KromaTik - Luna, estrellas y campos de trigo XL

Ich bin ein visuell arbeitender Künstler mit Sitz in Spanien und KromaTiK ist mein Alter Ego.
Der Name KromaTik, oder Kroma, wie mich meine Freunde zu nennen pflegen, bezieht sich auf die Verwendung von Farbe als künstlerischer Akt. Als Kroma bevorzuge ich es, mich ins Anonymous zu begeben.

Ansässig in Barcelona, wo ich von meinem Studio und meinem kreativen Labor aus mein persönlicheres Werk, Projekte und Kooperationen mit Marken seit über 20 Jahren entwickle. Ich habe für Marken wie Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín und Therapyside unter anderem gearbeitet.

Ich bin Absolvent der bildenden Künste, habe einen Master in Kommunikation und Marketing mit Fokus auf Kunst und eine Höhere Fachprüfung in Textilkunst.
Ich erwarb das Zertifikat für pädagogische Befähigung, in dem ich meine Leidenschaft für die Malerei, die ich zu 90% ausübe, mit der Lehre zu 10% kombiniere. Besonders in Bereichen der sozialen Arbeit gefällt mir dies, da ich die Bedeutung von Kunst in weniger privilegierten Umgebungen betrachte: „Kunst kann die Denkweise von Menschen transformieren, und es sind die Menschen, die die Welt verbessern können.“
Ich mag künstlerische Lehre, auch weil sie mich aus dem Studio herausholt und mir ermöglicht, echte Verbindungen zu Menschen aufzubauen und sie in meiner bildnerischen Arbeit widerzuspiegeln.

Ich habe in Galerien ausgestellt, zum Beispiel in der Galería Ola in Barcelona und in La Panartería, spezialisiert auf urbane und zeitgenössische Kunst in Madrid. Auch in der Galerie Creatitis in Madrid und Casa Panot in Barcelona. Außerdem habe ich in Berlin im BcmA Contemporary Art Laboratory ausgestellt. Mein Werk war auch Teil der Ausstellung im Nationalen Museum für Keramik und Suntuary Arts ‚González Martí‘ in Valencia.

Ich erforsche Street Art, Installationen und Wandmalerei. Ich habe mehrere Großformat-Wände in Madrid und Barcelona geschaffen.

Ich habe an zahlreichen Festivals für Street Art teilgenommen, wie Pintamalasaña und CALLE in Madrid, und 2024 den Preis für das Plakatdesign gewonnen. Außerdem nahm ich am CI Urban Fest in Madrid und am FemFabrik in Barcelona teil.
Ich habe verschiedene Ehrungen erhalten und meine Sammler sind weltweit vertreten: Frankreich, Belgien, Spanien, USA, Portugal und Deutschland.

Vor dem Kunststudium kam ich aus der Welt der Mathematik und Physik, weshalb mich Themen wie Kosmos und Universum, Wissenschaft und menschliche sowie universelle Verbindungen sehr interessieren.

Obwohl ich aus einer klassischen, figuralen akademischen Ausbildung an der Universität der Bildenden Künste komme, liebe ich es, abstrakte Kunst zu arbeiten, weil sie mich zwingt, ohne zu sehr darauf zu achten, was sich auf der Leinwand zeigt, den Zufall zu akzeptieren und zu verwenden. Es ist eine gestische und intuitive Malerei, die zu meinem rohesten und authentischsten Selbst verbindet. Normalerweise arbeite ich serielle Arbeiten, das hilft mir, Emotionen und Gefühle zu ordnen.

Filme wie „Contact“ oder „Interstellar“ inspirieren mich und beeinflussen direkt meine Malerei durch ihre Ästhetik und ihre Vision dystopischer Zukünfte, die meiner Fantasie Raum geben. Ebenso haben Künstler wie Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay oder Kandinsky meinen plastischen Ausdruck beeinflusst.

Ich mag es, Verbindungen zu meinen Kunden zu schaffen; ich glaube, das ist der Weg, den Kreis zwischen Künstler und Sammler zu schließen, damit die Energie des Kollektivs sich in der Schöpfung sinnvoll manifestiert.

Dieses Werk erforscht menschliche und universelle Verbindungen durch den Tanz von Pinselstrichen, Texturen und Farben, die einen fließenden Lebensstrom erzeugen. Der Dialog der Menschheit mit der Natur manifestiert sich in einer tiefen Verbindung, in Harmonie und kosmischem Chaos zwischen dem Menschen und allem, was uns umgibt.

Technik: Mischtechnik: Acryl, Sprühfarbe, Wachse. Es gibt keine Drucke.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das Leinwandgewebe. Aufgezogen auf einen Keilrahmen sind die Maße beim Aufbau geringer.

Das Kunstwerk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, aufgerollt in einem Rohr).

Das Bild wurde aus freier Improvisation heraus gearbeitet. Von Hand rückseitig signiert. Inklusive Echtheitszertifikat.