Matteo Ciffo (1987) - Frammenti - Nefertiti

- Skultura contemporanea di Matteo Ciffo (Italia - 1987) .
- Titel Fragmenti-Nefertiti
- Jahr 2026. Auflage Nr. 4/8
- Vom Künstler signiert und versichert, mit Echtheitszertifikat
- Material: Kaltdruckgießen von Marmorpulver und Stein
- Ausgezeichnete Bedingungen


FRAGMENTE-Sammlung

Der Vergleich mit der klassischen Skulptur bildet ein zentrales Element dieser Kollektion. Die Formen, historisch mit der Idee von Perfektion, Ewigkeit und kollektiver Erinnerung verbunden, werden als Ausgangspunkt angenommen und einem Prozess der Fragmentierung und Neudefinition unterzogen.
Form wird nicht mehr als stabile Einheit verstanden, sondern als vorübergehende Bedingung. Sie wird unterbrochen, in Blöcke und Fragmente zerlegt und neu zusammengesetzt, wodurch eine neue Struktur entsteht, in der die Zeit nicht mehr verborgen bleibt, sondern zu einem sichtbaren Element wird.
Diese Spannung beseitigt die Idee der Perfektion als absoluten Zustand. Was ewig scheint, offenbart seine Verwundbarkeit. Die klassische Form überlebt, aber transformiert: nicht mehr Symbol der Unsterblichkeit, sondern Gegenwart, durch die Zeit durchdrungen, dem Wandel ausgesetzt und in eine neue Dimension zurückgeführt.






MATTEO CIFFO

Geboren in Biella im Jahr 1987, habe ich seit 2007 eine Forschung entwickelt, die sich auf Materie, ihre Transformation und die damit verbundene Erinnerung konzentriert. Meine Arbeit entspringt einem direkten Verhältnis zu edlen und komplexen Materialien wie Marmorpulver und Stein, natürliche Pigmente, armenische Erden, Oxide und Metalle. Ich betrachte sie nicht als bloße Ausdrucksinstrumente, sondern als lebende Gegenwesen, Träger von Zeit, Geschichte und der Möglichkeit der Wiedergeburt.

Durch einen Prozess, den ich eher als Ritual denn als skulpturales Handwerk betrachte: eine Wiedergeburt des Steins, geführt von meiner Hand. Die Praxis entsteht aus Beobachtung und dem Wunsch, dem, was zerbrochen, verlassen oder vergessen wurde, neues Leben zurückzugeben. Fragmenten und Abfälle, oft aus der Arbeit anderer Bildhauer stammend, werden zu ursprünglichem Material für meine Arbeiten.
Dabei handelt es sich um Materialien, die bereits eine Geschichte in sich tragen. Ich zerlege sie und recomponiere sie, erzeugt Formen, die nicht mehr zu ihrem vorherigen Zustand gehören, sondern in einer neuen Bedingung leben. Jedes Werk entsteht aus einem fragilen Gleichgewicht zwischen Verlust und Wiedergeburt, zwischen Erinnerung und Möglichkeit, sichtbar machend den Moment, in dem Materie aufhört, das zu sein, was sie war, und zu etwas anderem wird.

Der Weg nimmt die Form einer Transformation an, die über die traditionelle Skulptur hinausgeht und sich einer fast alchemischen Dimension nähert. Ich verwende Materialien, die bereits eine Existenz hatten, zerlege sie und recomponiere sie, um neue Formen und Identitäten zu erzeugen. Jede Kreation entsteht aus einer Spannung zwischen Zerstörung und Regeneration, zwischen Verlust und Erinnerung, wodurch ein kontinuierlicher Zustand des Wandels sichtbar wird.
Die Forschung setzt sich mit Materialien auseinander, die eine tiefe Widersprüchlichkeit verkörpern: scheinbar ewig und unzerstörbar, aber zugleich sensibel und verwundbar. Das, was unvergänglich scheint, offenbart eine instabile Natur, die sich im Laufe der Zeit reagieren, oxidieren und transformieren kann. Diese Bedingung macht die Materie zu einem aktiven Teil der Arbeit, eingebunden in einen ständigen Dialog mit Zeit und Umwelt.
Perfektion weicht der Zerbrechlichkeit, und Ewigkeit manifestiert sich als lebendige, menschliche Erfahrung. Die Materie ist nicht untergeordnet, sondern wird Co-Autorin, behält auf der Oberfläche Spuren des Gestes, des Prozesses und ihrer eigenen Entwicklung.

Autodidaktisch habe ich meinen Weg durch Experimentieren, Beobachten und Zuhören aufgebaut. Der Ansatz zielt nicht auf Kontrolle ab, sondern darauf, das Material bei seiner Transformation zu begleiten. Die entstehenden Formen spiegeln das Funktionieren der Erinnerung wider: Strukturen, in denen Fragmenten, Spuren und Abwesenheiten zusammenleben und sich regenerieren.
Diese Praxis erforscht Materie als lebendiges Archiv. Die Skulpturen erscheinen als Gegenwesen, aufgehängt zwischen Ruine und Wiedergeburt, zwischen Beständigkeit und Wandel, und geben der Materie eine zutiefst zeitgenössische und menschliche Dimension zurück.