Paolo Contin - Dove nasce la Luce

Paolo Contin
Wo das Licht geboren wird
Acryl auf Leinwand - cm 100 x 100 x 0,1
Zertifikat der Authentizität mit Datum und echter Unterschrift auf der Rückseite der Leinwand.
Das Gemälde wird eingerollt in einem robusten Kartonrohr versendet.
Lieferungen in Länder außerhalb der Europäischen Gemeinschaft werden aus Kostengründen nicht akzeptiert.

" Wo das Licht geboren wird": Das Licht wird langsam geboren, durchdringt die Farbe und öffnet einen unerwarteten Raum.rot bewahrt die Wärme der Nacht, während Grün- und Blau-Töne etwas Neues ankünden. Feine Linien durchqueren diese landschaftslose, zeitlose Szenerie, wie entfernte Spuren. Es ist der ANGEBROCHENE AUGENBLICK, in dem die Dunkelheit sich entfernt und der Tag noch nicht begonnen hat.

PAOLO CONTIN entwickelt seit mehr als fünfundzwanzig Jahren einen persönlichen künstlerischen Weg, der sich ständig weiterentwickelt. Im Design ausgebildet und seit 1980 in der Modewelt tätig, überträgt er in die Malerei eine besondere Sensibilität für Farbe, Form und kompositorische Ausgewogenheit.

Seit 1999 stellt er seine Werke aus und im Jahr 2002 findet die erste Einzelausstellung in Padua statt. Es folgen zahlreiche Ausstellungen in Italien und im Ausland mit Stationen in Kopenhagen, München, Paris, Brüssel, Istanbul, Buenos Aires und Sydney.

Der künstlerische Weg von Paolo Contin ist auch durch die Erwähnung im Katalog der "Arte Mondadori" mit entsprechenden Preisen dokumentiert. Im Laufe der Jahre wurden seine Werke zudem in der Zeitschrift Arte Mondadori sowie in zahlreichen Katalogen und Bänden veröffentlicht, die im Rahmen von Einzelausstellungen und bedeutenden Kunstmessen erschienen, von denen einige mit Unterstützung des Italienischen Kulturinstituts publiziert wurden.

Er gehörte außerdem zu den Gründungsmitgliedern von "Tostart", einem künstlerischen Verein, entstanden aus dem Treffen von zehn venetischen Künstlern und aktiv bis zur Zeit der Pandemie.

Der vielseitige und unabhängige Künstler Contin hat im Laufe der Jahre eine erkennbare Bildsprache geschaffen, fern von der Zugehörigkeit zu einer einzigen Schule oder Strömung. Sein Schaffen durchläuft geometrische Abstraktion, materielle und gestische Malerei und wechselt zwischen Strenge und freier Ausdrucksweise. Linien, Flächen, geometrische Formen und intensive Farbbeziehungen werden zu Elementen eines Vokabulars, durch das er Gleichgewicht, Bewegung und Emotion erforscht.

Die Experimentierfreude erstreckt sich auch auf Skulptur und Holz, mit Werken, die durch die Überlagerung geometrischer Elemente entstehen und eine Forschung bestätigen, die über die Grenzen der Malerei hinausgeht.

Seine Arbeit entwickelt sich auch heute weiter, ohne vorgefertigte Formeln: Jedes Werk entspringt dem Willen, Freiheit, Identität und expressive Authentizität zu bewahren.