D. Witschkanow - ► „Unravel Me“ № I (XL)






Über 10 Jahre Erfahrung im Kunsthandel und Gründer einer eigenen Galerie.
56 € | ||
|---|---|---|
53 € | ||
50 € |
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 142824 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Originales Acrylgemälde von Daniel Witschkanow, Titel Unravel Me № I (XL), 2026, monochromer Portrait im figurativ-abstrakten Stil auf Leinwand, 80 × 50 cm, signiert, Original-Ausgabe, Gewicht 3 kg, hergestellt in Deutschland, verkauft mit Rahmen, verkauft von Direkt vom Künstler.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
„Unravel Me“ – Originalgemälde
Originales, handgefertigtes Gemälde von Daniel Witschkanow, 2026
Beschreibung
„Unravel Me“ ist ein ausdrucksstarkes, monochromes Originalgemälde, das die menschliche Gestalt in einem faszinierenden Zusammenspiel aus Figuration und Abstraktion zeigt. Eine weibliche Figur erhebt ihren Kopf, das Gesicht leicht nach hinten geneigt, während sich ihr Körper aus einem komplexen Geflecht schwarzer Linien, geschwungener Farbfäden und impulsiver Bewegungen zusammensetzt. Die anatomischen Formen erscheinen nur teilweise geschlossen und gehen immer wieder in ein scheinbar unkontrolliertes Liniengewirr über. Dadurch entsteht der Eindruck eines Körpers, der sich gleichzeitig formt und aufzulösen beginnt.
Die ausschließlich auf Schwarz und Weiß reduzierte Farbgebung verstärkt die grafische Intensität der Komposition. Dichte schwarze Farbansammlungen definieren Gesicht, Haare und einzelne Körperpartien, während hauchdünne, beinahe schwerelos wirkende Linien die weißen Zwischenräume durchziehen. Die Unterschiede zwischen kräftigen Farbstrukturen und feinen, nahezu zeichnerischen Verästelungen verleihen dem Werk eine außergewöhnliche Lebendigkeit. Licht und Schatten entstehen dabei nicht durch klassische Schattierungen, sondern ausschließlich durch die unterschiedliche Verdichtung der Linien.
Die Komposition bewegt sich bewusst zwischen erkennbarer Körperlichkeit und freier Abstraktion. Trotz der scheinbar chaotischen Anordnung der Farbfäden bleibt die weibliche Silhouette deutlich wahrnehmbar. Ihre aufwärtsgerichtete Haltung verleiht dem Gemälde eine kraftvolle Dynamik, während die unzähligen miteinander verwobenen Linien eine beinahe hypnotische Wirkung entfalten. Je länger der Betrachter das Werk betrachtet, desto mehr verborgene Formen, Verbindungen und Bewegungen lassen sich innerhalb der komplexen Bildstruktur entdecken.
Über das Bild
„Unravel Me“ beschäftigt sich mit der Zerbrechlichkeit menschlicher Identität und dem Spannungsverhältnis zwischen innerer Kontrolle und emotionaler Hingabe. Die dargestellte Frau scheint sich einem unsichtbaren Gefühl hinzugeben, während ihre äußere Gestalt zunehmend ihre festen Grenzen verliert. Ihre Körperhaltung lässt sowohl Befreiung als auch Verletzlichkeit erkennen. Was zunächst wie eine kraftvolle, selbstbewusste Bewegung erscheint, könnte ebenso einen Moment tiefster innerer Unsicherheit darstellen.
Die unzähligen schwarzen Fäden können als Sinnbild menschlicher Gedanken, Erinnerungen und emotionaler Verbindungen verstanden werden. Sie umschlingen die Figur, formen ihren Körper und lösen ihn gleichzeitig wieder auf. Einzelne Linien verlaufen frei durch den Bildraum, andere verdichten sich zu beinahe undurchdringlichen Strukturen. So entsteht eine bildliche Auseinandersetzung mit der Frage, wie sehr unsere Erfahrungen, Ängste und Sehnsüchte bestimmen, wer wir sind. Die Figur erscheint nicht als starres Individuum, sondern als ein Wesen in ständiger Veränderung.
Besonders faszinierend ist die widersprüchliche emotionale Wirkung des Werkes. Die geschwungene Haltung vermittelt Sinnlichkeit und Lebendigkeit, während die dunklen, teilweise verworrenen Linien eine unterschwellige Unruhe erzeugen. Zwischen Schönheit und Zerrissenheit, Freiheit und Gefangenschaft entwickelt sich eine intensive psychologische Spannung. „Unravel Me“ lässt offen, ob die dargestellte Frau gerade auseinanderbricht oder sich aus ihren eigenen Verstrickungen befreit. Vielleicht geschieht beides zur selben Zeit.
Technik
Das Gemälde wurde in der charakteristischen Fadentechnik von Daniel Witschkanow geschaffen. Diese besondere künstlerische Arbeitsweise nutzt fließende Farbe, um komplexe Strukturen aus feinen, geschwungenen und sich überschneidenden Linien entstehen zu lassen. Anders als bei einer klassischen Pinselmalerei wird die menschliche Gestalt nicht ausschließlich durch direkt gesetzte Konturen definiert, sondern entwickelt sich aus einem vielschichtigen Zusammenspiel einzelner Farbfäden. Die entstehenden Linien können frei verlaufen, sich verdichten oder unvermittelt ihre Richtung verändern.
Eine wichtige Rolle spielt dabei die Konsistenz der Acrylfarbe in Verbindung mit dem eingesetzten Malmedium. Durch die Anpassung der Fließeigenschaften lassen sich unterschiedliche Linienstärken, geschlossene Farbansammlungen und besonders feine Verästelungen erzeugen. Die tiefschwarzen Farbpartien bilden intensive Kontraste zum weißen Leinwandgrund und betonen die außergewöhnliche grafische Wirkung der Komposition. Die unterschiedliche Materialverteilung sorgt dabei für eine abwechslungsreiche und lebendige Oberflächenstruktur.
Ein zentrales Merkmal dieser Technik ist das Zusammenspiel zwischen bewusster Steuerung und spontanem Farbverlauf. Jede Bewegung beeinflusst den weiteren Verlauf der Linien, wobei sich einzelne Fäden unvorhersehbar miteinander verbinden oder voneinander lösen können. Dieser kontrollierte Zufall ist ein wesentlicher Bestandteil des künstlerischen Prozesses. Die Figur wird nicht lediglich mit Linien ausgefüllt, sondern entsteht durch deren gezielte Verdichtung, Überlagerung und räumliche Verteilung.
Durch zahlreiche übereinanderliegende Farbfäden entwickelt das Werk eine bemerkenswerte visuelle Tiefe. Besonders in den dunklen Bereichen entsteht eine intensive Vernetzung der Linien, während offen gehaltene Partien die Leichtigkeit und Transparenz der Komposition bewahren. Die Kombination aus spontaner Bewegung, kontrollierter Gestaltung und der besonderen Materialwirkung verleiht dem Gemälde seinen unverwechselbaren Charakter. Jeder einzelne Farbverlauf ist Teil des unmittelbaren Entstehungsprozesses und macht das handgefertigte Original zu einem einzigartigen Kunstwerk.
Fakten
Titel: Unravel Me
Künstler: Daniel Witschkanow
Entstehungsjahr: 2026
Technik: Acrylmalerei, charakteristische Fadentechnik mit Malmedium
Untergrund: Leinwand, auf Keilrahmen gespannt
Maße: 80 × 50 × 1 cm (Höhe × Breite × Tiefe)
Ausrichtung: Hochformat
Farbgebung: Schwarz und Weiß, monochrom
Stil: Zeitgenössische Kunst, figurative Abstraktion, expressive Linienkunst
Unikat: Ja, handgefertigtes Originalgemälde – kein Druck oder Reproduktion
Signatur: Vom Künstler signiert
Echtheitszertifikat: Ein Echtheitszertifikat des Künstlers wird mitgeliefert
Zustand: Siehe Originalfotografien
Rahmen: Ohne zusätzlichen Rahmen, Leinwand auf Keilrahmen gespannt
Versand: Sorgfältig und transportsicher verpackt
Der Verkäufer stellt sich vor
„Unravel Me“ – Originalgemälde
Originales, handgefertigtes Gemälde von Daniel Witschkanow, 2026
Beschreibung
„Unravel Me“ ist ein ausdrucksstarkes, monochromes Originalgemälde, das die menschliche Gestalt in einem faszinierenden Zusammenspiel aus Figuration und Abstraktion zeigt. Eine weibliche Figur erhebt ihren Kopf, das Gesicht leicht nach hinten geneigt, während sich ihr Körper aus einem komplexen Geflecht schwarzer Linien, geschwungener Farbfäden und impulsiver Bewegungen zusammensetzt. Die anatomischen Formen erscheinen nur teilweise geschlossen und gehen immer wieder in ein scheinbar unkontrolliertes Liniengewirr über. Dadurch entsteht der Eindruck eines Körpers, der sich gleichzeitig formt und aufzulösen beginnt.
Die ausschließlich auf Schwarz und Weiß reduzierte Farbgebung verstärkt die grafische Intensität der Komposition. Dichte schwarze Farbansammlungen definieren Gesicht, Haare und einzelne Körperpartien, während hauchdünne, beinahe schwerelos wirkende Linien die weißen Zwischenräume durchziehen. Die Unterschiede zwischen kräftigen Farbstrukturen und feinen, nahezu zeichnerischen Verästelungen verleihen dem Werk eine außergewöhnliche Lebendigkeit. Licht und Schatten entstehen dabei nicht durch klassische Schattierungen, sondern ausschließlich durch die unterschiedliche Verdichtung der Linien.
Die Komposition bewegt sich bewusst zwischen erkennbarer Körperlichkeit und freier Abstraktion. Trotz der scheinbar chaotischen Anordnung der Farbfäden bleibt die weibliche Silhouette deutlich wahrnehmbar. Ihre aufwärtsgerichtete Haltung verleiht dem Gemälde eine kraftvolle Dynamik, während die unzähligen miteinander verwobenen Linien eine beinahe hypnotische Wirkung entfalten. Je länger der Betrachter das Werk betrachtet, desto mehr verborgene Formen, Verbindungen und Bewegungen lassen sich innerhalb der komplexen Bildstruktur entdecken.
Über das Bild
„Unravel Me“ beschäftigt sich mit der Zerbrechlichkeit menschlicher Identität und dem Spannungsverhältnis zwischen innerer Kontrolle und emotionaler Hingabe. Die dargestellte Frau scheint sich einem unsichtbaren Gefühl hinzugeben, während ihre äußere Gestalt zunehmend ihre festen Grenzen verliert. Ihre Körperhaltung lässt sowohl Befreiung als auch Verletzlichkeit erkennen. Was zunächst wie eine kraftvolle, selbstbewusste Bewegung erscheint, könnte ebenso einen Moment tiefster innerer Unsicherheit darstellen.
Die unzähligen schwarzen Fäden können als Sinnbild menschlicher Gedanken, Erinnerungen und emotionaler Verbindungen verstanden werden. Sie umschlingen die Figur, formen ihren Körper und lösen ihn gleichzeitig wieder auf. Einzelne Linien verlaufen frei durch den Bildraum, andere verdichten sich zu beinahe undurchdringlichen Strukturen. So entsteht eine bildliche Auseinandersetzung mit der Frage, wie sehr unsere Erfahrungen, Ängste und Sehnsüchte bestimmen, wer wir sind. Die Figur erscheint nicht als starres Individuum, sondern als ein Wesen in ständiger Veränderung.
Besonders faszinierend ist die widersprüchliche emotionale Wirkung des Werkes. Die geschwungene Haltung vermittelt Sinnlichkeit und Lebendigkeit, während die dunklen, teilweise verworrenen Linien eine unterschwellige Unruhe erzeugen. Zwischen Schönheit und Zerrissenheit, Freiheit und Gefangenschaft entwickelt sich eine intensive psychologische Spannung. „Unravel Me“ lässt offen, ob die dargestellte Frau gerade auseinanderbricht oder sich aus ihren eigenen Verstrickungen befreit. Vielleicht geschieht beides zur selben Zeit.
Technik
Das Gemälde wurde in der charakteristischen Fadentechnik von Daniel Witschkanow geschaffen. Diese besondere künstlerische Arbeitsweise nutzt fließende Farbe, um komplexe Strukturen aus feinen, geschwungenen und sich überschneidenden Linien entstehen zu lassen. Anders als bei einer klassischen Pinselmalerei wird die menschliche Gestalt nicht ausschließlich durch direkt gesetzte Konturen definiert, sondern entwickelt sich aus einem vielschichtigen Zusammenspiel einzelner Farbfäden. Die entstehenden Linien können frei verlaufen, sich verdichten oder unvermittelt ihre Richtung verändern.
Eine wichtige Rolle spielt dabei die Konsistenz der Acrylfarbe in Verbindung mit dem eingesetzten Malmedium. Durch die Anpassung der Fließeigenschaften lassen sich unterschiedliche Linienstärken, geschlossene Farbansammlungen und besonders feine Verästelungen erzeugen. Die tiefschwarzen Farbpartien bilden intensive Kontraste zum weißen Leinwandgrund und betonen die außergewöhnliche grafische Wirkung der Komposition. Die unterschiedliche Materialverteilung sorgt dabei für eine abwechslungsreiche und lebendige Oberflächenstruktur.
Ein zentrales Merkmal dieser Technik ist das Zusammenspiel zwischen bewusster Steuerung und spontanem Farbverlauf. Jede Bewegung beeinflusst den weiteren Verlauf der Linien, wobei sich einzelne Fäden unvorhersehbar miteinander verbinden oder voneinander lösen können. Dieser kontrollierte Zufall ist ein wesentlicher Bestandteil des künstlerischen Prozesses. Die Figur wird nicht lediglich mit Linien ausgefüllt, sondern entsteht durch deren gezielte Verdichtung, Überlagerung und räumliche Verteilung.
Durch zahlreiche übereinanderliegende Farbfäden entwickelt das Werk eine bemerkenswerte visuelle Tiefe. Besonders in den dunklen Bereichen entsteht eine intensive Vernetzung der Linien, während offen gehaltene Partien die Leichtigkeit und Transparenz der Komposition bewahren. Die Kombination aus spontaner Bewegung, kontrollierter Gestaltung und der besonderen Materialwirkung verleiht dem Gemälde seinen unverwechselbaren Charakter. Jeder einzelne Farbverlauf ist Teil des unmittelbaren Entstehungsprozesses und macht das handgefertigte Original zu einem einzigartigen Kunstwerk.
Fakten
Titel: Unravel Me
Künstler: Daniel Witschkanow
Entstehungsjahr: 2026
Technik: Acrylmalerei, charakteristische Fadentechnik mit Malmedium
Untergrund: Leinwand, auf Keilrahmen gespannt
Maße: 80 × 50 × 1 cm (Höhe × Breite × Tiefe)
Ausrichtung: Hochformat
Farbgebung: Schwarz und Weiß, monochrom
Stil: Zeitgenössische Kunst, figurative Abstraktion, expressive Linienkunst
Unikat: Ja, handgefertigtes Originalgemälde – kein Druck oder Reproduktion
Signatur: Vom Künstler signiert
Echtheitszertifikat: Ein Echtheitszertifikat des Künstlers wird mitgeliefert
Zustand: Siehe Originalfotografien
Rahmen: Ohne zusätzlichen Rahmen, Leinwand auf Keilrahmen gespannt
Versand: Sorgfältig und transportsicher verpackt
