Eine Skulptur aus Holz - Lobi - Burkina Faso (Ohne mindestpreis)
06
Tage
10
Stunden
57
Minuten
12
Sekunden
Aktuelles Gebot
€ 1
Ohne mindestpreis
Experte
Von Julien Gauthier ausgewählt
Zehn Jahre Erfahrung auf dem Gebiet historischer Waffen und Rüstungen sowie afrikanischer Kunst.
Schätzung € 230 - € 280
 | 1 € |
|---|
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 142857 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Eine Holzskulptur aus Burkina Faso von den Lobi aus der Gaoua-Region, mit dem Titel “A wooden sculpture,” Oberflächen dunkel und teils verkrustet; 29 cm hoch, 740 g, in fairem Zustand, sitzende Bateba-Form.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Lobi-Sitzfigur, Gaoua-Region, Burkina Faso
Lobi, Gaoua-Region, Südwesten von Burkina Faso
Holz mit dunkler, teils verkrusteter Oberfläche
Diese ausgesprochen expressive Sitzfigur aus der Region Gaoua gehört zu den Bildhauertraditionen, die allgemein mit Lobi bateba-Figuren assoziiert werden. Im Gegensatz zu den bekannteren aufrechten Exemplaren wird die Figur in einer stark artikulierten, sitzenden Haltung dargestellt, mit nach vorne gerichteten angewinkelten Beinen und zwei dramatisch unterschiedenen Armgesten. Die ungewöhnliche Pose verleiht der Skulptur eine bemerkenswerte psychische und physische Intensität.
Die Figur ist um einen kompakten vertikalen Oberkörper herum aufgebaut, der über die gebeugten Beine ansteigt. Die Oberschenkel ragen vom Körper nach vorne, bevor die Unterschenkel fast senkrecht zu den breiten Füßen hinabsteigen. Anstatt auf einem separaten Hocker dargestellt zu sein, scheint die sitzende Position durch die Geometrie des Körpers selbst erzeugt zu sein. Aus seitlicher Perspektive erzeugt dies eine eindrucksvolle Abfolge scharfkantiger Formen: Rumpf, Oberschenkel, Knie, Unterschenkel und Füße.
Der Oberkörper wird von den Armen dominiert. Ein Arm biegt sich neben dem Kopf nach oben und endet in einer verlängerten Hand- oder spitzen Form, die nah am Gesicht gehalten wird. Der gegenüberliegende Arm beschreibt eine breite Kurve, die sich über die Vorderseite des Körpers nach unten zieht, wobei die Hand anscheinend in der Nähe des Unterbauchs oder des oberen Oberschenkels ruht. Diese Asymmetrie verwandelt die Figur von einem statischen Bild in eine durch Gestik definierte Erscheinung.
Der Kopf ist vergleichsweise groß und gerundeter Form, mit einer hohen Stirn und zurückhaltenden Gesichtszügen. Die Augen sind unter sanft modellierten Augenbrauen angedeutet, während Nase und Mund nur wenig aus der Gesichtsebene hervortreten. Es gibt wenig Versuch einer individualisierten Porträtdarstellung. Stattdessen trägt das vereinfachte Gesicht zum konzentrierten, nach innen gerichteten Charakter der Skulptur bei.
Die Oberfläche ist dunkel und unregelmäßig, mit grauen und helleren Ablagerungen, die sich über Kopf, Schultern, Arme und Beine verteilen. Abnutzungsspuren legen das darunterliegende Holz frei, während eingetiefte Passagen dickere Anhäufungen bewahren. Solche Oberflächen sind kompatibel mit dem lang andauernden rituellen Leben von Lobi-Schreinfiguren, an denen Opfergaben und andere Substanzen hafteten. Aus dem bloßen Foto lässt sich jedoch der genaue Ursprung dieser Ablagerungen nicht bestimmen.
Regionale Merkmale
Gaoua liegt im Herzen des Lobi-Kulturraums im Südwesten von Burkina Faso, nahe den Grenzen zu Côte d’Ivoire und Ghana. Diese größere Region wird von Lobi und kulturell verwandten Gemeinschaften bewohnt, deren religiöse Praktiken historisch auf Beziehungen zwischen Menschen und unsichtbaren spirituellen Kräften, bekannt als thila, Singular thil, zentriert waren.
Anthropomorphe Holzskulpturen, allgemein als bateba bekannt, bildeten einen wichtigen Bestandteil dieses religiösen Umfelds. Sie konnten in domesticen oder anderen Schreinen aufgestellt werden und verstanden sich als aktive Vermittler, die mit thila assoziiert waren. Ihre Bedeutung ging damit weit über die Darstellung hinaus: In ihrem ursprünglichen Kontext nahmen diese Skulpturen an Systemen teil, die Schutz, Unglück, Krankheit, soziale Beziehungen und die Aufrechterhaltung des spirituellen Gleichgewichts betrafen.
Ein besonders kennzeichnendes Merkmal der Lobi-Skulptur ist die außerordentliche Vielfalt der Körperhaltungen. Während viele bateba frontal stehen und die Arme am Körper anliegen, heben andere die Arme, drehen ihre Köpfe, sitzen, umarmen, zeigen ungewöhnliche anatomische Merkmale oder nehmen Gesten an, die in der Literatur mit bestimmten Konditionen oder schützenden Fähigkeiten assoziiert werden.
Die Haltung der vorliegenden Skulptur ist daher von besonderer Bedeutung. Ihre sitzende Position und erhobene Hand setzen sie außerhalb des neutralsten Stehtyps. Veröffentlichte Klassifikationen der Lobi-Skulptur unterscheiden mehrere Kategorien nach körpersprachlicher Haltung, einschließlich sitzender Figuren und Figuren, die bestimmte emotionale oder schützende Zustände ausdrücken. Die Terminologie, die auf einzelne Beispiele angewandt wird, ist jedoch nicht immer konsistent, und eine genaue rituelle Kategorie sollte nicht allein auf visuellen Befunden basieren.
Besonderes Vorsicht gebührt dem erhobenen Arm. In Diskussionen über Lobi-Skulptur werden erhobene Arme manchmal mit Figuren in Verbindung gebracht, die darauf abzielen, bedrohliche Kräfte abzuwenden, während andere ungewöhnliche Gesten im Zusammenhang mit Leiden, Trauer oder der Abgabe unerwünschter Zustände an Menschen interpretiert wurden. Doch die vorliegende Figur kombiniert einen erhobenen Arm mit einer sitzenden Haltung auf eine besonders individuelle Weise. Es wäre daher zu restriktiv, sie automatisch einer der benannten bateba-Unterarten zuzuordnen.
Diese Individualität ist charakteristisch für die Lobi-Skulptur im Allgemeinen. Es gab kein zentrales Lobi-Gericht oder eine zentrale Werkstatt, die einen einheitlichen skulpturalen Kanon vorschrieb. Schnitzer entwickelten innerhalb eines geteilten religiösen und formalen Vokabulars höchst persönliche Lösungen. Folglich können Figuren aus der Gaoua-Region in Proportion, Gesichtsbehandlung, Gestik und Abstraktionsgrad dramatisch variieren.
Die vorliegende Skulptur ist ein besonders überzeugendes Beispiel für diese Freiheit. Ihre Kraft hängt nicht von anatomischem Naturalismus ab. Die übergroßen Füße verankern die Figur physisch, die scharf gebogenen Knie bestimmen die sitzende Position, und die ausladenden Arme konzentrieren die Aufmerksamkeit um Torso und Kopf. Die nach oben gerichtete Hand setzt den stärksten Akzent der gesamten Komposition.
Aus der Seitenansicht wirkt die Skulptur fast kalligrafisch. Der Körper ist durch eine Abfolge von Kurven und Gegenkurven konstruiert, die in die schmalen vertikalen Gesten neben dem Gesicht münden. Dies verleiht dem Werk ein Gefühl von gestoppter Bewegung – als ob eine Handlung oder Geste dauerhaft im Holz festgelegt worden wäre.
Ohne Dokumentation über den ursprünglichen Schrein und die Umstände der Sammlung lässt sich die Figur am besten als eine Lobi-Sitzbateba-Figur beschreiben, statt sie einer eng gefassten rituellen Kategorie zuzuordnen. Ihre ungewöhnliche Haltung, stark gezeichnete Gesten und die abgetragene, angestaubte Oberfläche setzen sie dennoch überzeugend in die reichen skulpturalen Traditionen ein, die sich um Gaoua und die weitere Lobi-Region drehen.
Ausgewählte Literatur
Meyer, Piet. Kunst und Religion der Lobi. Zürich: Museum Rietberg, 1981.
Bognolo, Daniela. Lobi. Mailand: 5 Continents Editions, 2007.
Himmelheber, Hans. “Figuren und Schnitztechnik bei den Lobi, Elfenbeinküste.” Tribus 15, 1966.
Massa, Gabriel, und Jean-Claude Lauret. Sculptures des trois Volta. Saint-Maur: Sépia, 2001.
Einige Informationen und Fotos wurden von künstlicher Intelligenz erzeugt und basieren auf veröffentlichten Quellen aus den Bereichen Ethnografie, Archäologie und Kunstgeschichte. Alle Informationen und Fotos sind urheberrechtlich geschützt.
Inv. Nr. MAZ31114
Der Verkäufer stellt sich vor
Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte.
Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde.
Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander.
Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen.
Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet.
Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten.
Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität.
Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material.
Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider.
Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material.
Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern.
Dieser Text basiert auf KI-Informationen
Übersetzt mit Google ÜbersetzerLobi-Sitzfigur, Gaoua-Region, Burkina Faso
Lobi, Gaoua-Region, Südwesten von Burkina Faso
Holz mit dunkler, teils verkrusteter Oberfläche
Diese ausgesprochen expressive Sitzfigur aus der Region Gaoua gehört zu den Bildhauertraditionen, die allgemein mit Lobi bateba-Figuren assoziiert werden. Im Gegensatz zu den bekannteren aufrechten Exemplaren wird die Figur in einer stark artikulierten, sitzenden Haltung dargestellt, mit nach vorne gerichteten angewinkelten Beinen und zwei dramatisch unterschiedenen Armgesten. Die ungewöhnliche Pose verleiht der Skulptur eine bemerkenswerte psychische und physische Intensität.
Die Figur ist um einen kompakten vertikalen Oberkörper herum aufgebaut, der über die gebeugten Beine ansteigt. Die Oberschenkel ragen vom Körper nach vorne, bevor die Unterschenkel fast senkrecht zu den breiten Füßen hinabsteigen. Anstatt auf einem separaten Hocker dargestellt zu sein, scheint die sitzende Position durch die Geometrie des Körpers selbst erzeugt zu sein. Aus seitlicher Perspektive erzeugt dies eine eindrucksvolle Abfolge scharfkantiger Formen: Rumpf, Oberschenkel, Knie, Unterschenkel und Füße.
Der Oberkörper wird von den Armen dominiert. Ein Arm biegt sich neben dem Kopf nach oben und endet in einer verlängerten Hand- oder spitzen Form, die nah am Gesicht gehalten wird. Der gegenüberliegende Arm beschreibt eine breite Kurve, die sich über die Vorderseite des Körpers nach unten zieht, wobei die Hand anscheinend in der Nähe des Unterbauchs oder des oberen Oberschenkels ruht. Diese Asymmetrie verwandelt die Figur von einem statischen Bild in eine durch Gestik definierte Erscheinung.
Der Kopf ist vergleichsweise groß und gerundeter Form, mit einer hohen Stirn und zurückhaltenden Gesichtszügen. Die Augen sind unter sanft modellierten Augenbrauen angedeutet, während Nase und Mund nur wenig aus der Gesichtsebene hervortreten. Es gibt wenig Versuch einer individualisierten Porträtdarstellung. Stattdessen trägt das vereinfachte Gesicht zum konzentrierten, nach innen gerichteten Charakter der Skulptur bei.
Die Oberfläche ist dunkel und unregelmäßig, mit grauen und helleren Ablagerungen, die sich über Kopf, Schultern, Arme und Beine verteilen. Abnutzungsspuren legen das darunterliegende Holz frei, während eingetiefte Passagen dickere Anhäufungen bewahren. Solche Oberflächen sind kompatibel mit dem lang andauernden rituellen Leben von Lobi-Schreinfiguren, an denen Opfergaben und andere Substanzen hafteten. Aus dem bloßen Foto lässt sich jedoch der genaue Ursprung dieser Ablagerungen nicht bestimmen.
Regionale Merkmale
Gaoua liegt im Herzen des Lobi-Kulturraums im Südwesten von Burkina Faso, nahe den Grenzen zu Côte d’Ivoire und Ghana. Diese größere Region wird von Lobi und kulturell verwandten Gemeinschaften bewohnt, deren religiöse Praktiken historisch auf Beziehungen zwischen Menschen und unsichtbaren spirituellen Kräften, bekannt als thila, Singular thil, zentriert waren.
Anthropomorphe Holzskulpturen, allgemein als bateba bekannt, bildeten einen wichtigen Bestandteil dieses religiösen Umfelds. Sie konnten in domesticen oder anderen Schreinen aufgestellt werden und verstanden sich als aktive Vermittler, die mit thila assoziiert waren. Ihre Bedeutung ging damit weit über die Darstellung hinaus: In ihrem ursprünglichen Kontext nahmen diese Skulpturen an Systemen teil, die Schutz, Unglück, Krankheit, soziale Beziehungen und die Aufrechterhaltung des spirituellen Gleichgewichts betrafen.
Ein besonders kennzeichnendes Merkmal der Lobi-Skulptur ist die außerordentliche Vielfalt der Körperhaltungen. Während viele bateba frontal stehen und die Arme am Körper anliegen, heben andere die Arme, drehen ihre Köpfe, sitzen, umarmen, zeigen ungewöhnliche anatomische Merkmale oder nehmen Gesten an, die in der Literatur mit bestimmten Konditionen oder schützenden Fähigkeiten assoziiert werden.
Die Haltung der vorliegenden Skulptur ist daher von besonderer Bedeutung. Ihre sitzende Position und erhobene Hand setzen sie außerhalb des neutralsten Stehtyps. Veröffentlichte Klassifikationen der Lobi-Skulptur unterscheiden mehrere Kategorien nach körpersprachlicher Haltung, einschließlich sitzender Figuren und Figuren, die bestimmte emotionale oder schützende Zustände ausdrücken. Die Terminologie, die auf einzelne Beispiele angewandt wird, ist jedoch nicht immer konsistent, und eine genaue rituelle Kategorie sollte nicht allein auf visuellen Befunden basieren.
Besonderes Vorsicht gebührt dem erhobenen Arm. In Diskussionen über Lobi-Skulptur werden erhobene Arme manchmal mit Figuren in Verbindung gebracht, die darauf abzielen, bedrohliche Kräfte abzuwenden, während andere ungewöhnliche Gesten im Zusammenhang mit Leiden, Trauer oder der Abgabe unerwünschter Zustände an Menschen interpretiert wurden. Doch die vorliegende Figur kombiniert einen erhobenen Arm mit einer sitzenden Haltung auf eine besonders individuelle Weise. Es wäre daher zu restriktiv, sie automatisch einer der benannten bateba-Unterarten zuzuordnen.
Diese Individualität ist charakteristisch für die Lobi-Skulptur im Allgemeinen. Es gab kein zentrales Lobi-Gericht oder eine zentrale Werkstatt, die einen einheitlichen skulpturalen Kanon vorschrieb. Schnitzer entwickelten innerhalb eines geteilten religiösen und formalen Vokabulars höchst persönliche Lösungen. Folglich können Figuren aus der Gaoua-Region in Proportion, Gesichtsbehandlung, Gestik und Abstraktionsgrad dramatisch variieren.
Die vorliegende Skulptur ist ein besonders überzeugendes Beispiel für diese Freiheit. Ihre Kraft hängt nicht von anatomischem Naturalismus ab. Die übergroßen Füße verankern die Figur physisch, die scharf gebogenen Knie bestimmen die sitzende Position, und die ausladenden Arme konzentrieren die Aufmerksamkeit um Torso und Kopf. Die nach oben gerichtete Hand setzt den stärksten Akzent der gesamten Komposition.
Aus der Seitenansicht wirkt die Skulptur fast kalligrafisch. Der Körper ist durch eine Abfolge von Kurven und Gegenkurven konstruiert, die in die schmalen vertikalen Gesten neben dem Gesicht münden. Dies verleiht dem Werk ein Gefühl von gestoppter Bewegung – als ob eine Handlung oder Geste dauerhaft im Holz festgelegt worden wäre.
Ohne Dokumentation über den ursprünglichen Schrein und die Umstände der Sammlung lässt sich die Figur am besten als eine Lobi-Sitzbateba-Figur beschreiben, statt sie einer eng gefassten rituellen Kategorie zuzuordnen. Ihre ungewöhnliche Haltung, stark gezeichnete Gesten und die abgetragene, angestaubte Oberfläche setzen sie dennoch überzeugend in die reichen skulpturalen Traditionen ein, die sich um Gaoua und die weitere Lobi-Region drehen.
Ausgewählte Literatur
Meyer, Piet. Kunst und Religion der Lobi. Zürich: Museum Rietberg, 1981.
Bognolo, Daniela. Lobi. Mailand: 5 Continents Editions, 2007.
Himmelheber, Hans. “Figuren und Schnitztechnik bei den Lobi, Elfenbeinküste.” Tribus 15, 1966.
Massa, Gabriel, und Jean-Claude Lauret. Sculptures des trois Volta. Saint-Maur: Sépia, 2001.
Einige Informationen und Fotos wurden von künstlicher Intelligenz erzeugt und basieren auf veröffentlichten Quellen aus den Bereichen Ethnografie, Archäologie und Kunstgeschichte. Alle Informationen und Fotos sind urheberrechtlich geschützt.
Inv. Nr. MAZ31114
Der Verkäufer stellt sich vor
Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte.
Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde.
Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander.
Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen.
Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet.
Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten.
Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität.
Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material.
Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider.
Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material.
Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern.
Dieser Text basiert auf KI-Informationen
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Ethnie/ Kultur
Lobi
Herkunftsland
Burkina Faso
Material
Holz
Sold with stand
Nein
Zustand
Angemessener Zustand
Titel des Kunstwerks
A wooden sculpture
Höhe
29 cm
Gewicht
740 g
Verkauft von
DeutschlandVerifiziert
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
