Eine Bronzeskulptur - Vere - Nigeria (Ohne mindestpreis)
07
Tage
20
Stunden
35
Minuten
15
Sekunden
Startgebot
€ 1
Ohne mindestpreis
Experte
Von Julien Gauthier ausgewählt
Zehn Jahre Erfahrung auf dem Gebiet historischer Waffen und Rüstungen sowie afrikanischer Kunst.
Schätzung € 200 - € 250
Es wurden keine Gebote abgegeben
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 142824 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Eine Bronzeskulptur aus Nigeria von den Verre/Vere-Stämmen, betitelt 'A bronze sculpture', Herkunft aus der Jimeta-Region in Adamawa State.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Vere Bronze Couple, Jimeta-Region, Nigeria
Vere (Verre), Jimeta-Region, Adamawa-State, Nigeria
Guss bronzelegierung
Dieses bemerkenswerte Paar stehender männlicher und weiblicher Figuren gehört zur kennzeichnenden Kupferlegierungs-Guss-Tradition der Vere, oder Verre, im Nordosten Nigerias. Obwohl die beiden Skulpturen in Höhe, Frisur und anatomischen Details variieren, teilen sie ein eng miteinander verbundenes formales Vokabular und scheinen als ergänzende Figuren konzipiert zu sein. Ihre länglichen Körper, markante Gesichtszüge, umfangreicher Schmuck und sorgfältig ausgearbeitete Ornamente schaffen Bilder, in denen soziale Identität und Körperverzierung außergewöhnlich hervorgehoben sind.
Die größere Figur besitzt einen schlanken Körper, der von einem unverhältnismäßig großen Kopf überragt wird. Eine hohe konische Frisur oder Kopfbedeckung erhebt sich aus der Krone in mehreren horizontalen Schichten und endet in einer abgerundeten Spitze. Das Gesicht ist stark modelliert, mit großen runden Augen, einer breiten hervorstehenden Nase, markanten Lippen und auffälligen Ohren. Der Kopf ist leicht nach oben geneigt, was der Figur eine aufmerksame und befahlene Erscheinung verleiht.
Ein langes Ornament verläuft über die Brust und endet in einem kreisförmigen Element am Unterbauch. Zusätzliche Auswüchse an den Schultern und Bänder um die Oberarme, Knie und Knöchel tragen zum aufwendigeren Erscheinungsbild der Figur bei. Die Arme hängen eng an den Seiten, wobei die Hände sorgfältig in einzelne Finger unterteilt sind.
Die kleinere Figur bietet einen faszinierenden Gegenpart. Ihr Kopf wird von einer Serie kleiner, spitzer Vorsprünge gekrönt, die rund ums obere Perimeter angeordnet sind und eine fast strahlende Silhouette erzeugen. Die großen Augen, der hervortretende Mund und die markanten Ohren entsprechen in der Gesichtskonzeption der größeren Figur, doch die Behandlung des Kopfes verleiht dieser Skulptur einen unverwechselbar eigenständigen Charakter.
Die Brüste kennzeichnen die kleinere Figur als weiblich. Zwei längliche ovale Ornamente erscheinen auf der oberen Brust, während Armreifen die Handgelenke umschließen. Wie bei der männlichen Figur sind auch hier die Knie durch kreisrunde Motive markiert. An beiden Skulpturen zeigen sich zusätzliche vorspringende Elemente in der Nähe der Knöchel, deren genaue Bedeutung aus dem Foto allein schwer zu bestimmen ist.
Die Figuren sind auffallend frontal. Ihre langen Beine enden in breiten, abgeflachten Füßen, die visuelle Stabilität geben, während die schmalen Oberkörper die Aufmerksamkeit nach oben zu den vergrößerten Köpfen lenken. Das relative Missverhältnis von Kopf zu Körper ist absichtlich und trägt stark zu ihrer skulpturalen Präsenz bei.
Die Metalloberflächen reichen von tiefem Braun bis fast Schwarz, mit verstreuten grünen Oxidationen und wärmeren kupferfarbigen Bögen, die an vorspringenden Details erscheinen. Die genaue Zusammensetzung der Legierungen lässt sich visuell nicht feststellen, weshalb „Kupferlegierung“ besser geeignet ist als eine spezifische metallurgische Kennzeichnung.
Regionale Merkmale
Die Vere, in der Fachliteratur allgemein als Verre bezeichnet, leben überwiegend in der Adamawa-Region im Nordosten Nigerias und angrenzendem Kamerun. Ihr Gebiet liegt in einem außergewöhnlich vielfältigen kulturellen Umfeld, in dem Gemeinschaften wie Chamba, Bata, Mumuye und zahlreiche kleinere Gruppen über lange Zeiträume interagiert haben. Die verzeichnete Attribution zur Jimeta-Region platziert das Paar daher in einer wichtigen Zone kulturellen Austauschs.
Zu den markantesten Merkmalen der Verre-Materialsprache gehört eine ausgeklügelte Tradition der Kupferlegierungsverarbeitung. Verre-Schmiede und Gießer stellten persönliche Ornamente, Glocken, Waffen, rituelle Objekte und anthropomorphe Figuren her. Metallornamente konnten als sichtbare Indikatoren von Reichtum und sozialer Stellung fungieren, wodurch die umfangreiche Darstellung von Schmuck an diesen Figuren besonders bedeutsam wird.
Das vorliegende Paar betont genau diese Beziehung zwischen Körper und Ornament. Halsketten, Armreifen, Armstulpen, Fußkettchen und andere modellierte Accessoires sind nicht sekundäre Zusätze. Sie strukturieren die Körper visuell und teilen die langen Figuren in aufeinanderfolgende Zonen. Der hohe Kopfschmuck des Mannes und die strahlende Frisur der Frau unterscheiden ihre Identitäten weiter.
Die Darstellung einer männlichen und einer weiblichen Figur als komplementäres Paar könnte Ideen sozialer Partnerschaft, Ehe, Abstammung oder geschlechtsbezogener Status sein. Dennoch wäre es verfrüht, sie speziell als Ahnenpaar oder Eherpaar zu identifizieren, ohne Felddokumentation. Ihre Beziehung wirkt visuell überzeugend, doch die ursprüngliche rituelle oder soziale Funktion der Vere-Anthropomorphbronzen ist nicht einheitlich genug, um eine genaue Interpretation allein aus dem Erscheinungsbild abzuleiten.
Von besonderem Interesse sind die ungewöhnlich vorspringenden Formen an den Knöcheln. Vergleichbare Details in regionaler Metallschnitzerei können Ornamente oder andere angefügte Elemente darstellen, doch ihre genaue Identifikation hier bleibt unsicher. Ihre Wiederholung bei beiden Figuren deutet darauf hin, dass sie absichtliche Bestandteile des Aussehens der Figuren waren und keine zufälligen Gussmerkmale.
Die Jimeta-Zuordnung sollte auch geografisch verstanden werden. Jimeta, heute Teil des Ballungsraums Yola, liegt im weiteren kulturellen Gefüge von Adamawa. Es sollte nicht automatisch als Definition eines separaten „Jimeta-Stils“ interpretiert werden. Der bedeutsamere Kontext ist das breitere Verre-Kunstumfeld und dessen Interaktion mit benachbarten Völkern.
Stilistisch demonstriert das Paar die charakteristischen expressiven Möglichkeiten des Lost-Wax-Gusses. Dünne Gliedmaßen, herausragende Ohren, aufwendige Kopfbedeckungen und zahlreiche kleine Ornamente konnten alle direkt im Wachs modelliert werden, bevor gegossen wurde. Daher sind subtile Unterschiede zwischen den beiden Figuren bedeutend: Jede Skulptur war individuell konzipiert und nicht mechanisch reproduziert.
Die visuelle Stärke des Paars liegt letztlich in der Spannung zwischen Ähnlichkeit und Differenz. Beide teilen dieselbe langgestreckte Anatomie, vergrößerten Kopf, markante Augen und Mund, breite Füße und Reichtum an Ornamenten, doch jede besitzt eine eigenständige Identität. Gemeinsam präsentiert, bilden sie eine besonders eindrucksvolle Ausdrucksform der Vere-Figurenmetallarbeiten und der Bedeutung, die persönlicher Schmuck und soziale Präsenz in den künstlerischen Traditionen der Adamawa-Region beigemessen wird.
Ausgewählte Literatur
Fardon, Richard, Christine Stelzig und Klaus Piepel. Surviving Works: Context in Verre Arts. Eine bedeutende Studie der Verre-Materialkultur, insbesondere relevant für Messingguss, persönlichen Schmuck und anthropomorphe Skulpturen.
Berns, Marla C., Richard Fardon und Sidney Littlefield Kasfir, hg. Central Nigeria Unmasked: Arts of the Benue River Valley. Los Angeles: Fowler Museum an der UCLA, 2011.
Fardon, Richard. Between God, the Dead and the Wild: Chamba Interpretations of Ritual and Religion. Edinburgh: Edinburgh University Press, 1990. Nützlich für das breitere kulturelle und rituelle Umfeld der Nigeria-Kamerun-Grenzregionen.
Fardon, Richard. „Verre Art.“ In Studien über die Künste und die Materielle Kultur der Adamawa-Region. Besonders relevant fürs Verständnis der besonderen Stellung der Verre-Metallbearbeitung im Nordosten Nigerias.
Einige der Informationen und Fotos wurden künstliche Intelligenz-generiert und beruhen auf veröffentlichten Quellen aus den Bereichen Ethnographie, Archäologie und Kunstgeschichte. Alle Informationen und Fotos sind urheberrechtlich geschützt.
Inv. Nr. MAZ30953
Informant: Amadou Dogo
Höhe: 32 cm / 25 cm
Gewicht: 1,4 kg / 850 g
Der Verkäufer stellt sich vor
Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte.
Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde.
Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander.
Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen.
Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet.
Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten.
Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität.
Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material.
Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider.
Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material.
Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern.
Dieser Text basiert auf KI-Informationen
Übersetzt mit Google ÜbersetzerVere Bronze Couple, Jimeta-Region, Nigeria
Vere (Verre), Jimeta-Region, Adamawa-State, Nigeria
Guss bronzelegierung
Dieses bemerkenswerte Paar stehender männlicher und weiblicher Figuren gehört zur kennzeichnenden Kupferlegierungs-Guss-Tradition der Vere, oder Verre, im Nordosten Nigerias. Obwohl die beiden Skulpturen in Höhe, Frisur und anatomischen Details variieren, teilen sie ein eng miteinander verbundenes formales Vokabular und scheinen als ergänzende Figuren konzipiert zu sein. Ihre länglichen Körper, markante Gesichtszüge, umfangreicher Schmuck und sorgfältig ausgearbeitete Ornamente schaffen Bilder, in denen soziale Identität und Körperverzierung außergewöhnlich hervorgehoben sind.
Die größere Figur besitzt einen schlanken Körper, der von einem unverhältnismäßig großen Kopf überragt wird. Eine hohe konische Frisur oder Kopfbedeckung erhebt sich aus der Krone in mehreren horizontalen Schichten und endet in einer abgerundeten Spitze. Das Gesicht ist stark modelliert, mit großen runden Augen, einer breiten hervorstehenden Nase, markanten Lippen und auffälligen Ohren. Der Kopf ist leicht nach oben geneigt, was der Figur eine aufmerksame und befahlene Erscheinung verleiht.
Ein langes Ornament verläuft über die Brust und endet in einem kreisförmigen Element am Unterbauch. Zusätzliche Auswüchse an den Schultern und Bänder um die Oberarme, Knie und Knöchel tragen zum aufwendigeren Erscheinungsbild der Figur bei. Die Arme hängen eng an den Seiten, wobei die Hände sorgfältig in einzelne Finger unterteilt sind.
Die kleinere Figur bietet einen faszinierenden Gegenpart. Ihr Kopf wird von einer Serie kleiner, spitzer Vorsprünge gekrönt, die rund ums obere Perimeter angeordnet sind und eine fast strahlende Silhouette erzeugen. Die großen Augen, der hervortretende Mund und die markanten Ohren entsprechen in der Gesichtskonzeption der größeren Figur, doch die Behandlung des Kopfes verleiht dieser Skulptur einen unverwechselbar eigenständigen Charakter.
Die Brüste kennzeichnen die kleinere Figur als weiblich. Zwei längliche ovale Ornamente erscheinen auf der oberen Brust, während Armreifen die Handgelenke umschließen. Wie bei der männlichen Figur sind auch hier die Knie durch kreisrunde Motive markiert. An beiden Skulpturen zeigen sich zusätzliche vorspringende Elemente in der Nähe der Knöchel, deren genaue Bedeutung aus dem Foto allein schwer zu bestimmen ist.
Die Figuren sind auffallend frontal. Ihre langen Beine enden in breiten, abgeflachten Füßen, die visuelle Stabilität geben, während die schmalen Oberkörper die Aufmerksamkeit nach oben zu den vergrößerten Köpfen lenken. Das relative Missverhältnis von Kopf zu Körper ist absichtlich und trägt stark zu ihrer skulpturalen Präsenz bei.
Die Metalloberflächen reichen von tiefem Braun bis fast Schwarz, mit verstreuten grünen Oxidationen und wärmeren kupferfarbigen Bögen, die an vorspringenden Details erscheinen. Die genaue Zusammensetzung der Legierungen lässt sich visuell nicht feststellen, weshalb „Kupferlegierung“ besser geeignet ist als eine spezifische metallurgische Kennzeichnung.
Regionale Merkmale
Die Vere, in der Fachliteratur allgemein als Verre bezeichnet, leben überwiegend in der Adamawa-Region im Nordosten Nigerias und angrenzendem Kamerun. Ihr Gebiet liegt in einem außergewöhnlich vielfältigen kulturellen Umfeld, in dem Gemeinschaften wie Chamba, Bata, Mumuye und zahlreiche kleinere Gruppen über lange Zeiträume interagiert haben. Die verzeichnete Attribution zur Jimeta-Region platziert das Paar daher in einer wichtigen Zone kulturellen Austauschs.
Zu den markantesten Merkmalen der Verre-Materialsprache gehört eine ausgeklügelte Tradition der Kupferlegierungsverarbeitung. Verre-Schmiede und Gießer stellten persönliche Ornamente, Glocken, Waffen, rituelle Objekte und anthropomorphe Figuren her. Metallornamente konnten als sichtbare Indikatoren von Reichtum und sozialer Stellung fungieren, wodurch die umfangreiche Darstellung von Schmuck an diesen Figuren besonders bedeutsam wird.
Das vorliegende Paar betont genau diese Beziehung zwischen Körper und Ornament. Halsketten, Armreifen, Armstulpen, Fußkettchen und andere modellierte Accessoires sind nicht sekundäre Zusätze. Sie strukturieren die Körper visuell und teilen die langen Figuren in aufeinanderfolgende Zonen. Der hohe Kopfschmuck des Mannes und die strahlende Frisur der Frau unterscheiden ihre Identitäten weiter.
Die Darstellung einer männlichen und einer weiblichen Figur als komplementäres Paar könnte Ideen sozialer Partnerschaft, Ehe, Abstammung oder geschlechtsbezogener Status sein. Dennoch wäre es verfrüht, sie speziell als Ahnenpaar oder Eherpaar zu identifizieren, ohne Felddokumentation. Ihre Beziehung wirkt visuell überzeugend, doch die ursprüngliche rituelle oder soziale Funktion der Vere-Anthropomorphbronzen ist nicht einheitlich genug, um eine genaue Interpretation allein aus dem Erscheinungsbild abzuleiten.
Von besonderem Interesse sind die ungewöhnlich vorspringenden Formen an den Knöcheln. Vergleichbare Details in regionaler Metallschnitzerei können Ornamente oder andere angefügte Elemente darstellen, doch ihre genaue Identifikation hier bleibt unsicher. Ihre Wiederholung bei beiden Figuren deutet darauf hin, dass sie absichtliche Bestandteile des Aussehens der Figuren waren und keine zufälligen Gussmerkmale.
Die Jimeta-Zuordnung sollte auch geografisch verstanden werden. Jimeta, heute Teil des Ballungsraums Yola, liegt im weiteren kulturellen Gefüge von Adamawa. Es sollte nicht automatisch als Definition eines separaten „Jimeta-Stils“ interpretiert werden. Der bedeutsamere Kontext ist das breitere Verre-Kunstumfeld und dessen Interaktion mit benachbarten Völkern.
Stilistisch demonstriert das Paar die charakteristischen expressiven Möglichkeiten des Lost-Wax-Gusses. Dünne Gliedmaßen, herausragende Ohren, aufwendige Kopfbedeckungen und zahlreiche kleine Ornamente konnten alle direkt im Wachs modelliert werden, bevor gegossen wurde. Daher sind subtile Unterschiede zwischen den beiden Figuren bedeutend: Jede Skulptur war individuell konzipiert und nicht mechanisch reproduziert.
Die visuelle Stärke des Paars liegt letztlich in der Spannung zwischen Ähnlichkeit und Differenz. Beide teilen dieselbe langgestreckte Anatomie, vergrößerten Kopf, markante Augen und Mund, breite Füße und Reichtum an Ornamenten, doch jede besitzt eine eigenständige Identität. Gemeinsam präsentiert, bilden sie eine besonders eindrucksvolle Ausdrucksform der Vere-Figurenmetallarbeiten und der Bedeutung, die persönlicher Schmuck und soziale Präsenz in den künstlerischen Traditionen der Adamawa-Region beigemessen wird.
Ausgewählte Literatur
Fardon, Richard, Christine Stelzig und Klaus Piepel. Surviving Works: Context in Verre Arts. Eine bedeutende Studie der Verre-Materialkultur, insbesondere relevant für Messingguss, persönlichen Schmuck und anthropomorphe Skulpturen.
Berns, Marla C., Richard Fardon und Sidney Littlefield Kasfir, hg. Central Nigeria Unmasked: Arts of the Benue River Valley. Los Angeles: Fowler Museum an der UCLA, 2011.
Fardon, Richard. Between God, the Dead and the Wild: Chamba Interpretations of Ritual and Religion. Edinburgh: Edinburgh University Press, 1990. Nützlich für das breitere kulturelle und rituelle Umfeld der Nigeria-Kamerun-Grenzregionen.
Fardon, Richard. „Verre Art.“ In Studien über die Künste und die Materielle Kultur der Adamawa-Region. Besonders relevant fürs Verständnis der besonderen Stellung der Verre-Metallbearbeitung im Nordosten Nigerias.
Einige der Informationen und Fotos wurden künstliche Intelligenz-generiert und beruhen auf veröffentlichten Quellen aus den Bereichen Ethnographie, Archäologie und Kunstgeschichte. Alle Informationen und Fotos sind urheberrechtlich geschützt.
Inv. Nr. MAZ30953
Informant: Amadou Dogo
Höhe: 32 cm / 25 cm
Gewicht: 1,4 kg / 850 g
Der Verkäufer stellt sich vor
Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte.
Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde.
Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander.
Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen.
Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet.
Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten.
Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität.
Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material.
Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider.
Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material.
Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern.
Dieser Text basiert auf KI-Informationen
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Ethnie/ Kultur
Vere
Herkunftsland
Nigeria
Material
Bronze
Sold with stand
Nein
Zustand
Angemessener Zustand
Titel des Kunstwerks
A bronze sculpture
Höhe
32 cm
Gewicht
2,25 kg
Verkauft von
DeutschlandVerifiziert
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
