Jana Zanoskar (1963) - Covid

Anno 2010
Technik: Mischtechnik, Acryl auf Leinwand
Spannrahmen
Unterzeichnet Jana Zanoskar

Kritik & Ausstellungen
KRITIKNOTIZEN - BIOGRAFIE
Im Melderegister als Miriana Zanoskar in Kunst Jana Zanoskar. 1963 Abschluss an der Akademie der Schönen Künste in Ljubljana mit einer fünften Studienjahrdauer und der Abschlussarbeit mit dem Titel „Die Farbe in der Kunst, Optik, Chemie und Physik“.
Mit der Ankunft in Italien habe ich in der Galerie 14 in Florenz ausgestellt und zwei goldene Medaillen erhalten. In den folgenden Jahren nahm ich an Gruppenausstellungen an verschiedenen Orten der Lunigiana teil; die Kunst in der Toskana war zu jener Zeit lebendig und publikumswirksam.
Viele Jahre verbrachte ich damit, Giulia Silato zu folgen und in historischen Palästen in ganz Italien auszustellen. Die Ausstellungen waren in historisch bedeutsamen und künstlerisch bemerkenswerten Orten gut organisiert, aber vor allem hatten sie keine Zukunft.
Beim 25-Jahre-Jubiläum habe ich gemeinsam mit meinen Kollegen in Lublin, Kranj und später auch in Rom ausgestellt.
Mit Stefano Sichel habe ich eine künstlerische Vereinbarung gefunden, die Möglichkeit, auch im Ausland auszustellen, und das ganze Jahr über in seiner Galerie.

DIE MOTIVE variieren je nach momentaner Idee; ich war schon immer surrealistisch und natürlich auch abstrakt mit einigen Versatzstücken oder Bezügen zur Realität, wie traumhafte Anklänge. In den letzten Jahren bin ich zum Realismus zurückgekehrt und habe tätowierte Akte gemalt, und mit den großen Bildern kam ich dem klimatischen Zustand der Erde näher, wie „Die verlorene Welt“ und zur unbekannten Welt unserer Seele, zum Beispiel im Bild „Die Tore der Zeit“.
Die TECHNIKEN, die ich im Laufe der Jahre verwendet habe, sind die verschiedensten. Angefangen habe ich mit Ölgemälden, dann fortgefahren mit Acryl, mit recycelten Materialien, die ich in das Gemälde integriere: alte Uhren, welkendes Holz, glasierte Farben, Seile, Nägel und Schnüre.
(Versand an Herrn Cairo von Mondadori)

INFORMATIVE DATEN
Nachname: Zanoskar –
Vorname: Miriana – in Kunst Jana
Geboren: 1. Dezember 1935 in Ljubljana, Jugoslawien, heute Slowenien.
Wohnhaft in Italien, in Celleno (Viterbo) in der Pflegeeinrichtung Villa Acquaforte
www.janazanoskar.it
E-Mail: jana.zanoskar@alice.it

Beziehung zu Galerien in den Jahren 2018 und 2019:
Centro ARTE MODERNA di Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pisa
Galleria d’Arte di Stefano Sichel, Castellarquato (PC)

Preise pro Bild:
von 50 bis 80 cm 4.000,00 €
von 120x100 cm 6.000,00 €
von 250x230 cm 25.000,00 €

In den Jahren 2018 und 2019 hielt ich zwei Soloausstellungen im Centro Arte Moderna in Pisa.
Dauerhafte Ausstellung in der Galerie von Stefano Sichel und Ausstellungen in Gruppen, stets mit Stefano Sichel, im Ausland.

"Jana Zanoskar, Malerin mysteriöser Momente ON1NC1, nutzt mit Weisheit Formen, Zeichen und Farben, um das Reale in eine lyrisch objektive Gestalt zu verwandeln. In ihren abstrakten Forschungen zeigt die Künstlerin ein forschendes Bewusstsein, das sich in völlig neuartigen Ausdrucksformen äußert. Sie behauptet also den Sinn der Form als reine Vitalität, bezeugt den abstrakten Klang der Farbe und den Rhythmus der Volumetrien, indem sie einen liebenden Dialog mit der Materie der Farbe eingeht."
Paolo Levi

Sie wurde in Ljubljana, Slowenien, geboren, einer Stadt, die mit dem Mythos von Jason und den Argonauten verbunden ist, lebt aber seit vielen Jahren in Italien. Sie lebt und arbeitet in Podenzana, in der Lunigiana.
Magische Malerei, zwischen Abstraktion und Surrealität.
Klee hat das Jungendstil, die französische Art Nouveau, geschätzt. Auch Zanoskar spürt die Reflexe von Florale und Liberty, ordnet sie aber dem Furor ihrer Fantasie zu, dem Sinn des Fantastischen, der ihre ganze Forschung in einem Kaleidoskop aus fließenden Formen und Farben leitet, die sich je nach Blickwinkel verändern.
Im Wirbel der neunzehnten Jahrhundert-Bewegungen, im Panorama der ligurisch-toskanischen Malerei gelingt es Jana Zanoskar, den Betrachter zu fesseln, nicht zuletzt wegen der Unruhe, die niemals von einem vitalen Kern voller Poesie trennt.
Erkennbar, stets unterscheidbar, gerade durch diese Fähigkeit magische Visionen zu beschwören. Lebt und arbeitet in Lunigiana.
R. Bertoli

Die Künstlerin slovenischer Herkunft positioniert sich zwischen dem orientalischen Symbolismus, der anikonisch ist, und dem westlichen Ikonismus, dessen Synthese fatal ist, weil sie in transfigurierende Bilder übergeht, die abstrakt werden, ganz wie in den bekanntesten Strömungen der europäischen Moderne des 20. Jahrhunderts. Ihre Arbeiten strahlen eine mitteleuropäische Atmosphäre aus, die ein gebildetes, sensibles Publikum anspricht, das die Tendenzen der „Moderne“ kennt.
Die ausgeprägte Vorliebe für abstrakte und geometrische Formen resultiert zweifellos aus dem stilisierten Geschmack und gibt dem Abstrakten den Anstoß, sowie zur großen Malerei von Wassily Kandinsky, der sie offensichtlich beeinflusst. Im Fall von Jana ist es auch wahr, dass die materielle Fülle, erzeugt durch die Integration von Malerei mit Materialien unterschiedlicher Herkunft, und die Fülle der Farbpasten eine sichere Beherrschung der Ausdrucksmittel verraten, um Plastizität und Volumen zu erzeugen – Prämissen unserer Klassik (es sei nicht zu ignorieren, dass die Malerin lange Zeit nahe dem Land der Michelangelis Marble lebt). Und es ist nicht verwunderlich, dass man nicht zu einer rein rationalen Lesart zwingt. Es ist offensichtlich, dass die Themen aus einer ununterbrochenen Quelle fließen, die mit unerschöpflichem Fluss sprudelt… die Fantasie, hier besonders entfesselt.
Von jenem unaussprechlichen Mysterium der Kreativität getrieben, breitet sie über diese Leinwände eine Flut von grellen Farben aus, die scheinbar willkürlich nach geometrisch-formalen, differenzierten Mustern, alle mit pflanzenähnlicher Gestaltung, Anmutungen wie Spiralen, Wirbeln, unregelmäßigen Bahnen und kurvigem Rand zu sehen sind – eine „große monströse“ Kreatur zeigt Zähne, doch es ist nur eine Murmelsammlung!!! Malpassagen und kühne plastische Strukturen, die Jana schafft, aber immer abgestuft von satten und leuchtenden Tönen, die uns eine korallenartige Natur, einen Unterwassergrund oder einen blühenden Grünboden zeigen.
Der Titel jeder Arbeit, wiederholend und beharrlich im Sinn von „Ungewöhnlich“, verweist eindeutig auf Kandinsky’s „Ohne Titel“, aber wichtiger ist der Mut, sich in dieses phantastische Universum von Meeres-, Himmel- und Erdgeschöpfen zu wagen. Dreiecke, Flächen, Knoten, Schachfiguren, Quadrate, Draperien, Muscheln (oder Kaprizzio-Rocaille-Wirbel?) und alles, was man vernünftigerweise aus der Lektüre dieser Gemälde – jetzt auch Skulpturen – ableiten kann, führt uns zu einer mysteriösen Kosmogonie, die nur das „Dritte Auge“ – der Geist – erleuchten kann.
Giulia Sillato

1963 Diplom an der Akademie von Ljubljana (Slowenien, früher Jugoslawien)
1965 begann ich in der Civica Galleria d’Arte Moderna von Ljubljana auszustellen, und gewann auf merit die permanente Ausstellung im Museumsverband der Stadt.
In den 70ern zog ich nach Italien, wo mich die Stadt Florenz mit Preisen und Auszeichnungen in einer Reihe von Kunstterminen und Wettbewerben belohnte. Gleichzeitig begann ich, Kunstunterricht an Mittelschulen zu geben, nachdem ich die Titelinhaberschaft in Ljubljana gewechselt hatte, und ich betrieb parallel die Keramik mit spezialisierten Kursen.
Zu jener Zeit entstanden große keramische Wandpaneele, Auftragsarbeiten für Fassaden zahlreicher öffentlicher und privater Gebäude.

1975 Galleria 14, Florenz
1975 Kirche Santa Maria della Quercia – Kreuzgang, Aulla (Massa Carrara)
1976 Palazzo der Stadt – Ratssaal, Aulla (Massa Carrara)
1979 Kunstmesse, Carrara
1980 Frankreich-Rundreise mit Zwischenstopp in Paris
1996 Internationale Galerie, Viareggio (Lucca)
1996 Palazzo der Stadt (Massa Carrara) – Ratssaal, Aulla
1997 Palazzo der Stadt – Ratssaal, Pontremoli (Massa Carrara)
1997 Mercadante-Galleria, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Palazzo der Stadt – Ratssaal, Sarzana (La Spezia)
1998 Galleria „Il Navicello“: Torre del Lago Puccini (Lucca)
1998 Internationale Galerie, Viareggio (Lucca)
1998 Hippodrom, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Palazzo der Stadt – Kreuzgang der TAU, Altopascio (Lucca)
1999 Mercadante-Galleria, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Touristische Promotionsfirma, Massa
2000 Hotel Principe, Venedig
2000 Palazzo der Stadt – Ratssaal, Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Internationale Galerie, Viareggio (Lucca)
2001 Galleria del Torchio, Rom
2001 Atelier, Venedig
2001 Atelier, Bassano del Grappa (Vicenza)

2001 Touristische Promotionsfirma, Massa
2001 Kleine Galerie, Kranj (Slovenia)
2001 Palazzo der Stadt – Kreuzgang der TAU, Altopascio (Lucca)
Rebublik Saint-Marin
2001 Palazzo der Stadt – Ratssaal, Marina di Massa
2002 Touristische Promotionsfirma, Massa
2002 Palazzo der Stadt – Ratssaal, Bolsena (Viterbo)
2002 Mercadante-Galleria, Levanto (La Spezia)
2003 Karneval von Viareggio (Lucca)
2003 Palazzo der Stadt – Ratssaal, Bolsena (Viterbo)

Seit 1999, wiederentdeckt von Fachleuten der Branche, insbesondere von Giulia Sillato, Kunsthistorikerin der Schule Longhiana, übe ich meine Ausstellungstätigkeit zwischen den historisch bedeutsamsten Residenzen Italiens und nationalen Galerien aus, die meine Werke für den Auktionsmarkt angefragt haben.

1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999 Palazzo Ducale (Erdgeschoss der Gemächer von Guglielmo Gonzaga), Mantua
1999 Spanische Festung, L’Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verona)
2000 Palazzo der Capitani del Popolo, Ascoli Piceno
2000 Rocca von Caterina Sforza, Forlì
2000 Palazzo dei Priori, Assisi Perugia)
2000 Abtei San Nilo, Grottaferrata (Rom)
2001 Antikes Schloss am Meer, Rapallo (Genua)
2001 Vier berühmte Castelli Romani
in Contemporanea:
Villa Aldobrandini, Frascati (Rom)
Villa Tuscolana, Frascati (Rom)
Villa Falconieri, Frascati (Rom)
Antico Granai Borghese, Artena (Rom)
2002 Palazzo Pallavicini Rospiglioso am Quirinal (Rom)
2002 Krypta der Basilica Santa Croce (Florenz)
2002 Casina Pompeiana in Riva di Chiaia (Napolis)