich zyklisch, jedoch jedes Mal in einem anderen Kontext.
Krzysztof URBANIAK
Jahr der Geburt: 1980
Künstler, der mit Worten malt
Trennung von der Realität, gemalt mit Worten
Meine Bilder sind ein Theater der Vorstellungswelt – Situationen, die ich auf Papier oder Leinwand übertragen habe, Gespräche, die ich geführt habe, Begegnungen, die ich erklärt habe. Die Bilder entstehen an einem Ort, an dem viele Kulturen aufeinandertreffen: polnisch, elsässisch, französisch, deutsch und schweizerisch, und in vielen Sprachen: Polnisch, Französisch, Deutsch und Englisch. Der Titel eines Bildes ist in der Sprache, in der ich im Moment denke, wenn er mir in den Sinn kommt.
Meine künstlerische Tätigkeit begann in dem Moment, in dem ich das Lesen erlernte. Wörter, Zitate, Liedtexte, Assoziationen zur Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, auswendig rezitierte Ausschnitte aus Kabarettaufführungen – alles, was mit dem Wort zu tun hat, malt meine Bilder. „Wort am Anfang“ – so wie der Strich jeden Zeichnung und jedes Bildes beginnt. Viele Bilder sind von Liedtexten inspiriert.
Ich bin Autodidakt.
Lernen
Ich erlernte Zeichnen und Kunstgeschichte bei Professor Joël LEBRA; die Leidenschaft für Kunstgeschichte gab mir Professor Mariusz Karpowicz weiter, William Kurtyka lehrte mich, auf Bilder zu schauen und zur künstlerischen Arbeit zu ermutigen.
Philosophie
Zu jedem Bild gehört eine Beschreibung und eine Analyse. Jedes Bild beginnt mit Worten, die von mir oder von meinen Gesprächspartnern gesprochen wurden. Um sie herum formt sich Form, Gestalt, Farbe, Linienstärke usw. Die Linien auf den Bildern verbinden sich zu einer Schleife, die beim Betrachten des Bildes ein Verirren ermöglicht und eine Analyse nach dem Lesen des Textes zulässt, der integraler Bestandteil davon ist.
Häufig ist mit den Bildern auch Musik verbunden, die ich vorschlage, während man das Bild anschaut.
Lesen und Sprechen sind natürliche Tätigkeiten. Ebenso natürlich ist das Sich-Trennen von der Realität, das ich den Betrachtern meiner Bilder ermöglich. Die Geschichten, die in den Bildern erzählt werden, sind wahr – REALITÄT LIEFERT MEHR EMPFINDUNGEN ALS FIKTION. Manchmal wenig wahrscheinlich. Die betrachter eines Bildes haben die Möglichkeit, sich zu verlieren und wiederzufinden. Die Person, die die Bildbeschreibung liest, hat während des Ansehens die Möglichkeit, sich wiederzufinden, sich zu verlieren und wiederzufinden.
Technik
Acryl auf Leinwand, Acryl auf Papier, Tusche auf Papier, Collage, Mischtechniken.
Inspirationen
Mich inspirieren Worte, die Menschen sprechen, Worte, die geschrieben, übersetzt oder nicht übersetzbar sind, Bilder, Skulpturen und Gebäude, die von Menschen geschaffen wurden, unter anderem von Dadaisten, Dariusz Orwat, der Bauhaus-Bewegung, Annie Albers, Le Corbusier, Jean Tinguely, Hans Arp, Niki de Saint Phalle.
Bisherige Ausstellungen
März 2024. Ausstellung von Bildern im Domaine du Hirtz, Wattwiller, Frankreich.
Mai 2025. Ausstellung im Rathaus der Stadt Pfastatt, Frankreich.
Juni 2025. Ausstellung während der Wohltätigkeitsveranstaltung „Dwa serduszka“, Straßbourg, Frankreich.
Juli und August 2026. Polen (Polanica-Zdrój) Frankreich (Mulhouse). Viele Standorte, u. a. Les Jardins Pieniawskie und das Art Café in Polanica-Zdrój, Mediateka in Pfastatt und das Restaurant Le Coin des Delices in Moosch.
Sept. 2026. Ausstellung Regards croisés (Gekreuzte Blicke) in der Synagoge Saint-Étienne, Mulhouse, Frankreich.
KONZEPTION DER KUNST
Ich male Bilder mit Worten, die Form des Bildes, seine Gestalten und Farben sind vor dem Malen geplant. Das ergibt sich aus der Unmöglichkeit, Korrekturen während des Malens vorzunehmen. Das Konzept der Bilder basiert auf einer Linie, die eine Schleife bildet. Die Linie schneidet sich nirgends durch. Ich habe mich für die Schleife entschieden, weil sie die Wiederholung von Zyklen in der Natur symbolisiert, deren Teil ich bin. Zyklizität ist in den Menschen eingebaut. Die Zahl der Wörter, die in jeder Sprache zur freien Kommunikation zur Verfügung steht, ist begrenzt; wir verwenden etwa 1500–2000 Wörter. Worte und Buchstaben wiederholen sich zyklisch, jedoch jedes Mal in einem anderen Kontext.
