Eine Skulptur aus Holz - Dan - Elfenbeinküste (Ohne mindestpreis)
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Von Julien Gauthier ausgewählt
Zehn Jahre Erfahrung auf dem Gebiet historischer Waffen und Rüstungen sowie afrikanischer Kunst.
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Eine hölzerne Skulptur mit dem Titel 'A wooden sculpture' aus Côte d’Ivoire, dem Dan-Volk der Danané-Region zugeordnet, Dan-Bassa Zeremoniallöffel mit einem 58 cm hohen anthropomorphen Griff und einem Gewicht von 1,2 kg, in fairen Zustand.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Dan-Bassa Zeremoniallöffel, Danané-Region, Elfenbeinküste
Dan-Bassa, Danané-Region, Westen der Elfenbeinküste
Holz mit dunkler, polierter Patina und eingekerbter Verzierung
Dieser imposante Zeremoniallöffel kombiniert eine verlängerte Löffelfläche mit einem vollständig skulpturalen anthropomorphen Griff. Anstatt lediglich als praktisches Werkzeug zu fungieren, ist das Objekt als eine prestigeträchtige skulpturale Form konzipiert, in der die menschliche Figur und der Gefäßinhalt zu einer einzigen, eindeutig vertikalen Komposition verschmolzen sind.
Der untere Teil stellt eine stehende Frau dar, deren Beine kraftvoll angewinkelt sind. Die Knie sind leicht gebeugt, die Füße dicht nebeneinander, was dem Körper eine verdichtete, fast komprimierte Energie verleiht. Der Oberkörper ist im Verhältnis zu den stark modellierten Oberschenkeln und Gesäßpartien schmal. Beide Arme senken sich symmetrisch herab, die Hände ruhen nahe den Knien und verstärken die rhythmische Kurvatur des Körpers.
Die Figur ist reichlich mit feinen eingekerbten geometrischen Mustern geschmückt. Auf dem Bauch erscheint Schraffur, während parallele und Zickzack-Motive die Arme und den Übergang zum Löffel verzieren. Diese Einschnitte legen das hellere Holz unter der fast schwarzen polierten Oberfläche frei und erzeugen einen auffälligen grafischen Kontrast. Ein kleines hervortretendes Element am Bauch betont zusätzlich die Körpermitte.
Über der Figur erhebt sich ein breites, ausladendes Übergangs-Element, das mit wiederholten Zickzack-Mustern verziert ist. Visuell fungiert es fast wie ein Kragen oder eine architektonische Kapitell-Form und trennt den anthropomorphen Griff vom enormen Löffelbow darüber.
Der Löffel selbst dominiert die Komposition. Tief, langgestreckt und an seiner oberen Spitze spitz zulaufend, besitzt er eine fast blattähnliche Silhouette. Sein Inneres bewahrt eine hellere, abgetragene Oberfläche, die stark mit der dunklen Außenfläche kontrastiert. Zahlreiche Spuren von Abrieb und Unregelmäßigkeiten im Inneren deuten auf wiederholten Kontakt oder Gebrauch hin. Entlang der unteren Kante erscheint ein Band aus dreieckigen geometrischen Ornamenten, während weitere eingekerbte Motive rund um die Außenfläche fortfahren.
Der Wechsel zwischen glatten schwarzen Flächen und feingravierten Ornamenten gehört zu den stärksten ästhetischen Merkmalen des Objekts. Licht trifft auf die polierten Volumen der Beine, Schultern und des Löffels, während gleichzeitig die hellen Linien der eingekerbten Muster sichtbar werden. Das Ergebnis ist eine Skulptur, die sich stark je nach dem Winkel verändert, aus dem sie betrachtet wird.
Regionale Merkmale
Die Zuschreibung zur Danané-Region ist von besonderer Bedeutung. Danané liegt im Westen der Elfenbeinküste nahe Liberia und Guinea, im weiteren kulturellen Umfeld der Dan-sprechenden Gemeinschaften. Dieses Grenzgebiet war historisch durch intensive Austausche zwischen Dan, Mano, Kpelle, We und benachbarten Völkern gekennzeichnet, und künstlerische Formen zirkulierten oft über eng definierte Ethnische Territorien hinaus.
Große anthropomorphe Löffel stellen eine der bekanntesten Formen der Dan-Skulpturkunst dar. Unter den Dan werden sie gemeinhin mit der Institution Wunkirle oder Wakede assoziiert, einem ehrenhaften Titel, der einer besonders begabten und großzügigen Frau verliehen wird. Der mit ihrem Amt verbundene Zeremoniallöffel ist allgemein als Wunkirmian oder Wakemia bekannt. Solche Löffel konnten während gemeinschaftlicher Festmahle erscheinen, bei deren Gelassenheit, Gastfreundschaft und der Fähigkeit, Essen zu organisieren und bereitzustellen, sichtbare Ausdrucksformen sozialen Prestiges wurden.
Die weibliche Bildsprache dieser Löffel ist daher besonders bedeutsam. Ihre skulpturale Form schafft eine Verbindung zwischen dem Gefäß, der Nahrung und einer idealisierten weiblichen sozialen Rolle. Der Löffel könnte zum Symbol des Status der Frau werden, statt einfach ein Werkzeug zum Übertragen von Speisen zu sein. In einigen Beispielen nimmt der Griff die Form eines Kopfes an; in anderen, wie hier, entwickelt der Bildhauer einen vollständigen weiblichen Körper.
Die vorliegende Bezeichnung „Dan Bassa“ verdient es, als Bestandteil der aufgezeichneten Zuschreibung des Objekts beibehalten zu werden. Bassa-Gemeinschaften sind überwiegend mit dem benachbarten Liberia verbunden, während Dan-Bevölkerungen sich über die westliche Elfenbeinküste und Liberia erstrecken. In dieser Grenzregion waren stilistische und kulturelle Grenzen historisch durchlässig. Die Bezeichnung kann daher eine lokale Zuschreibung, eine Werkstattverbindung oder eine wahrgenommene Beziehung zwischen Dan- und Bassa-Skulpturtraditionen widerspiegeln, statt einer starren ethnischen Klassifikation.
Das vorliegende Exemplar ist ungewöhnlich, weil der Löffel so weit in eine autonome stehende Skulptur transformiert wurde. Die kraftvollen Beine bilden das visuelle Fundament, der schmale Oberkörper bildet die zentrale Achse, und der monumentale Löffel dient fast wie eine enorme Erweiterung der Figur. Diese Umkehrung normaler Körperproportionen verleiht dem Werk viel seiner visuellen Autorität.
Sein geometrisches Ornament verdient ebenfalls besondere Aufmerksamkeit. Die Zickzack-, Schraffur- und Dreiecksmotive schaffen einen durchgehenden dekorativen Wortschatz über Körper, Übergangs-Kragen und Löffel. Ornament dient damit der Vereinigung von Abschnitten, die in Maßstab und Funktion otherwise stark unterschiedlich sind.
Ohne spezielle Felddokumentation lässt sich das genaue zeremonielle Amt oder die persönliche Identität der mit diesem individuellen Objekt verbundenen Person nicht feststellen. Dennoch vermitteln seine monumentale Größe, anthropomorphe Konstruktion und aufwändige Schnitzerei die Überzeugung, dass es in die breitere Tradition prestigeträchtiger Zeremoniallöffel passt, die unter den Dan und benachbarten Bevölkerungen der westlichen Elfenbeinküste–Liberia-Grenzgebiete gefunden wird.
Ausgewählte Literatur
Fischer, Eberhard, und Hans Himmelheber. Die Kunst der Dan. Zürich: Museum Rietberg, 1976.
Fischer, Eberhard. Dan Artists: The Sculptors Tame, Si, Tompieme and Sõn—Their Personalities and Work. Zürich: Museum Rietberg, 2014.
Himmelheber, Hans. Negerkunst und Negerkünstler. Braunschweig: Klinkhardt & Biermann, 1960.
Johnson, Barbara C. Four Dan Sculptors: Continuity and Change. San Francisco: Fine Arts Museums of San Francisco, 1986.
Einige der Informationen und Fotos wurden von künstlicher Intelligenz erzeugt und basieren auf veröffentlichten Quellen aus den Bereichen Ethnografie, Archäologie und Kunsthistorik. Alle Informationen und Fotos sind urheberrechtlich geschützt.
Inventar-Nr. MAZ30744
Informant: Bakari Bouaflé
Der Verkäufer stellt sich vor
Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte.
Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde.
Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander.
Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen.
Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern.
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Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet.
Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten.
Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität.
Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material.
Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider.
Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material.
Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern.
Dieser Text basiert auf KI-Informationen
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDan-Bassa Zeremoniallöffel, Danané-Region, Elfenbeinküste
Dan-Bassa, Danané-Region, Westen der Elfenbeinküste
Holz mit dunkler, polierter Patina und eingekerbter Verzierung
Dieser imposante Zeremoniallöffel kombiniert eine verlängerte Löffelfläche mit einem vollständig skulpturalen anthropomorphen Griff. Anstatt lediglich als praktisches Werkzeug zu fungieren, ist das Objekt als eine prestigeträchtige skulpturale Form konzipiert, in der die menschliche Figur und der Gefäßinhalt zu einer einzigen, eindeutig vertikalen Komposition verschmolzen sind.
Der untere Teil stellt eine stehende Frau dar, deren Beine kraftvoll angewinkelt sind. Die Knie sind leicht gebeugt, die Füße dicht nebeneinander, was dem Körper eine verdichtete, fast komprimierte Energie verleiht. Der Oberkörper ist im Verhältnis zu den stark modellierten Oberschenkeln und Gesäßpartien schmal. Beide Arme senken sich symmetrisch herab, die Hände ruhen nahe den Knien und verstärken die rhythmische Kurvatur des Körpers.
Die Figur ist reichlich mit feinen eingekerbten geometrischen Mustern geschmückt. Auf dem Bauch erscheint Schraffur, während parallele und Zickzack-Motive die Arme und den Übergang zum Löffel verzieren. Diese Einschnitte legen das hellere Holz unter der fast schwarzen polierten Oberfläche frei und erzeugen einen auffälligen grafischen Kontrast. Ein kleines hervortretendes Element am Bauch betont zusätzlich die Körpermitte.
Über der Figur erhebt sich ein breites, ausladendes Übergangs-Element, das mit wiederholten Zickzack-Mustern verziert ist. Visuell fungiert es fast wie ein Kragen oder eine architektonische Kapitell-Form und trennt den anthropomorphen Griff vom enormen Löffelbow darüber.
Der Löffel selbst dominiert die Komposition. Tief, langgestreckt und an seiner oberen Spitze spitz zulaufend, besitzt er eine fast blattähnliche Silhouette. Sein Inneres bewahrt eine hellere, abgetragene Oberfläche, die stark mit der dunklen Außenfläche kontrastiert. Zahlreiche Spuren von Abrieb und Unregelmäßigkeiten im Inneren deuten auf wiederholten Kontakt oder Gebrauch hin. Entlang der unteren Kante erscheint ein Band aus dreieckigen geometrischen Ornamenten, während weitere eingekerbte Motive rund um die Außenfläche fortfahren.
Der Wechsel zwischen glatten schwarzen Flächen und feingravierten Ornamenten gehört zu den stärksten ästhetischen Merkmalen des Objekts. Licht trifft auf die polierten Volumen der Beine, Schultern und des Löffels, während gleichzeitig die hellen Linien der eingekerbten Muster sichtbar werden. Das Ergebnis ist eine Skulptur, die sich stark je nach dem Winkel verändert, aus dem sie betrachtet wird.
Regionale Merkmale
Die Zuschreibung zur Danané-Region ist von besonderer Bedeutung. Danané liegt im Westen der Elfenbeinküste nahe Liberia und Guinea, im weiteren kulturellen Umfeld der Dan-sprechenden Gemeinschaften. Dieses Grenzgebiet war historisch durch intensive Austausche zwischen Dan, Mano, Kpelle, We und benachbarten Völkern gekennzeichnet, und künstlerische Formen zirkulierten oft über eng definierte Ethnische Territorien hinaus.
Große anthropomorphe Löffel stellen eine der bekanntesten Formen der Dan-Skulpturkunst dar. Unter den Dan werden sie gemeinhin mit der Institution Wunkirle oder Wakede assoziiert, einem ehrenhaften Titel, der einer besonders begabten und großzügigen Frau verliehen wird. Der mit ihrem Amt verbundene Zeremoniallöffel ist allgemein als Wunkirmian oder Wakemia bekannt. Solche Löffel konnten während gemeinschaftlicher Festmahle erscheinen, bei deren Gelassenheit, Gastfreundschaft und der Fähigkeit, Essen zu organisieren und bereitzustellen, sichtbare Ausdrucksformen sozialen Prestiges wurden.
Die weibliche Bildsprache dieser Löffel ist daher besonders bedeutsam. Ihre skulpturale Form schafft eine Verbindung zwischen dem Gefäß, der Nahrung und einer idealisierten weiblichen sozialen Rolle. Der Löffel könnte zum Symbol des Status der Frau werden, statt einfach ein Werkzeug zum Übertragen von Speisen zu sein. In einigen Beispielen nimmt der Griff die Form eines Kopfes an; in anderen, wie hier, entwickelt der Bildhauer einen vollständigen weiblichen Körper.
Die vorliegende Bezeichnung „Dan Bassa“ verdient es, als Bestandteil der aufgezeichneten Zuschreibung des Objekts beibehalten zu werden. Bassa-Gemeinschaften sind überwiegend mit dem benachbarten Liberia verbunden, während Dan-Bevölkerungen sich über die westliche Elfenbeinküste und Liberia erstrecken. In dieser Grenzregion waren stilistische und kulturelle Grenzen historisch durchlässig. Die Bezeichnung kann daher eine lokale Zuschreibung, eine Werkstattverbindung oder eine wahrgenommene Beziehung zwischen Dan- und Bassa-Skulpturtraditionen widerspiegeln, statt einer starren ethnischen Klassifikation.
Das vorliegende Exemplar ist ungewöhnlich, weil der Löffel so weit in eine autonome stehende Skulptur transformiert wurde. Die kraftvollen Beine bilden das visuelle Fundament, der schmale Oberkörper bildet die zentrale Achse, und der monumentale Löffel dient fast wie eine enorme Erweiterung der Figur. Diese Umkehrung normaler Körperproportionen verleiht dem Werk viel seiner visuellen Autorität.
Sein geometrisches Ornament verdient ebenfalls besondere Aufmerksamkeit. Die Zickzack-, Schraffur- und Dreiecksmotive schaffen einen durchgehenden dekorativen Wortschatz über Körper, Übergangs-Kragen und Löffel. Ornament dient damit der Vereinigung von Abschnitten, die in Maßstab und Funktion otherwise stark unterschiedlich sind.
Ohne spezielle Felddokumentation lässt sich das genaue zeremonielle Amt oder die persönliche Identität der mit diesem individuellen Objekt verbundenen Person nicht feststellen. Dennoch vermitteln seine monumentale Größe, anthropomorphe Konstruktion und aufwändige Schnitzerei die Überzeugung, dass es in die breitere Tradition prestigeträchtiger Zeremoniallöffel passt, die unter den Dan und benachbarten Bevölkerungen der westlichen Elfenbeinküste–Liberia-Grenzgebiete gefunden wird.
Ausgewählte Literatur
Fischer, Eberhard, und Hans Himmelheber. Die Kunst der Dan. Zürich: Museum Rietberg, 1976.
Fischer, Eberhard. Dan Artists: The Sculptors Tame, Si, Tompieme and Sõn—Their Personalities and Work. Zürich: Museum Rietberg, 2014.
Himmelheber, Hans. Negerkunst und Negerkünstler. Braunschweig: Klinkhardt & Biermann, 1960.
Johnson, Barbara C. Four Dan Sculptors: Continuity and Change. San Francisco: Fine Arts Museums of San Francisco, 1986.
Einige der Informationen und Fotos wurden von künstlicher Intelligenz erzeugt und basieren auf veröffentlichten Quellen aus den Bereichen Ethnografie, Archäologie und Kunsthistorik. Alle Informationen und Fotos sind urheberrechtlich geschützt.
Inventar-Nr. MAZ30744
Informant: Bakari Bouaflé
Der Verkäufer stellt sich vor
Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte.
Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde.
Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander.
Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen.
Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern.
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Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet.
Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten.
Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität.
Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material.
Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider.
Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material.
Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern.
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Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Ethnie/ Kultur
Dan
Herkunftsland
Elfenbeinküste
Material
Holz
Sold with stand
Nein
Zustand
Angemessener Zustand
Titel des Kunstwerks
A wooden sculpture
Höhe
58 cm
Gewicht
1,2 kg
Verkauft von
DeutschlandVerifiziert
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
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