Diego Dattola - Ciò che resta (diptych)

Künstler: Diego Dattola
Titel, Jahr und Medium: *Ciò che resta* (What Remains), 2024, Öl auf Leinwand
Abmessungen: Einzelpaneel: 60 × 40 cm. Gesamt (Diptychon nebeneinandergestellt): 60 × 80 cm
Signaturdetails: Auf der Rückseite signiert und datiert
Auflage: Originalwerk
Provenienz: Sammlung des Künstlers
Dokumentation: Echtheitszertifikat (CoA)
Zustand: Jüngere Arbeit (2024), in ausgezeichnetem Originalzustand ohne Restaurierungen oder Mängel.
Versand: Geliefert montiert auf zwei Spannrahmenleisten, da es sich um ein Diptychon handelt.

Ausgestellt bei: "Biennale di Messina 2025 | 27. September – 23. November 2025 | Handelskammer | Messina".

Werkbeschreibung:
In diesem Diptychon erschafft der Künstler eine innere Landschaft, in der Emotion zum Körper, zur Präsenz und schließlich zur Abwesenheit wird. Die weibliche Gestalt, eingetaucht in monochromen Blautönen, taucht aus dem Halbdunkel auf, wie ein Gedanke am Rand der Gestaltwerdung. Doch gibt es keine stabile Definition: Das Gesicht verdoppelt sich, und die Hände lösen sich in eine flüchtige Geste auf. Es ist das Bild einer Emotion, die in den Körper hinein und wieder hinaus bewegt, vibriert und im Verlauf eines einzigen Augenblicks zerspringt.
Im zweiten Panel verschwindet die Figur. Ihr Echo reduziert sich auf einen Schatten, einen abstrakten Fleck, als hätte Fleisch dem Gedächtnis nachgegeben, als hätte die Intensität der Emotion die Gestalt des Fühlens verschlungen. Gegenwart verwandelt sich in Geist, der in dem Blau einer so tiefen Emotion auflöst, dass sie unsichtbar wird. Die Wahl von Blau – ein kühler, doch emotional intensiver Farbton – evoziert einen Zustand von Melancholie, Introspektion und Stille. Es ist die Farbe nächtlicher Gedanken, einer sanften Trauer, einer bewussten Distanz. Yet, das Gemälde bleibt niemals flach: Das Material vibriert, formt Schichten und pulsiert. Ähnlich wie die Emotion selbst – die niemals vollständig zu fassen ist, sich aber doch durch subtile visuelle Spuren auf Oberflächen einprägt.
Das Werk zeigt kein Gesicht oder Körper, sondern den sich verändernden Zustand der Seele. Die Figur ist weniger ein Subjekt als eine Projektion: das, was von uns bleibt, wenn wir uns dem Gefühl hingeben, oder wenn das Gefühl uns verlässt.