KromaTik - La noche despejada (homenaje a Miró) XL

Ich bin ein visueller Künstler, der in Spanien verwurzelt ist, und KromaTiK ist mein Alter Ego.
Der Name KromaTik, oder Kroma, wie mich meine Freunde nennen, bezieht sich auf den Einsatz von Farbe als künstlerische Handlung. Als Kroma bevorzuge ich es, mich der Anonymität zu verwehren.

Ich wohne in Barcelona, wo ich von meinem Atelier und meinem kreativen Labor aus mein persönlichstes Werk, Projekte und Kollaborationen mit Marken seit mehr als zwanzig Jahren entwickle. Ich habe für Marken wie Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín und Therapyside unter anderem gearbeitet.

Ich bin Absolvent der Bildenden Künste, habe einen Master in Kommunikation und Marketing mit Fokus auf Kunst und eine Fachhochschulreife in Textilkunst.
Ich habe das Zertifikat zur pädagogischen Befähigung erworben, in dem ich meine Leidenschaft für die Malerei, die zu 90 % arbeite, mit dem Unterrichten zu 10 % kombiniere. Besonders gefällt mir dies im Bereich der sozialen Arbeit, da ich die Bedeutung der Kunst in weniger privilegierten Umgebungen betrachte: „Kunst kann die Mentalität der Menschen verändern, und es sind die Menschen, die die Welt verbessern können.“
Ich mag es, Kunst zu lehren, auch weil es mich aus dem Atelier herausholt und ich mich mit Menschen vernetzen kann, reale Verbindungen schaffen und sie in meiner malerischen Arbeit widerspiegeln kann.

Ich habe in Galerien ausgestellt, zum Beispiel in der Ola-Galerie in Barcelona und in La Panartería, spezialisiert auf urbane und zeitgenössische Kunst in Madrid. Auch in der Galerie Creatitis in Madrid und Casa Panot in Barcelona. Außerdem in Berlin in der BcmA contemporary art laboratory. Mein Werk war auch Teil der Ausstellung im Nationalen Museum für Keramik und Suntuarische Künste „González Martí“ in Valencia.

Ich erlebe Street Art, Installationen und Wandmalerei. Ich habe mehrere Großformatwandwerke in Madrid und Barcelona geschaffen.

Ich habe an zahlreichen Festivals der urbanen Kunst teilgenommen, wie Pintamalasaña und CALLE in Madrid, und 2024 den Preis für das Plakatdesign gewonnen. Ebenso nahm ich am CI Urban Fest in Madrid und am FemFabrik in Barcelona teil.
Ich habe verschiedene Auszeichnungen erhalten, und meine Sammler befinden sich auf der ganzen Welt: Frankreich, Belgien, Spanien, USA, Portugal und Deutschland.

Bevor ich Kunst studierte, stammte ich aus der Welt der Mathematik und Physik, weshalb mich Themen wie Kosmos und Universum, Wissenschaft und menschliche sowie universelle Verbindungen sehr interessieren.

Obwohl ich aus einer klassischen akademischen und figurativen Ausbildung der Universität für Bildende Künste komme, mag ich es, abstrakte Kunst zu arbeiten, weil sie mich dazu zwingt, ohne allzu große Beachtung darauf zu malen, was auf der Leinwand erscheint, den Unfall zu akzeptieren und zu nutzen. Es ist eine gestische, intuitive Malerei, die mit meinem primitivsten und authentischsten Ich in Verbindung steht. I arbeite oft in Serien, das hilft mir, Emotionen und Gefühle zu ordnen.

Mich inspirieren Filme wie „Contact“ oder „Interstellar“, und sie beeinflussen direkt meine Malerei mit ihrer Ästhetik und ihrer Vision dystopischer Zukünfte, die meiner Fantasie Flügel verleihen. Auch Künstler wie Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay oder Kandinsky haben meinen plastischen Sprachgebrauch beeinflusst.

Ich mag es, Verbindungen zu meinen Kunden zu schaffen; ich glaube, das ist der Weg, den Kreis zwischen Künstler und Sammler zu schließen, wo die Energie des Kollektivs sich verwandelt und dem Akt der Schöpfung Sinn verleiht.

Dieses Werk erforscht menschliche und universelle Verbindungen durch den Tanz der Pinselstriche, Texturen und Farben, wodurch ein fließendes, vitales Strömen entsteht. Der Dialog der Menschheit mit der Natur manifestiert sich in einer tiefen Verbindung, Harmonie und kosmischem Chaos zwischen dem Menschen und allem, was uns umgibt.

Technik: Mischtechnik: Acryl, Spray, Wachse. Es gibt keine Drucke.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf den Leinenstoff. Aufgespannt auf eine Leinwand werden die Maße kleiner ausfallen.

Das Werk wird ohne Keilrahmen geliefert (professionell verpackt, eingerollt in einen Karton).

Bild, gearbeitet aus freier Improvisation. Von Hand auf der Rückseite signiert. Inklusive Echtheitszertifikat.