Anton Kaestner - #403 - S - " Looking for Almodovar #2 ".

#403 - S - "Looking for Almodovar #2".
Unikat, originales Werk von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.
Eine meiner ersten Arbeiten auf Glas. Nehmen Sie sich die Zeit, die Details zu betrachten.

Spraydose Acryl auf 3 mm Glasplatte.
Transparenz zur Druckversion.
Dieses Bild ist keine Druckreproduktion. Es handelt sich um ein originales Werk, das in mehreren Farbschichten und/oder Sprühschichten gemalt wurde, dessen glänzendes, „glossy“-Finish nahezu einer Resinauflage entspricht und einzigartig ist.

Maße: 8,8 x 10,4 x 0,12 Zoll / 22,3 x 26,5 x 0,3 cm ohne Rahmen.
Dieses Gemälde wird ohne Rahmen geliefert.
Rahmen Qualität der deutschen Marke Nielsen aus Aluminium, Referenz 34 (8,3 mm x 1,38 cm / 0,6 x 3,5 cm), empfohlen und bei Versand für zusätzliche 60€ verfügbar.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Ein Echtheitszertifikat begleitet es.
Der Versand ist durch eine Versicherung abgedeckt.

Anton Kaestner ist ein in Genf geborener Maler, Bildhauer und Autor, der in Paris ansässig ist. Seine Werke werden in ganz Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und Auswahl unter www.antonkaestner.com.

Nächste Einzelausstellung – Genf, 27. Januar.

"Biografie

In Genf, Schweiz geboren, wuchs ich in einer Umgebung auf, die die natürliche Schönheit und kulturelle Reichtümer meines Heimatlandes schätzte. Kreativität wurde in meiner Familie wertgeschätzt, und mein verstorbener Großvater, ein Handwerker und Künstler, war es, der den Samen dafür legte, was schließlich zu meiner Lebensleidenschaft werden sollte.
1993 begann ich privat zu malen, probierte unzählige Acrylfarben in A4- und später A3-Notizbüchern aus. Zunächst fühlte ich mich zum abstrakten Malen und zur abstrakten Expressionismus hingezogen. Im Laufe der Zeit entwickelte ich, obwohl ich mich als Atheisten sehe, auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, die mit meiner Erforschung menschlicher Existenz, Melancholie und der tieferen Wahrheit von Natur und Leben korrespondierten.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht unmittelbar.
Über drei Jahrzehnte verfolgte ich eine internationale Geschäfts Karriere, die mich rund um die Welt führte – von den Vereinigten Staaten über Marokko, Belgien, durch Asien bis Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont und setzten mich einer Vielzahl kultureller Einflüsse aus. Wohin ich auch ging, vertiefte ich mich in die lokale Kunstszene und nahm die kreative Energie jedes Ortes auf.
Trotz des Schwerpunkts auf meiner Geschäfts Laufbahn war Kunst immer ein Teil von mir, still brodelnd unter der Oberfläche. Fast 30 Jahre lang wurde Malen zu einer Form stiller Meditation für mich – ein Weg, mich von der Welt zu lösen und mich nach innen zu wenden.
Ich habe stets immense Befriedigung im Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, bei der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erkunden und echte Erfahrungen erleben kann. Durch meine Kunst hoffe ich, anderen eine aufrichtige Begegnung mit Schönheit zu ermöglichen, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen und über das eigene Leben nachzudenken.
2021, nach dem Ausscheiden aus meiner Geschäfts Karriere, widmete ich mich dem Malen vollständig. Ich gründete mein Studio in Paris und begann, mich ganz meiner Kunst zu verschreiben. Bis Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Laufbahn und zu meiner Überraschung gewann meine Arbeit rasch Anerkennung und fand Platz in privaten Sammlungen in ganz Europa, insbesondere in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung, "Échos", die Ende 2024 in Paris stattfand, präsentierte einen unverwechselbaren Kunstansatz, abseits traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acryl, metallischen Pigmenten und Spray auf der Rückseite von recyceltem extrudiertem Plexiglas – eine leichte, glatte, glänzende und manchmal fragile Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während der Entwicklung sehe. Ich habe während des Schaffens keine visuelle Rückmeldung oder Kontrolle – etwas, das ich begrüße. Ich lasse „zufällige Experimente“ – alles geht – zu einer kurzen Unterbrechung der Vernunft – den Ausgang, die Schichten und Spiegelungen, die ich schaffe, leiten und lasse Raum für Offenbarung und Entdeckung, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der an den Offenbarungs-/Fixierungsprozess der Fotografie erinnert, ist fordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert, verleihen jedem Werk jedoch eine „asketische“ Qualität: Ich bin glücklich, wenn ich irreduzible Notwendigkeiten erkenne, also das, was wir wahrscheinlich entdecken werden, wenn wir still und hell werden.
Ich halte meinen Ansatz bewusst einfach. Weder „Emotion“ noch „theoretische Konzeption“, sondern das Erleben des Seins. Weder „schneller Konsum“ noch „intellektualisieren / intellektueller Besitz“, sondern Erweiterung des Bewusstseins und Erforschung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten – meine Kunst ist eine Suche nach dem „Leben im Kern des Lebens“, dem „Vif“, wie der französische SF-Meister Alain Damasio es ausdrücken würde.
Obwohl meine Arbeit manchmal die Transparenz und Leuchtkraft von Buntglas erinnert, bleibt sie fast vollständig abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette erhaschen kann, je nachdem, wer zusieht. Jedes Werk wirkt wie ein diskreter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Zusammenspiel von Licht, Farbe und Textur, auch der fehlenden Teile, erfordert nur Empathie. Hoffentlich wird der Reiz zwischen „Detail für Nahsicht“ und „Distanz für das Ganze“ die Betrachter zu eigenen introspektiven Reisen anregen.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und möchte bescheiden bleiben, was erreicht werden kann. Einfach gesagt finde ich Zufriedenheit im ständigen Prozess des Fragens und Wachsens. Jede neue Kreation ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen, die mich dazu treibt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erforschen, was ich schaffen kann. Malerei ist für mich tägliches Handwerk, eine Entdeckung, eine Möglichkeit, bedeutungsvolle Gespräche anzustoßen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Der tägliche Übungsweg vervielfacht die Leidenschaft am Sehen."

Anton Kaestner