KromaTik - Los campos en veranogemini XL

Ich bin ein visueller Künstler mit Wohnsitz in Spanien und KromaTiK ist mein Alter Ego.
Der Name KromaTik, oder Kroma, wie mich meine Freunde nennen, bezieht sich auf den Einsatz von Farbe als künstlerische Handlung. Als Kroma bevorzuge ich es, mich anonym zu positionieren.

Mit Wohnsitz in Barcelona, wo ich von meinem Studio und meinem kreativen Labor aus mein persönlichstes Werk, Projekte und Kooperationen mit Marken seit über 20 Jahren entwickle. Ich habe für Marken wie Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín und Therapyside u. a. gearbeitet.

Ich habe einen Abschluss in Bildender Kunst, einen Master in Kommunikation und Marketing mit Fokus auf Kunst und eine Höhere Fachschule für Textilkunst. Ich habe das Zertifikat pädagogischer Befähigung erworben, in dem ich meine Leidenschaft für Malerei, die zu 90 % arbeite, mit der Lehre zu 10 % kombiniere; besonders mag ich sie im Bereich der sozialen Projekte, da ich die Bedeutung der Kunst in weniger privilegierten Umgebungen betrachte: „die Kunst kann die Mentalität der Menschen verändern und es sind die Menschen, die die Welt verbessern können“.
Ich mag künstlerische Lehre, auch weil sie mich zwingt, das Atelier zu verlassen und mit Menschen in Kontakt zu treten, echte Verbindungen zu knüpfen und sie in meiner bildnerischen Arbeit widerzuspiegeln.

Ich habe in Galerien ausgestellt, z. B. in der Galería Ola in Barcelona und in La Panartería, spezialisiert auf urbane und zeitgenössische Kunst in Madrid. Ebenfalls in der Galerie Creatitis in Madrid und Casa Panot in Barcelona. Außerdem habe ich in Berlin im BcmA contemporary art laboratory ausgestellt. Meine Arbeit war auch Teil der Ausstellung im Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‚González Martí‘ in Valencia.

Ich erforsche Street Art, Installationen und Malerei im Großformat. Mehrere Großformate habe ich in Madrid und Barcelona gemalt.

Ich habe an zahlreichen Festivals für urbane Kunst teilgenommen, wie Pintamalasaña und CALLE in Madrid und 2024 den Preis für das Plakatdesign gewonnen. Ebenso beteiligt an CI Urban Fest in Madrid und FemFabrik in Barcelona. Ich habe verschiedene Ehrungen erhalten und meine Sammler sind weltweit vertreten: Frankreich, Belgien, Spanien, Vereinigte Staaten, Portugal und Deutschland.

Bevor ich Kunst studierte, kam ich aus der Welt der Mathematik und Physik, daher interessieren mich Themen wie Kosmos und Universum, Wissenschaft und menschliche sowie universelle Verbindungen.

Obwohl ich aus einer klassischen akademischen und figurativen Ausbildung der Kunsthochschule komme, mag ich es, abstrakte Kunst zu arbeiten, weil sie mich zwingt, ohne großen Blick darauf zu malen, was auf der Leinwand erscheint, das Zufällige zu akzeptieren und zu nutzen. Es ist eine gestische und intuitive Malerei, die mein primitivstes und authentischstes Selbst verbindet. Normalerweise arbeite ich in Serien; es hilft mir, Emotionen und Gefühle zu ordnen.

Ich lasse mich von Filmen wie „Contact“ oder „Intersetelar“ inspirieren und sie beeinflussen meine Malerei direkt durch ihre Ästhetik und ihre Vision dystopischer Zukünfte, die meiner Fantasie Flügel verleihen. Ebenso haben mich Künstler wie Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay oder Kandinsky in meiner bildnerischen Sprache beeinflusst.

Ich mag es, Verbindungen zu meinen Kunden zu schaffen; ich glaube, das ist der Weg, den Kreis zwischen Künstler und Sammler zu schließen, wo die Energie des Kollektivs sich transformiert und dem Akt der Schöpfung Sinn verleiht.

Dieses Werk erforscht menschliche und universelle Verbindungen durch den Tanz von Pinselstrichen, Texturen und Farben, der einen lebendigen Fluss schafft. Der Dialog der Menschheit mit der Natur manifestiert sich in einer tiefen Verbundenheit, in Harmonie und kosmischem Chaos zwischen dem Menschen und allem, was uns umgibt.

Technik: Mischtechnik: Acryl, Sprühfarbe, Wachse. Keine Drucke.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf den Stoff. Aufgezogen auf eine Leinwand ergeben sich kleinere Maße für die Montage.

Das Werk wird ohne Keilrahmen geliefert (professionelle Verpackung, eingerollt in einem Tubus).

Bild, das aus freier Improvisation gearbeitet wurde. Handunterschrieben auf der Rückseite. Inklusive Echtheitszertifikat.