Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con menina

Vom Künstler unten signiert

Das Werk wird ungerahmt präsentiert

Abmessungen des Werks: 55 cm Höhe x 46 cm Breite

Guter Erhaltungszustand

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BIOGRAFIE VON MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir wurde 1938 im Schloss von Santa Pau in der Garrotxa (Gerona) geboren und war die letzte noch lebende Person, die in dieser emblematischen Struktur geboren wurde, umgeben von Vulkanen (derzeit lebt er in San Feliu de Guíxols). Diese Tatsache prägt seine Malerei. Ein Mann des alten Katalonien, gebildet, stets von der Mittelalterzeit, dem romanischen Stil des Pyrenäenraums und den primitiven Gothic inspiriert. Der Nachhall der italienischen Renaissance, besonders der Quattrocento-Maler wie Fra Angélico oder Rafael, ist in vielen Porträts von Torner de Semir spürbar, so auch in dem vorliegenden. Gerade diese Mischung aus Alt und Neu liegt der Originalität seines Werks zugrunde. Am deutlichsten geprägt hat ihn das Wissen um Romanik und Gotik. Seine Figuren, oft von einer dicken dunklen Kontur umrandet, erinnern an gotische stained glass-Fenster – hell, schön an sich und durch sich selbst schön. Als Schüler des Wand- und Druckmalers Ricard Marlet erlernt er das, was für ihn am wichtigsten ist: die Disziplin des Zeichnens. Unter dem Maestro Marlet entdeckt er den Modernismus und den katalanischen Nuevocentismo. Er studierte an der Escuela de Bellas Artes in Sant Jordi in Barcelona und an der Escuela de San Fernando in Madrid, wo er das Prado-Museum besuchte und sich von Velázquez’ Malerei inspirieren ließ, wobei er die Mädchenbilder nach seinem Geschmack, mit eigenem Stil, in leuchtenden Farben wie Rosa und fluoreszierendem Violett reproduzierte, die keinen Zweifel an der Hervorhebung, Modernität und Sympathie des Künstlers lassen. Außerdem lässt sich beobachten, dass der Künstler die Collage-Technik verwendet, bei der er Stoffreste, Karton oder sogar eine Musik-Partitur einarbeitet.

In Paris beginnt sein Werk, wie er es selbst nennt, „zwischen dem Alten und dem Neuen“. Er begann 1968 mit Einzelausstellungen in Terrassa und setzte sie später in anderen katalanischen Städten und in Paris fort (Galerien Espace und Boutique). Sein Frühwerk zeigt figurativen mediterranen Stil, der schließlich in Abstraktion mündet, um zu einer gegenständlichen Moderne zurückzukehren. Er gilt letztlich als einer der bedeutendsten Vertreter der mediterranen Malerei.

All diese Tendenzen waren ihm nicht fremd, denn in Barcelona hatte er die Gelegenheit, die Gruppe Dau al Set kennenzulernen. In der Dau al Set-Schule trifft er auf so renommierte Künstler wie Tharrats, Muxart oder Tapies. Seine Malerei zeichnet sich durch die Verwendung leuchtender, reicher Farben aus. Sein Werk lässt sich in einem Wort zusammenfassen: LEBEN. So ist das wunderbare Werk dieses katalanischen Malers durch seine reiche, dichte Farbpalette und die vielfältigen Materialien, die er als Träger verwendet, charakterisiert – eine expressionistische Malerei hoher chromatischer Qualität und ausgeprägter Persönlichkeit, die den Künstler als Meister definiert.

Das Klassische und das Neue verschmelzen im Pinselstrich von Miquel Torner de Semir. Die Zeit wird verwischt, verschwindet. Die Trennlinie zwischen Vergangenheit und Gegenwart wird durch seine Gemälde, seine Art, auf die Leinwand zu zeichnen, verwischt. Miquel gelingt das, was nur wenige zuvor geschafft haben: die Vergangenheit mit der Stimme der Gegenwart zu sprechen. Seine Stimme: seine Bilder. Seine Methode: Leidenschaft. Sein Verdienst: sein gesamtes Werk.

Der Maler aus der Gironde ist beeinflusst von den Alten, Giotto, der italienischen Renaissance und dem informellen Streben der abstrakten Maler. All dies ist der Ausgangspunkt seiner Malerei; ihm liegt das Handwerk so sehr wie das Konzept am Herzen, er strebte danach, eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu schlagen, aber gleichzeitig offen für alles Neue zu bleiben, die ständige Suche. Ein interessantes Kontrastmerkmal in Ton und Werk von Miquel ist die Art, wie er Personen, Orte und Situationen aus alten Zeiten in moderner Maltechnik darstellt. Dieser bedeutende katalanische Maler war fähig, die Regeln der Zeit zu brechen. So direkt ist Miquel Torner de Semir in der Festlegung von Linien und Formen, dass es bei flüchtiger Betrachtung kaum scheint, als handle es sich um ein zweidimensionales Bild, sondern vielmehr um eine Ansammlung von Texturen einer dreidimensionalen Welt.

Einige seiner Werke tragen einen auffällig fabunartigen Akzent, mit einer intensiven und expressiven Farbpalette, im Kontrast zur Gelassenheit und den leeren Blicken der Gesichter, die den Betrachter einladen, in die Umgebung des Werks und die Gedanken des Künstlers einzutauchen. Nichtsdestotrotz hat Torner de Semir einen eigenständigen Stil, der auf der Einfachheit der Ausführung innerhalb einer sehr gut strukturierten Komposition beruht. Die weiblichen Figuren haben geduldige Formen religiöser Kunst und drückt die Ruhe des Geistes aus. Die Figur dient Semir, Ordnung und Rhythmus der menschlichen Handlungen zu fordern.

Laut Joan Lluís Montañé, Barcelonese, Mitglied der International Association of Art Critics, der prestigeträchtige katalanische Maler Torner de Semir, in seinem umfangreichen malerischen Schaffen, „interessiert sich für Komposition und Farbe, Triebwerke besonders sorgfältig ausgearbeiteter Schöpfungen, an denen die Prägung von Entschlossenheit und kontrastreicher Farbpalette deutlich wird. Zeigt Figuren, Landschaften und Kompositionen, die eine klare Übung akademischer Malerei darstellen, in der er sich keiner formalen und technischen Innovation verschließt, alles innerhalb eines unverwechselbaren persönlichen plastischen Signals.“

Der Kunstkritiker Josep M. Cadena sagt über Semir: „Der Maler markiert mit starken und präzisen Linien die Silhouetten der Hauptelemente jeder Komposition und verwendet grundlegende, reine Farben, um Gefühle auszudrücken. Wenn möglich, malt er das Bild innerhalb des Bildes, und er versucht, in seinen Hintergründen Interpretationen und abstrakte Zeichen einzufügen. So erreicht er eine positive Beziehung zwischen den verschiedenen Ausdrucksformen der Kunst, die ihn motivieren, und seine Bildsprache ist reicher und ansprechender. Er hat einen eigenen Stil, der auf der Einfachheit der Ausführung innerhalb einer sehr gut strukturierten Komposition beruht. Die weiblichen Figuren haben die ruhigen Formen religiöser Kunst und drücken die Ruhe aus, der Geist verlangt Geordnete Handlungen. Seine Malerei ist ethisch. Er kommuniziert mit Leichtigkeit positive Gefühle bei jenen, die sein Werk kennen.“

Für J. Llop S.: „Die Zeichnung, der grundlegende, starke, präzise, eindringliche Strich, setzt die Form, begrenzt Räume in den durchdachten Kompositionen, die uns Torner de Semir präsentiert. Und dann kommt das Sehen auf andere Weise, das Imaginative, die Träume, die an die Realität anschließen, die er beschreibt und mit einer Chromatik überzieht, die Grundfarben und sanfte Töne vereint. Es ist ein persönlicher Stil, der die andere Wirklichkeit der Landschaft, der Figur, entdeckt. Interessantes und Anziehendes Werk, das den Betrachter fesselt und ihn auf den Weg des Imaginativen führt.“

Im Einklang mit seiner Vision der Primitiven hat er sich nicht allzu sehr um seine gesellschaftliche Wirkung gegenüber seinen Lehrern gekümmert; diese waren manchmal namenlos, und obwohl seine Werke in vielen Ländern zu sehen sind, hat er in Europa, Amerika und Japan ausgestellt, eine vollständige Bilanz seines Werdegangs ist schwer zu erstellen. Derzeit Ausstellungstätigkeit, dauerhaft in der Galería Arcadia in Madrid.

Im Jahr 2003 wird er vom Museo Real Casa de la Moneda ausgewählt, damit ein Werk von ihm auf einer Briefmarke veröffentlicht wird und an der Ausstellung zum XXV. Jubiläum der spanischen Verfassung teilnimmt. Inzwischen hat das Museum der Real Casa de la Moneda in Madrid eine Ausstellung seiner Werke organisiert.

Torner-Werke wurden in einer großen Zahl europäischer und spanischer Städte gezeigt, darunter: Paris, Brüssel, Frankfurt, Heidelberg, Straßburg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Gerona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo usw. Nachfolgend einige der wichtigsten Ausstellungen des katalanischen Malers:

Bedeutendste Ausstellungen
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Società des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Frankreich.
Galerie Espace. Paris-Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Frankreich.
Ehrengast in der Ausstellung des Cercle Espanyol. Dreux - Frankreich.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Frankreich.
Grand Prix La Femme et l'Imabonair Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Frankreich.
La Galerie de l’Hôtel Méridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro, Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Schweiz.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva. Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot/Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot/Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon. Frankreich.
Galería Campo u Campo. Belgien.
Galería B.C.S. Estrasburgo. Frankreich.
Haus Arnold. Frankfurt am Main. Deutschland.
Haus Berlinghoff. Heidelberg. Deutschland.
Naumillenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankreich.
Ausstellung zum 25. Jubiläum der spanischen Verfassung. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Weihnachtsausstellung, 2009-Tarragona.
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