Rosenkranz - Seltene Art-Nouveau-Zither in Vermeil-Silber: Die Schönheit des Guilloché-Emails 'Azzurro Mariano' - 1850-1900






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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Exklusiver rosarierende Sammlungsversion aus dem späten 19. Jahrhundert (Umbertina-Epoche / Jugendstil), hervorragendes Beispiel italienischer sakraler Goldschmiedekunst in hoher Qualität, inspiriert von Ästhetik und der außergewöhnlichen Schönheit des Liberty-Stils.
Der künstlerische und visuelle Kern des Werks liegt in der seltenen, transluzenten Emaillage guilloché im Blau, einer der stilvollsten und raffiniertesten dekorativen Techniken des Jugendstils. Das Licht durchdringt das glasierte farbige Email und spiegelt sich in den komplexen darunterliegenden geometrischen Gravuren: ein Motiv aus konzentrischen Kreisen am Kreuz und ein feinmaschiges Strahlenmuster auf der zentralen Medaille. Das Profil der Jungfrau Maria ist mit der typischen geschwungenen Grazie des Liberty geformt, zeigt reine Linien und ein Gesicht, das mit außergewöhnlicher spiritueller Zartheit verhüllt ist. Der auf der Vorderseite des Kreuzes befestigte Christus ist fest durch die drei Originalnieten auf der Rückseite verankert.
Der Aufbau ist aus massiven Silber (geprüft) mit einer Vergoldung in Vermeil (Dicke-Goldschmiedeware). Die Zeit hat die Vergoldung an den Kontaktpunkten teilweise nobel geächtet, wodurch der Glanz des darunter liegenden Silbers sichtbar wird: eine wunderschöne zweifarbige Patina, die die Authentizität und das Alter des Artefakts bezeugt. Die Perlen der Kettenmessing sind aus kostbarer glasiger Türkismasse gefertigt, deren matte, milchige Oberfläche einen poetischen und farblich harmonierenden Kontrast von perfektem Belle Époque-Geschmack erzeugt.
Das vollständige Fehlen von Punzierungen auf der glatten Rückseite folgt einer präzisen konstruktionstechnischen Wahl der Epoche: die dünne Metallplatte zu erhalten, um zu verhindern, dass der Stempel die Spannung des Emailles beim Brennen bricht.
EXPERTENNOTIZEN UND HISTORISCHE INTERESSEN
• Die Verbindung zur sabaudischen Noblesse (Il Blu Maria): Der transluzente Blauton war eine elitäre Farbauswahl. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts setzte das sabaudische Königshaus Blau als Nationalfarbe durch. In der sakralen Goldschmiedekunst dieser Periode vereinten sich das „Blu Savoia“ und die Marienikonografie zu exklusiven aristokratischen Aufträgen, oft als Tauf- oder Kommunionsgeschenke für das wohlhabende Bürgertum der Zeit.
• Der Einfluss von Fabergé und der Jugendstil-Geschmack: Die Technik des Guillochierens auf kleinen heiligen Objekten entstand als echte technische Herausforderung. Italienische Handwerker, inspiriert von den Meisterwerken, die Peter Carl Fabergé für die russischen Zaren schuf, und von der floralen und geometrischen Explosion des Pariser Jugendstils, wollten beweisen, dass sie dieselbe magische Lichtbrechung auch an winzigen Reliquienobjekten reproduzieren können, und verwandelten ein Glaubensobjekt in ein zur Schau getragenes Schmuckstück.
• Die Perlen aus „Falschem Türkis“: Die matte Türkisglasmasse, die für die Perlen verwendet wurde, war damals bekannt als Calcedon-Glas, hergestellt vor allem in Murano (Venedig) oder in Böhmen. Die Oberflächenbearbeitung war absichtlich darauf ausgelegt, das natürliche Türkis aus Persien zu imitieren. Am Ende des 19. Jahrhunderts galt der Türkisstein als äußerst kraftvoller Schutzamulett; ihn in einer Tasche zu setzen, bedeutete, den spirituellen Schutz des Gebets mit dem symbolischen Schutz des Steins zu verbinden.
• Das Geheimnis der glatten Rückseite: Die Graveure des 19. Jahrhunderts betrachteten eine spiegelglatte Rückseite als das „Markenzeichen“ der perfekten Emaille-Verarbeitung. War die Rückseite eben und frei von Unregelmäßigkeiten, bedeutete dies, dass das Brennen millimetergenau gelungen war, ohne Luftblasen oder Überhitzung des Metalls. Das Punzen wurde daher nur auf einem winzigen Durchlassring aufgebracht, der die Kreuzung mit der Kette verband (umgangssprachlich „Ballerina“ genannt), ein Element, das im Laufe der Jahrzehnte durch Abnutzung entweder abgenutzt oder ersetzt wurde.
TECHNISCHEDATEN
• Epoche: Ende des 19. Jahrhunderts (ca. 1890–1900)
• Material: Massives Silber Vermeil (geprüft)
• Technik: Glasartiges Emaille guilloché im Brennverfahren im Stil des Art Nouveau und Perlen aus glasiger Paste
• Gewicht: 11 Gramm
• Erhaltungszustand: Hervorragender Zustand der Epoche. Das Emaille präsentiert sich außerordentlich intakt, frei von Sprüngen, Filamenten oder Restaurierungen, Zustand von extremer Seltenheit für ein seit Jahrhunderten verwendetes reliquiäres Objekt.
Die beigefügten Fotos zeigen Makro-Detailaufnahmen des Schmucks und sind Bestandteil der Beschreibung. Versand versichert und nachverfolgbar mit professionell geschützter Verpackung.
Der Verkäufer stellt sich vor
Exklusiver rosarierende Sammlungsversion aus dem späten 19. Jahrhundert (Umbertina-Epoche / Jugendstil), hervorragendes Beispiel italienischer sakraler Goldschmiedekunst in hoher Qualität, inspiriert von Ästhetik und der außergewöhnlichen Schönheit des Liberty-Stils.
Der künstlerische und visuelle Kern des Werks liegt in der seltenen, transluzenten Emaillage guilloché im Blau, einer der stilvollsten und raffiniertesten dekorativen Techniken des Jugendstils. Das Licht durchdringt das glasierte farbige Email und spiegelt sich in den komplexen darunterliegenden geometrischen Gravuren: ein Motiv aus konzentrischen Kreisen am Kreuz und ein feinmaschiges Strahlenmuster auf der zentralen Medaille. Das Profil der Jungfrau Maria ist mit der typischen geschwungenen Grazie des Liberty geformt, zeigt reine Linien und ein Gesicht, das mit außergewöhnlicher spiritueller Zartheit verhüllt ist. Der auf der Vorderseite des Kreuzes befestigte Christus ist fest durch die drei Originalnieten auf der Rückseite verankert.
Der Aufbau ist aus massiven Silber (geprüft) mit einer Vergoldung in Vermeil (Dicke-Goldschmiedeware). Die Zeit hat die Vergoldung an den Kontaktpunkten teilweise nobel geächtet, wodurch der Glanz des darunter liegenden Silbers sichtbar wird: eine wunderschöne zweifarbige Patina, die die Authentizität und das Alter des Artefakts bezeugt. Die Perlen der Kettenmessing sind aus kostbarer glasiger Türkismasse gefertigt, deren matte, milchige Oberfläche einen poetischen und farblich harmonierenden Kontrast von perfektem Belle Époque-Geschmack erzeugt.
Das vollständige Fehlen von Punzierungen auf der glatten Rückseite folgt einer präzisen konstruktionstechnischen Wahl der Epoche: die dünne Metallplatte zu erhalten, um zu verhindern, dass der Stempel die Spannung des Emailles beim Brennen bricht.
EXPERTENNOTIZEN UND HISTORISCHE INTERESSEN
• Die Verbindung zur sabaudischen Noblesse (Il Blu Maria): Der transluzente Blauton war eine elitäre Farbauswahl. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts setzte das sabaudische Königshaus Blau als Nationalfarbe durch. In der sakralen Goldschmiedekunst dieser Periode vereinten sich das „Blu Savoia“ und die Marienikonografie zu exklusiven aristokratischen Aufträgen, oft als Tauf- oder Kommunionsgeschenke für das wohlhabende Bürgertum der Zeit.
• Der Einfluss von Fabergé und der Jugendstil-Geschmack: Die Technik des Guillochierens auf kleinen heiligen Objekten entstand als echte technische Herausforderung. Italienische Handwerker, inspiriert von den Meisterwerken, die Peter Carl Fabergé für die russischen Zaren schuf, und von der floralen und geometrischen Explosion des Pariser Jugendstils, wollten beweisen, dass sie dieselbe magische Lichtbrechung auch an winzigen Reliquienobjekten reproduzieren können, und verwandelten ein Glaubensobjekt in ein zur Schau getragenes Schmuckstück.
• Die Perlen aus „Falschem Türkis“: Die matte Türkisglasmasse, die für die Perlen verwendet wurde, war damals bekannt als Calcedon-Glas, hergestellt vor allem in Murano (Venedig) oder in Böhmen. Die Oberflächenbearbeitung war absichtlich darauf ausgelegt, das natürliche Türkis aus Persien zu imitieren. Am Ende des 19. Jahrhunderts galt der Türkisstein als äußerst kraftvoller Schutzamulett; ihn in einer Tasche zu setzen, bedeutete, den spirituellen Schutz des Gebets mit dem symbolischen Schutz des Steins zu verbinden.
• Das Geheimnis der glatten Rückseite: Die Graveure des 19. Jahrhunderts betrachteten eine spiegelglatte Rückseite als das „Markenzeichen“ der perfekten Emaille-Verarbeitung. War die Rückseite eben und frei von Unregelmäßigkeiten, bedeutete dies, dass das Brennen millimetergenau gelungen war, ohne Luftblasen oder Überhitzung des Metalls. Das Punzen wurde daher nur auf einem winzigen Durchlassring aufgebracht, der die Kreuzung mit der Kette verband (umgangssprachlich „Ballerina“ genannt), ein Element, das im Laufe der Jahrzehnte durch Abnutzung entweder abgenutzt oder ersetzt wurde.
TECHNISCHEDATEN
• Epoche: Ende des 19. Jahrhunderts (ca. 1890–1900)
• Material: Massives Silber Vermeil (geprüft)
• Technik: Glasartiges Emaille guilloché im Brennverfahren im Stil des Art Nouveau und Perlen aus glasiger Paste
• Gewicht: 11 Gramm
• Erhaltungszustand: Hervorragender Zustand der Epoche. Das Emaille präsentiert sich außerordentlich intakt, frei von Sprüngen, Filamenten oder Restaurierungen, Zustand von extremer Seltenheit für ein seit Jahrhunderten verwendetes reliquiäres Objekt.
Die beigefügten Fotos zeigen Makro-Detailaufnahmen des Schmucks und sind Bestandteil der Beschreibung. Versand versichert und nachverfolgbar mit professionell geschützter Verpackung.
