Yuni R. P - XL - Bodegón en tonos cobalto

Die Malerei von YUNI R. P. entsteht aus einer direkten, physischen Beziehung zur Materie. Vorwiegend arbeitet der Künstler mit Öl auf Leinwand und verzichtet zugunsten der Spachteltechnik auf den Pinsel, wodurch eine malerische Fläche entsteht, in der Farbe sich nicht darauf beschränkt, das Bild zu beschreiben: Sie erhält Volumen, Richtung und Bewegung.

Die Spachtel ermöglicht es, das Öl zu legen, zuziehen und zu überlagern, mit breiten, entschlossenen Gesten. Aus diesem Verfahren entstehen Flächen von beträchtlicher materiell-kromatischer Reichhaltigkeit, auf denen die Farben teilweise auf der Leinwand liegen bleiben, ohne ihrer individuellen Erscheinung völlig zu verlieren. Diese Eigenschaft gehört zu den markantesten Merkmalen seiner Sprache: Intensive Blau- und Türkistöne, sonniges Gelb, Orangen, Rottöne und Weiß treten gegenüber und vermischen sich in einer Palette von großer Leuchtkraft.

Obwohl sein Werk Landschaften, Gärten, Figuren und städtische Szenen umfasst, ist in den letzten Jahren das Meer zu einem der großen Achsen seiner Malerei geworden. Segelboote, Häfen, Küsten, Reflexe und Horizonte treten wiederkehrend auf, von einer Blickweise verwandelt, die sensorische Erfahrung über eine genaue Beschreibung stellt. Sein Aufenthalt in Havanna und die alltägliche Nähe zur Küstenlandschaft spiegeln sich daher natürlich in seinem Bildvorstellungsraum wider.

Formal dialogiert sein Werk mit bestimmten Prinzipien des Impressionismus und des Post-Impressionismus: die Aufnahme des wechselnden Lichts, die chromatische Fragmentierung und der Wille, einen Eindruck statt einer fotorealistischen Reproduktion des Motivs zu vermitteln. In einigen seiner Meeresdarstellungen lässt sich sogar eine Affinität zur hellenischen Malerei-Tradition von Joaquín Sorolla spüren, insbesondere im Interesse am Glanz des Wassers und in der Art, wie Weiß, Blau und Gelb die Meeresfläche in einen Lichtraum verwandeln. Es geht nicht um Nachahmung, sondern um eine Affinität innerhalb einer langen Tradition von Künstlern, die von der Beziehung zwischen Meer, Farbe und Leuchtkraft fasziniert sind.

Dennoch führt YUNI R. P. diese Tradition zu einer stärker materialbasierten Malerei. Die Spachtelspur bleibt sichtbar und verwandelt jede Farbebene in eine kleine Struktur. Aus der Nähe betrachtet kann das Bild beinahe abstrakt wirken; aus der Distanz gesehen ordnen sich diese Flecken und Richtungen erneut zu Segeln, Reflexen, Vegetation, Figuren oder Horizonten. Die Spannung zwischen Abstraktion und Repräsentation gehört zu den besonders reizvollen Aspekten seiner Arbeit.

Fotos können diesen Charakter kaum vollständig vermitteln. Vor dem Bild geben der Relief des Öls und die durch den Lichteinfall bedingten Veränderungen den Werken eine Präsenz und Tiefe, die das zweidimensionale Abbild übersteigen. Das Ergebnis ist eine unmittelbare, vitale und wiedererkennbare Malerei, gekennzeichnet durch eine starke chromatische Energie und eine zutiefst optimistische Landschaftsauffassung.

Die öffentliche Laufbahn von Yuniesky Rodríguez Peña umfasst Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in Kuba sowie die Präsenz seines Werks in internationalen Privatsammlungen. Seine Arbeiten wurden zudem international durch Plattformen und Organisationen für zeitgenössische Kunst verbreitet. Seine Werke werden an verschiedenen Orten Europas sowohl privat als auch institutionell gesammelt.

Obra de arte del artista Yuni realizada en la técnica óleo sobre lienzo profesional de alta calidad.
Dimensión de 70 x 100 cm de pintura.
Edición original.
Der Versand erfolgt über die Firma United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa und über die Firma FedEx in den Rest der Welt.
Die Arbeit wird eingerollt versendet und ist durch mehrere Schichten Verpackungsmaterial, Luftpolsterfolie und ein robustes Rohr geschützt.
Nachdem der Preis bezahlt wurde, sind drei Tage für das Verpacken und die Übergabe an das Versandunternehmen vorgesehen.
Das Stück erreicht Sie nach Ablauf von zehn Tagen, abhängig vom Zielland.
„Dieses Los enthält Visualisierungen, die mit KI erstellt wurden. Prüfen Sie die Originalfotos, um den tatsächlichen Zustand der Arbeit zu überprüfen.“

Dieses Ölstillleben auf Leinwand im postimpressionistischen Stil besticht durch seinen lebhaften Kontrast komplementärer Farben und ein reiches Spiel von Texturen. Die Komposition ordnet in einer Ebene einen üppigen Blumenstrauß – hervorstechen Rosen, Lilien und Freesien in warmen Orangen-, Rosé- und Weißtönen – in einer weißen Keramikvase mit kobaltblauen Blumenmustern neben einer durchsichtig-gläsernen Karaffe mit frisch gepresstem Orangensaft und Zitrusfrüchten, verteilt auf dem Tischtuch. Der Hintergrund, gegliedert in Felder aus tiefem Blau und Türkis, verleiht Tiefe und hebt die Leuchtkraft der Früchte hervor. Die Borstenstrichtechnik und der Impasto verleihen den Elementen Relief, fangen das Licht am Glas ein und vermitteln eine Atmosphäre von Wärme, häuslicher Lebendigkeit und klassischer Eleganz.