Luigi Rossanigo (1948) - Presenze specchianti

( In diesem Zeitraum versende ich nur innerhalb der EU )

Das vorgeschlagene Werk ist eine feine spiegelnde Aluminiumplatte im Relief (Gaufrage) und nummeriert PdA 1/2, bestehend aus 21x15 cm, auf Karton montiert, Signiert auf der Platte und Rückseite – sichtbar im Rahmen ca. 17x12 cm – mit Rahmen 32x23 cm.
Das Werk wird sorgfältig verpackt und innerhalb von 3 Tagen versandt, mit Echtheitsnachweis auf Foto, signiert vom Künstler – bereit zum Aufhängen oder Abstellen –
verfolgbare und versicherte Sendung – (leider geben Fotos die Wirkung nie gut wieder).

Für Liebhaber von Innovationen und den Suggestionen des 20. Jahrhunderts wäre dies ein wirklich interessantes Werk in einer Auflage von nur 2 Exemplaren – praktisch wie ein Einzelstück – signiert auf der Platte – mit Rahmen 32x23x2 cm – ein Werk, das zu allen Einrichtungsstilen passt.

Für Liebhaber von Innovationen des 20. Jahrhunderts, die in den 2000er Jahren technisch weiterentwickelt wurden – ein faszinierendes und innovatives Werk – nicht zu verpassen (diese Werke sind sammelwürdig, da derzeit Rossanigo der einzige Künstler ist, der sich der Gaufrage auf Metall widmet – früher oder später wird es jemanden geben, der diese Technik übernimmt, wie es schon mehrfach geschehen ist – leider ist es die Entscheidung, ein unabhängiger Künstler und unermüdlicher Forscher zu bleiben).

…im langsamen und beständigen Verlauf seiner Forschung hat Luigi Rossanigo eine besondere künstlerische Ausbildung verfolgt, geprägt von verschiedenen Experimenten in den unterschiedlichen Disziplinen. Aus den ersten malerischen Erfahrungen, bei denen das Motiv direkt auf die Realität Bezug nahm, näherte sich der Künstler in der ersten Hälfte der 1970er Jahre schrittweise einer abstrakten Konzeption von Form, die in eine schnelle und spontane Geste zusammengefasst ist. Diese informelle Pause fand eine natürliche Entwicklung in einem Surrealismus, der mit einer sehr persönlichen introspektiven Absicht erlebt wird, zwischen abnorme Verzerrungen der Realität, festgestellt mit der Präzision eines Reiseers aus dem 18. Jahrhundert. Indem er gleichzeitig die Freude an der kostbaren Goldschmiedekunst pflegte und sich der skulpturalen Umgebung von Carrara annäherte, spürte der vielseitige Künstler den Bedarf, sich in der volumenmäßigen Definition des Marmorklotzes zu versuchen und darauf die dreidimensionale Interpretation des Werks zu übertragen, die bereits für den goldenen Anhänger imaginiert war. Dieser Weg veranlasste Rossanigo, die strukturelle Anlage des Gemäldes zu verändern und auf die Herstellung von Spannstrukturen und mehrmaterialischen Mischungen umzusteigen, eine neue Dialektik, in der sich die Einigung von Malerei und Skulptur konkretisierte...