Giulio Santoleri - Lavanda - 60x76 cm





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Giulio Santoleri Lavanda, 60×76 cm Originaldruck in Mischtechnik (Acryl, Pastellstifte und Wachs) auf Leinwand, handsigniert, Jahr 2026, in einwandfreiem Zustand, Landschaft im Minimalismus aus Italien, direkt vom Künstler verkauft, ohne Rahmen.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
ACHTUNG! Derzeit versenden wir nicht nach Deutschland, Österreich, Frankreich und der Schweiz. Diese Entscheidung ist auf die jüngsten lokalen Verpackungsvorschriften (EPR) zurückzuführen, deren hohe Konformitäts- und Steuerkosten es uns derzeit nicht ermöglichen, den Service in diesen Ländern zu gewährleisten.
Wir versenden nur innerhalb der EU.
Einzige und originäre Arbeit.
Mischtechnik auf Leinwand: Acryl, Ölpastelle und Wachs
Mattes UV-beständiges Fixativ.
Weiße Polyester-Leinwand 280 Gramm, 60x76 cm.
Größe der bemalten Fläche 50x65 cm.
Von Hand signiert mit Echtheitsbescheinigung.
Wird sorgfältig gerollt in einem starren, robusten Kartontube verpackt.
Der Versand lässt sich mit einer Tracking-Nummer verfolgen.
ACHTUNG: Das Werk wird ohne Rahmen verkauft.
Die Landschaft ist für Santoleri nicht einfach eine naturalistische Ansicht, sondern eine mentale und emotionale Struktur, eine „innere Geographie“, die Stimmungen, Stille und synoptische Visionen des Realen widerspiegelt. Seine Malerei zeichnet sich durch einen wesentlichen, kontemplativen Ansatz aus: Die Formen sind auf das Wesentliche reduziert, Konturen sind klar, die Farbflächen schlicht, in einer ständigen Spannung zwischen formaler Strenge und lyrischer Tiefe.
Seine Werke evozieren schwebende, fast traumähnliche Atmosphären, wobei das Licht eher eine symbolische Funktion hat als eine beschreibende, und jedes Element – ein Hügel, ein Baum, ein Haus – wird zum Archetyp. Sein Stil, im Gleichgewicht zwischen visuellem Minimalismus und emotionaler Intensität, verweist auf gewisse Ergebnisse der abstrakten Landschaftsmalerei und der italienischen Malerei des 20. Jahrhunderts, wobei er dennoch eine ganz persönliche Stimme behält.
Im Jahr 2022 wurde er für den renommierten Premio Marche – Biennale der zeitgenössischen Kunst ausgewählt, eine Anerkennung, die den Wert seiner Forschung im Panorama der zeitgenössischen italienischen Kunst bestätigt.
Seine Werke befinden sich in privaten Sammlungen und Ausstellungsräumen in Italien und im Ausland, in Europa, den Vereinigten Staaten und Asien, als Zeugnis für die Universalität seiner visuellen Sprache.
ACHTUNG! Derzeit versenden wir nicht nach Deutschland, Österreich, Frankreich und der Schweiz. Diese Entscheidung ist auf die jüngsten lokalen Verpackungsvorschriften (EPR) zurückzuführen, deren hohe Konformitäts- und Steuerkosten es uns derzeit nicht ermöglichen, den Service in diesen Ländern zu gewährleisten.
Wir versenden nur innerhalb der EU.
Einzige und originäre Arbeit.
Mischtechnik auf Leinwand: Acryl, Ölpastelle und Wachs
Mattes UV-beständiges Fixativ.
Weiße Polyester-Leinwand 280 Gramm, 60x76 cm.
Größe der bemalten Fläche 50x65 cm.
Von Hand signiert mit Echtheitsbescheinigung.
Wird sorgfältig gerollt in einem starren, robusten Kartontube verpackt.
Der Versand lässt sich mit einer Tracking-Nummer verfolgen.
ACHTUNG: Das Werk wird ohne Rahmen verkauft.
Die Landschaft ist für Santoleri nicht einfach eine naturalistische Ansicht, sondern eine mentale und emotionale Struktur, eine „innere Geographie“, die Stimmungen, Stille und synoptische Visionen des Realen widerspiegelt. Seine Malerei zeichnet sich durch einen wesentlichen, kontemplativen Ansatz aus: Die Formen sind auf das Wesentliche reduziert, Konturen sind klar, die Farbflächen schlicht, in einer ständigen Spannung zwischen formaler Strenge und lyrischer Tiefe.
Seine Werke evozieren schwebende, fast traumähnliche Atmosphären, wobei das Licht eher eine symbolische Funktion hat als eine beschreibende, und jedes Element – ein Hügel, ein Baum, ein Haus – wird zum Archetyp. Sein Stil, im Gleichgewicht zwischen visuellem Minimalismus und emotionaler Intensität, verweist auf gewisse Ergebnisse der abstrakten Landschaftsmalerei und der italienischen Malerei des 20. Jahrhunderts, wobei er dennoch eine ganz persönliche Stimme behält.
Im Jahr 2022 wurde er für den renommierten Premio Marche – Biennale der zeitgenössischen Kunst ausgewählt, eine Anerkennung, die den Wert seiner Forschung im Panorama der zeitgenössischen italienischen Kunst bestätigt.
Seine Werke befinden sich in privaten Sammlungen und Ausstellungsräumen in Italien und im Ausland, in Europa, den Vereinigten Staaten und Asien, als Zeugnis für die Universalität seiner visuellen Sprache.

